Saul Bass

Saul Bass (8 de mayo de 1920 - 25 de abril de 1996) fue un reconocido diseñador gráfico estadounidense, mejor conocido por su trabajo en la industria cinematográfica y en el diseño de algunas de las identidades corporativas más importantes de Estados Unidos.

Saul Bass nació en el Bronx, en 1920. Desde pequeño fue muy creativo y pasaba muchas horas del día dibujando. Bass estudió en el estudio de Artes League en New York y después en el Colegio de Brooklyn. En éste último fue su maestro Gyorgy Kepes, un diseñador gráfico húngaro que había trabajado con László Moholy-Nagy en Berlín antes de emigrar a los Estados Unidos. Kepes fue el que introdujo a Saul Bass al estilo Bauhaus de Moholy y al constructivismo ruso.

Después de trabajar en varias agencias de diseño de New York, Bass trabajó de forma independiente como diseñador gráfico (o “artista comercial” como comúnmente se les llamaba). Decidió mudarse a Los Angeles en 1946, debido a que en Nueva York encontraba muchos impedimentos para desarrollarse creativamente. Abrió su propio estudio en 1950, dedicado principalmente a la publicidad, hasta que Otto Preminger lo invitó a diseñar el póster para su película Carmen Jones (1954). A éste le impresionó tanto el trabajo de Bass, que le pidió que diseñara también la secuencia de los títulos de la película. Luego siguió el diseño de títulos de las películas The Big Knife de Robert Aldrich y The Seven Year Itch (La Tentación Vive Arriba) de Billy Wilder. Pero fue en el siguiente proyecto de Preminger, The Man with the Golden Arm (El Hombre del Brazo de Oro), en donde Bass se reveló como un maestro del diseño de títulos de crédito de películas.

Bass siguió su camino en el mundo del diseño en el cine. Martin Scorsese lo reconocía ampliamente. Colaboró con Alfred Hitchcock y hasta participó en la famosa película Psicosis durante la escena de la ducha, de la que se dice que él fue el responsable del Story board, aunque Hitchcock nunca lo reconoció. Junto con su segunda esposa, Elaine, diseñó títulos para otros directores. Luego dirigió varios cortometrajes, como The Searching Eye (1964), From Here to There (1964) y Why Man Creates (1968) con la que ganó un Óscar. Finalmente realizó una película como director en 1974, llamada Phase IV.

Después regresó al diseño gráfico comercial. Entre los más exitosos están los emblemas de AT&T, United Airlines, Minolta, Bell, y Warner Communications. Diseñó también el póster para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles en 1984.

Hasta el final de su vida siguió colaborando con su ídolo Martin Scorsese en Goodfellas, Cape Fear (El Cabo del Miedo), The Age of Innocence (La Edad de la Inocencia) y Casino en los años 90.

Saul Bass falleció en 1996.

Alguien se puede sentir presionado para citar un ejemplo de una secuencia activa, autónoma y característica de los títulos de crédito antes del trabajo de Saul Bass. Indudablemente, hay ejemplos que presagian los pioneros trabajos de Bass: los famosos títulos finales de crédito de Ciudadano Kane, repitiendo excepción para la película, subrayando el metraje con los nombres de los actores. También había ciertas tendencias precursoras de los años 30 y 40. Muchas películas de estos años están visualmente acompañadas por créditos estáticos, y en algunos casos por montajes. Pero a pesar de estos ejemplos y en vista de la innovación, renovación e influencia, se puede decir que el impactante diseño de los créditos de Bass no tiene parangón, ni siquiera hoy en día.

La maestría de Bass en el diseño exhibe una forma (sus identidades corporativas y pósters también son grafismos perdurables y de relevancia) de distinción estética económica y simple. Es en este campo que su trabajo en el diseño de los títulos de crédito tiene una importancia particular – su apertura para West Side Story, por ejemplo, es un sólido bloque de color que varía de acuerdo a la insinuación. Las técnicas de Bass son variadas y decididamente inconscientes: animación de recortes, montaje, acción real y diseño de nombres son solo sus más prominentes ejercicios. En segundo lugar, Bass exhibe un ejemplar uso del color y del movimiento. Las secuencias comienzan a menudo con un marco de color sólido (como el azul de Exodus o el verde de North by Northwest). Su diseño táctico en este contexto, aunque característico, posee sutilezas y variedades.

Filmografía

• 1954

• Carmen Jones (Otto Preminger)

• 1955

• La Tentación Vive Arriba (Billy Wilder)
• The Racers (Henry Hathaway)
• The Big Knife (Robert Aldrich)
• The Shrike (José Ferrer)
• El Hombre del Brazo de Oro (Otto Preminger)

• 1956

• Storm Center (Daniel Taradash)
• Johnny Concho (Don McGuire)
• Attack (Robert Aldrich)
• La Vuelta al Mundo en Ochenta Días (Michael Anderson)
• Trapeze (Carol Reed)

• 1957

• Saint Joan (Otto Preminger)
• El Orgullo y la Pasión (Stanley Kramer)
• The Young Stranger (John Frankenheimer)
• Edge of the City (Martin Ritt)

• 1958

• Buenos Días, Tristeza (Otto Preminger)
• Vértigo (Alfred Hitchcock)
• Cowboy (Delmer Daves)
• Horizontes de Grandeza (William Wyler)

• 1959

• Intriga Internacional (Alfred Hitchcock)
• Anatomía de un Asesinato (Otto Preminger)
• Psicosis (Alfred Hitchcock)
• Ocean's Eleven (Lewis Milestone)
• Espartaco (Stanley Kubrick)
• Facts of Life, The (Melvin Frank)

• 1960

• Éxodo (Otto Preminger)

• 1961

• Amor sin Barreras (Jerome Robbins - Robert Wise)
• Something Wild (Jack Garfein)

• 1962

• Walk on the Wild Side (Edward Dmytryk)
• Advise and Consent (Otto Preminger)
• Flashing Spikes (John Ford) (TV)

• 1963

• Nine Hours to Rama (Mark Robson)
• It's a Mad Mad Mad Mad World (Stanley Kramer)
• El Cardenal (Otto Preminger)
• The Victors (Carl Foreman)

• 1965

• In Harm's Way (Otto Preminger)
• Bunny Lake Is Missing (Otto Preminger)

• 1966

• Grand Prix (John Frankenheimer)
• Seconds (John Frankenheimer)
• Not with My Wife, You Don't! (Norman Panama)

• 1971

• Such Good Friends (Otto Preminger)

• 1973

• Phase IV (Saul Bass)

• 1975

• Rosebud (Otto Preminger)

• 1976

• That's Entertainment, Part II (Gene Kelly)

• 1980

• El Factor Humano (Otto Preminger)

• 1987

• Al Filo de las Noticias (James L. Brooks)

• 1988

• Quisiera Ser Grande (Penny Marshall)

• 1989

• La Guerra de los Rose (Danny De Vito)

• 1989

• 84C MoPic (Patrick Sheane Duncan)

• 1990

• GoodFellas (Martin Scorsese)

• 1991

• Doctor Hollywood (Michael Caton-Jones)
• Cabo de Miedo (Martin Scorsese)

• 1992

• El Cómico de la Familia (Billy Crystal)

• 1993

• La Edad de la Inocencia (Martin Scorsese)

• 1995

• Higher Learning (John Singleton)
• Casino (Martin Scorsese)
• A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies (Martin Scorsese) (TV)

Enlaces

http://saulbass.tv