Ivan Abreu

Iván Abreu

Iván Abreu (La Habana,1967, nacionalidad mexicana) artista y programador que trabaja y reside actualmente en la Ciudad de México. Estudió Diseño Informacional en el Instituto Superior de Diseño de la Habana y cursó la Maestría de Ingeniería en Tecnologías de la Información en la Universidad Anáhuac de México.

Actualmente es beneficiario del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México (2012-2014). Ha obtenido premios y apoyos de instituciones como El Programa a la investigación en Artes y Medios del Centro Nacional de las Artes (2007), El instituto Goethe (2005), El Patronato de Arte Contemporáneo (Torre de los Vientos, 2003), Primer Premio Internacional Audi a proyecto interactivo (2002).

Statement

Su trabajo integra procesos de arte, diseño y tecnología; basado en la sinergia de estas disciplinas emplea un amplio rango de medios que van del dibujo, la fotografia y la instalación, hasta dispositivos electrónicos, desarrollo de software, experimentación sonora, Internet y diseño industrial. Su obra se basa en la creación de gestos artísticos que ante el publico demuestran una hipótesis que evidencia y perpetua un hecho, estrategia que llama “La poética de la demostración”. Bajo estos criterios ha creado un cuerpo de obra que poetiza y produce situaciones situaciones de excepción vinculadas a fenómenos físicos o sociales: hielo cuya superficie posee registros sonoros con contenidos históricos (himnos y discursos políticos), pájaros muertos que continuan suspendidos en el aire por levitación magnética, dinámicas de colaboración y balance en la frontera entre Ciudad Juarez (MX) y El Paso (US) usando un instrumento o nivel de carpintero. Proyectos que buscan nuevas tensiones entre el objeto, el espacio, la especificidad del sitio, y el lenguaje, para activar el pensamiento crítico y el deseo de lo posible.

Selección de obra (cronológicamente)

• Cross Coordinates ^[1] (Ciudad Juárez MX | El Paso US, 2010-2011) http://www.crosscoordinates.org
  

  

  Crosscoordinates, 2010-2011

Proyecto binacional basado en un juego de colaboración y balance. Se grabó a residentes en las ciudades de El Paso y Ciudad Juárez, mientras jugaban con un nivel burbuja diseñado para el proyecto, gesto del delicado equilibrio de la vida en la frontera y reflejo de voluntad política en la coopera- ción y el balance entre las partes involucradas.

Los visitantes en la galería jugaron con el mismo nivel burbuja, acumulando metros de cooperación para lograr la meta de rebasar la longitud de la frontera MX-US (3,169,000m), y construir un gesto estético-político de posibilidad de balance y colaboración entre dos ciudades, países o puntos de vista.

Se creó un sitio web que funciona como documentación abierta del proyecto, al permitir ver, compartir y opinar, expandiendo la documentación y generando gestos de apoyo y sensibilidad a la problemática de la frontera.

• Segundo Aire (2010)^[2]

Aves muertas permanecen en el aire por dispositivos electrónicos de levitación magnética y dibujos de aves con el flujo de campo magnético para visualizar las invisibles líneas de fuerza que hacen posible la permanencia en el aire.

• Apnea (2010)^[3]
  

  

  Apnea, 2010

Instalación kinética en espacio público. 900 hélices reaccionan a los ciclos de presencia de aire en el sistema de ventilación del metro, sugiriendo ciclos de una respiración colectiva. Para la pieza se generaron 900 usuarios de twitter y se desarolló un software que sensaba los ciclos de presencia del aire, en cada ciclo seleccionaba al azar varios de estos usuario para posterar el tiempo transcurrido desde el ciclo anterior, ficcionando sujetos que informan su apnea o falta de aire.

• Pleamar (2009)^[4]

Instalación sincronizada con la marea de la costa de Singapur. Este pro- yecto usa boyas que previamente fueron llevadas al mar entre Singapur y Malasia hasta que el salitre marco el nivel de flotación. Las boyas, una vez suspendidas en la galería conservan el nivel u oscilación de la marea basa- do en un dispositivo electrónico que predice la marea segundo a segundo acorde a la fecha, la hora actual y la tabla de mareas previamente publicada por el puerto de Singapur. La temporalidad de la instalación corresponde a la oscilación de la marea, movimiento extremadamente lento, casi imperceptible, que notamos si observamos la pieza a diferentes horas del día.

• Final Abierto (2009)^[5]

Cronómetro sonoro. Rediseño de discos de vinil de 12 pulgadas como agujas de cronómetro, despojándolos de la grabación y utilizando sólo el final o dead wax (surcos sin fin entre la etiqueta y el último track), quedando como único referente o relato la etiqueta central o diseño gráfico.

Los 5 dispositivos están programados para contar centésimas, segundo, minutos, horas y días, velocidades que por tener una consecuencia sonora pro- ducen sutiles combinaciones cada segundo, cada minuto, cada hora o una vez al día, modulado sutilmente por acumulación y desgaste. La instalación se vuelve un contador o acumulador de tiempo sonoro sin fin. Y la cantidad de “discos-aguja de reloj” con las posibles historias que relatan sus etiquetas, un menú ideológico de opciones que con el gesto ligero de cambiar de disco modifica el referente del proyecto.

• 23.90mts (2009)^[6]
  

  

  23.90m, 2009

Instalación para sitio y tiempo específico. 23.90 metros es la lóngitud calculada de una antena de onda corta para sintonizar 5960 Khz, la frecuencia de NHK Radio Japón Internacional para América Central y parte del Norte entre las 9:00 y las 10:00 de la noche. La instalación sonora produce un vínculo simultáneo con la lengua japone- sa, activando la memoria del lugar de exhibición, un trolebús donado a la ciudad de México por Japón en el año 2000.

Para construir la instalación-antena se desarmaron, calcularon y reordena- ron las partes de 3 sillas tubulares de aluminio. Con la nueva geometría de las sillas, se obtuvo una línea de 23.90 metros de longitud, al conectarle dos radios de onda corta, se podía escuchar la estación de radio que emite desde Tokio.

• Espejos de señal (2008) ^[7]

Live landscaping. Construcción de paisaje en vivo para desdibujar la topografia montañosa de una ciudad. Se pidió la colaboración de habitantes cuyas casas quedaron marcadas bajo un extenso trazo horizontal imaginario, que el paisaje de la ciudad no tiene. Durante la acción, un grupo de estudiantes de arte hicieron señales (deste- llos), desde las casa ubicadas en el trazo horizontal con espejos de señal diseñados específicamente para el proyecto. La acción duró 4 horas y fue registrada en video y fotografía.

• M(R.P.M.) Masa en función de las revoluciones por minuto (2007-2011)^{[8] [9] [10]}

M(r.p.m.) Himno Nacional de México, 2008

M(r.p.m) (Deutschlandlied), 2011

Registros sonoros históricos transferidos a vinilos de hielo son escuchados mientras se transforman y desaparecen a causa de deshielo del vinil.Los vinilos de hielo son tocados en vivo durante el corto tiempo que permite el proceso en el que la superficie con los surcos se vuelve líquido, desapareciendo el registro sonoro y emergiendo ruido y experimentación. Este tiempo depende y es orgánico con el clima y las condicones del lugar: temperatura, humedad, viento; por lo que varía en cada acto en vivo.

Los viniles de hielo son realizados con moldes que contienen la información negativa de los surcos del disco original, en los que se vierte agua y se ponen a congelar el tiempo necesario para obtener la copia sólida. Ante el público el disco es desmoldado y tocado.

• Residuo Sonoro post-consumo (2006)^{[11] [12] [13] [14]}

Proyecto de transformación del consumo eléctrico de un espacio arquitectónico en estética sonora y visual. Medidores electromecánicos de consumo eléctrico fueron modificados para obtener una señal de audio de las variaciones de velocidad en el giro del dis- co contador, para dicho fin se agregó al medidor un dispositivo piezoeléctrico similar a una agujas de tornamesas que está en contacto con la superficie metálica del disco, al girar genera una correspondecia sonora percibible en- tre los diferentes niveles de consumo eléctrico del lugar. Este sonido es procesado para complejizar y ampliar sus posibilidades durante el acto en vivo.

La acción se basa en el uso y manipulación en vivo del propio espacio habitable y la “medición sonora” de este gesto.

Selección de exhibiciones

Ha exhibido en espacios como: Miami Dade College’s Freedom Tower (Miami), Finalists Exhibition byThe Cintas Fellows Collection (Miami, 2011) Greusslich Contemporary (Berlin, 2011), Stanlee and Gerald Rubin Center for the Visual Arts (USA, 2010), Bienal de Portugal, Portugal Arte 10 EDP (2010), PAN Palazzo delle Arti Napoli, (Italia, 2009), Centro Cultural de España (México, 2009 y 2010), The NTU School Of Art, Design And Media, (Singapure, 2009), Trolebus Galeria (Mexico D.F., 2009), Galería Nina Menocal (Mexico, 2010 y 2009), Museo Universitario Arte Contemporáneo [MUAC], (México, 2009 y 2010), Museo Experimental El Eco, (México, 2008), MEIAC Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (España, 2008), Centro Cultural Border (México, 2008 y 2011), Museo XTeresa Arte Actual (México, 2007, 2006), Centro Cultural de España de Buenos Aires (Argentina, 2005), Centro Nacional de las Artes. (México, 2006, 2005), Festival de media art: BigBlip05. (Inglaterra, 2005), Museo Conde Duque (España, 2005), Museo Rufino Tamayo (México, 2004, 2003), Laboratorio de Arte Alameda (México, 2003), Casa Vecina, Galería 1/4, ObjectNotFound (project room), Museo Rufino Tamayo.

Publicaciones

• 2010

Contraflujo, Independence and Revolution, The Stanlee and Rubin Center for the Visual Art at The University of Texas at El Paso, English / Español, printed in U.S. [IN] Posición Dinámica, Ars Electronica MX, English / Español , printed in Mexico. Los Impolíticos, Palazzo delle Arti Napoli, Coedited by Electa Napoli and Palazzo delle Arti Napoli, curated by Laura Bardier, English / Italiano, impreso en Italy. Revista Humboldt 102, tema El arte de la independencia... y algunas reflexiones sobre lo heróico, Protuguês, published by Goethe-Institut, impreso en Germany. Codigo D.F. Arte y Cultura Contemporánea desde la Ciudad de México, English / Español , impreso en Mexico.

• 2009

Catálogo Transitio_mx 02, Fronteras, Editado por Consejo Nacional para las Cultura y las Artes (CONACULTA), impreso en Mexico.

• 2007

Artes y Medios Audiovisuales. Un estado de situación, Jorge Laferla (compilador), Español, published by *Aurelia Rivera - Nueva Librería, impreso en Buenos Aires.

• 2005

México en Arco '05, Madrid, España, Coeditado CONACULTA/Turner Publicaciones, S.L., English / Español , impreso en España. Texto curatorial: Imaginarios en Tránsito: poéticas y tecnologías, Catálogo transitio mx:transitiomx.cenart.gob.mx.

• 2004

Texto sobre proyectos de arte electrónico, Creación en Movimiento, Catálogo de Apoyos del FONCA, Jóvenes creadores generación - 2005. Communication art 2002. Artículo “Sumar otras alternativas a veces es más interesante”, revista "Matiz" (14).

Proyectos curatoriales y culturales

• 2009
  

Curador de Borderlad, Centro Cultural Border, México D.F.

• 2007
  

Co-Curador de la Muestra Internacional del Festival de Artes Electrónicas y Video titulada Impolis, Transitio. México, D. F.
Miembro de consejo del proyecto dorkbot-cddemexico, espacio para la discusión y presentación de trabajos de media art. México, D. F.

• 2005
  

Miembro del consejo de planeación y evaluación del Festival Internacional de Artes Electrónicas, transitio_mx, a la fecha. México, D. F.
Director artístico del Festival Internacional de Artes Electrónicas, transitio_mx, México, D. F.
Jurado y tutor de Fonca (Fondo Nacional para la cultura y las Artes, México) para jóvenes creadores (2005,2006,2007). México, D. F.

• 2004
  

Curador y organizador de la Muestra de Media Art Contemporáneo Latinoamericano “Centro + Media”. México, D. F.

Referencias

Enlaces externos

• Sitios oficiales: Website oficial del artista.
• Sitios oficiales: Proyecto Cross Coordinates.
• Sitios oficiales: Dorkbot México.

• Instituciones, museos y galerías con las que ha trabajado: Laboratorio Arte Alameda.
• Instituciones, museos y galerías con las que ha trabajado: Rubin Center of the Visual Arts.
• Instituciones, museos y galerías con las que ha trabajado: Greusslich Contemporary.

• Perfiles: Laboratorio Arte Alameda.
• Perfiles: Rhizome.
• Perfiles: Visor de arte en red, Netescopio.

• Reseñas: Revista El Niuton
• Reseñas: Parámetros del arte de Iván Abreu, Pulso Político

• Reseñas de proyectos: Cross Coordinates, Oh Colour me in.
• Glacial Reseñas de proyectos: Glacial Typography With Ivan Abreu, The Creators project.
• Reseñas de proyectos: Apnea, Beat Geek.
• Entrevistas: Entrevista con Iván Abreu, Prision for young offenders.