Ricardo Mojardín (Rebollal, Boal, 1956) Pintor y grabador asturiano.

Pintor, grabador y autor de instalaciones, libros de artista y obras en espacios públicos. Ha realizado exposiciones individuales en Asturias, Madrid, Bilbao, Barcelona, Teruel, Lugo, Marbella, La Coruña y Girona (España). Pau y Tarbes (Francia) y Quito (Ecuador) y participado en ferias de arte y exposiciones colectivas en Europa, América del Sur, EE. UU., Canadá y Japón. Ha recibido numerosos premios de pintura y grabado, entre otros el Premio de Pintura de la Junta General del Principado de Asturias y el Premio Nacional de Grabado del Museo del Grabado Español Contemporáneo. Su obra está presente en diversos museos e instituciones públicas y privadas de Europa, América y Japón.

Biografía

Ha vivido parte de su infancia en Avilés, y desde 1990 reside en Oviedo. Hizo estudios de grabado en la Escuela de Artes Aplicadas de Oviedo, Madrid, Calella de Mar y Venecia. Realizó su primera exposición individual en 1984: Pinturas del retorno, en el Centro de Cultura de Candás y en Corvera. Desde entonces, ha exhibido su obra en el Museo de Bellas Artes de Asturias, en 1987 y 1992, en la galería Vértice, de Oviedo, desde 1994 -sala con la que ha acudido a los certámenes de ARCO desde 1995-, en la Caja de Asturias (1996), en la sala Nicanor Piñole de Gijón (1986), además de abundantes presencias en colectivas como la Bienal de Arte Ciudad de Oviedo en 1992 o la Trienal de Arte Gráfico de Gijón en 1996. Fue premio nacional de pintura La Carbonera en 1985 y logró menciones de honor en el XIV, XV y XVI Certamen Nacional de Pintura de Luarca. Investiga en varias técnicas y se preocupa por el estatuto del arte en el mundo actual. Participó en la experiencia de las Escuelas de Raíces y en el espacio alternativo Paraíso. Además de su obra de caballete y de su faceta como grabador ha destacado como creador de singulares libros de artista, presentados en la muestra del Museo de Asturias de 1987.

Entre 1886 y 1987 realizó varias intervenciones con Paco Fernández y Vicente Pastor, en el paisaje industrial de la zona avilesina: Las Arobias, con los citados e Ignacio Bernardo en la playa de Xagó: La playa y con Pastor en 15 intervenciones en un recorrido urbano, dentro del simposio Arte joven y ciudad, celebrado en Oviedo en 1986. Es profesor de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Oviedo desde 1987, impulsando junto a María Álvarez Morán los talleres gráficos y la formación de los jóvenes estudiantes. En relación con esa faceta de grabador, expuso en 1992 en el Museo de Bellas Artes de Asturias varias series: Cumpleaños feliz, Las claves del arte, Metáforas del poeta y Tentaciones, en las que a través de la xilografía, el fotograbado, el collage y el chine collée provocaba inusuales asociaciones de imágenes y de contenidos. En 1996 en la exposición de Caja de Asturias presentó una técnica en la que había venido ensayando con éxito: las incisiones sobre un soporte de fibrapán, a su vez pintado con óleo. Su obra es de gran intensidad conceptual. Trata el asunto de las apropiaciones en el arte, el autorretrato, o de los condicionantes económicos y sociales del artista. Parte de la realidad para crear metáforas de existencias, de presencias o de sugerencias intelectuales. Su compromiso con el arte le ha llevado a exponer su obra en los establos de su casa familiar en Rebollal: Autorretratos en la cuadra (1992) o a enviar una polémica obra al premio Selgas de pintura, que el jurado no tuvo a bien exhibir. En la serie Espacios de Ausencia (1997), mostrada en Vértice en 1998, ha tomado como referencia obras conocidas de la historia de la pintura para establecer una indagación personal y conceptual a través de una intervención sobre los recurrentes iconos de nuestra cultura occidental.

Desde finales de los 90, recurriendo a una audaz e irónica generalización de los códigos estéticos, las pinturas, grabados e instalaciones de Ricardo Mojardín se mueven en un sugerente y personal triángulo de interrelaciones delimitado por la historia del arte, el ser humano y el resto de los animales. No obstante, son siempre estos últimos los que tienen el papel de protagonistas, en unas ocasiones por ser los destinatarios casi exclusivos de las obras expuestas (la mencionada Autorretratos en la cuadra, 1992; Durero en La Mesa, 1998; Una Historia del Arte para vacas, 2002; Arqueología para caracoles, 2002, etc.) y en otras por ser el modelo representado en las mismas (Karmanimal-retratos, 2003; Karmanimal-muuu, 2004, Karmanimal-Acuarium, 2005; Karmanimal-en El Prado, 2005/2006; o Cave canem, 2007/08). En todas estas series Ricardo Mojardín diluye las fronteras entre humanidad y animalidad, entre lo racional y lo irracional, cuestiona mordazmente la apropiación en exclusiva por el homo-sapiens de conceptos como sensibilidad artística, cultura o espiritualidad, e invita a reflexionar sobre la arrogancia y la prepotencia del ser humano en sus relaciones tanto con el propio arte como con los demás seres vivos.

Referencias

• Quién es quién en el Principado de Asturias (2000) Ed.NOBEL.- Depósito legal:AS/3535-0

Enlaces externos

• sitio oficial