Oscar Oiwa

Oscar Oiwa
Summer 2010
Nacimiento	August,1965
Nacionalidad	São Paulo, Brazil
Educación	School of Architecture and Urbanism, São Paulo University

Contenido 1 Vida 2 Su actividad pictórica 3 Notas 4 Libros 5 Enlaces externos 6 Bibliografia

Vida

Oscar Oiwa relevante figura del arte contemporáneo latinoamericano nace en Sao Paulo Brasil en 1965. Se forma en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Sao Paulo en 1989, participa en la 21° Bienal del Arte del San Pablo en 1991, año en el que se muda a Tokio donde vive por 11 años. Su obra forma parte de acervos importantes en el mundo como por ejemplo: The National Museum of Modern Art, Tokio; Museum of Contemporary Art, Tokio; Phoenix Museum of Art, Prince Albert II of Mónaco Foundation, entre otros. En 1995 gana la beca The Delfina Studio Trust, artist in residence grant en Londres y mas tarde recibe las becas The Pollock-Krasner Foundation (1996), Asian Cultural Council(2002) y John Simon Guggenheim Memorial Foundation(2002) en los Estados Unidos de Norte América. Actualmente reside e trabaja en Nueva York. Desde 1990 ha realizado alrededor de 40 muestras individuales. Oiwa es representado por las seguintes galerías: PPOW (Nueva York), Galería Thomas Cohn (Sao Paulo), Galería Frederic Giroux (Paris), Artfront Gallery (Tokio), BTAP+Tokyo Gallery (Beijing/Tokio) e Connoiseur Contemporary (Hong Kong). Además de su producción constante de pinturas, Oiwa ha sido seleccionado para realizar numerosos proyectos de arte público y su obra ha sido objeto de artículos y comentarios en importantes libros de arte y publicaciones especializadas.

Su actividad pictórica

Oscar Oiwa es un artista brasileño de ascendencia japonesa que trabaja actualmente en Nueva York. No es el primer artista que ha registrado en sus obras el impacto de la globalización, pero sí es uno de los más consumados, no sólo por su considerable maestría como pintor sino también por la complejidad de su visión de las transformaciones que han tenido lugar como consecuencia de una ambición humana desmedida y desatada. Oiwa reflexiona sobre la aceptación pasiva del cambio y la deformación gradual del medio ambiente, especialmente el de las ciudades, a través de la abigarrada megalópolis construida por el hombre que no remite a ninguna ciudad en particular sino que parece referirse a muchas. No sólo reprocha y acusa. Nos muestra un mundo en el que las culturas se fusionan y algunas dominan y contaminan a las demás. Pinta hermosos cuadros que hacen referencia al choque entre culturas, la degradación del medio ambiente, los barrios pobres deshumanizantes y la violencia que resulta de la fricción y el desgaste. Oiwa nació y creció en San Pablo, vivió en Tokio y Londres, y actualmente reside en los Estados Unidos. Se formó como arquitecto. Su obra pictórica se nutre de estas experiencias, que se reflejan tanto en su contenido como en la forma de pintar. Las influencias visibles en su obra provienen del arte japonés y del arte occidental bajo una variedad de formas que incluyen a Anselm Kiefer, la filmografí¬a de ciencia-ficción, Claude Monet, y hasta un eco de las pinturas de la última época de Philip Guston.

Oiwa trabaja con módulos, utilizando paneles de 227 por 111 centímetros cada uno. Mientras vivió y trabajó en Japón, utilizó las dimensiones del tatami tradicional: 91 por 182 centímetros. Pero cuando se estableció en Londres en 1996, tradujo esta idea al inglés adoptando el tamaño de la plancha británica de madera terciada. Alí¬nea los paneles borde con borde para realizar pinturas que abarcan de uno a seis paneles. Este sistema no sólo es conveniente para el transporte y almacenamiento de las obras, sino que ofrece las ventajas de la cuadrícula, proporcionando un sentido de orden al fondo contra el cual se despliega la visión panorámica y a menudo apocalíptica de Oiwa.

La documentación y aun la celebración de la globalización tienen muchos precedentes en el arte. Con sus paneles múltiples y articulados, Oiwa evoca el biombo byobu.de la antigua tradición japonesa y reproduce la composición exuberante, muchas veces sinuosa, y la riqueza de colores que caracterizaba a esa forma de pintura. El artista toma de los biombos y rollos japoneses la perspectiva con múltiples puntos de fuga, un sistema de descripción del espacio similar a la perspectiva isométrica utilizada en arquitectura que permite ver el interior y el exterior simultáneamente. Pero también apela a los recursos compositivos occidentales. Sus espacios similares a túneles, con techos con vigas que parecen medir el espacio, remiten a la obra de Anselm Kiefer. El formato horizontal y la actividad intensa en toda la superficie de las pinturas evocan las obras de Jackson Pollock. Esta frontalidad directa es menos común en la obra de Oiwa que un abordaje espacial que lleva al observador a permanecer suspendido sobre lo que es generalmente un paisaje urbano.

El jardín representa a la naturaleza domesticada y dominada para producir para el consumo y deleite del ser humano. En la evolución de la cultura, el sustento basado en la caza y la recolección y más tarde en el pastoreo trashumante, fue suplantado en gran medida por la agricultura. El labrar la tierra hacía que los pueblos echaran raíces en un sitio. La agricultura promueve, o podría o debería promover la paz. Pero los jardines de Oiwa, sofocados por los contaminantes industriales y la densidad demográfica, vaticinan el agotamiento más que la paz. La densidad demográfica está presente en las pinturas de Oiwa, a pesar de que su obra no incluye figuras. Están implícitas en la densa ocupación poblacional, por las cuadrí¬culas formadas por las ventanas de los rascacielos, por los subproductos del ingenio humano. Y el observador, en su papel de voyeur, incorpora la presencia humana.

Las pinturas de Oscar Oiwa presentan a la naturaleza como una capa de formas de flores flotantes suspendidas sobre las ciudades. Estas formas explosiones de color que sugieren crisantemos simplificados, pulsos abstractos de energía parecen tener vida propia. Son pequeñas manifestaciones de optimismo que además de ser esenciales para la supervivencia, tornan la vida tolerable. A veces sugieren la durabilidad de la imaginación en suspenso, e invariablemente, la persistencia de la belleza.^[1]

Notas

Libros

• Oiwa,Oscar (1995). Art At First Time.Skydoor Inc., Tokyo. ISBN 4-915879-22-4.

• Oiwa,Oscar (2000). ART&ist,Gendaikikakushitsu Publishers,Tokyo. ISBN 4-7738-0014-3

• Zeitlin,Marylin (2006). Gardening with Oscar Oiwa: New Paintings, Arizona State University Art Museum ,Phoenix. ISBN 0-9777624-2-4

• Chinzei,Yoshimi and Yamashita,Yuji (2008). Oscar Oiwa: Painting in the Age of Globalization,Gendaikikakushitsu Publishers, Tokyo. ISBN 978-4-7738-0801-8

• Chinzei,Yoshimi ; Bucci,Angelo and Minemura,Toshiaki(2009). Asian Kitchen, Tokyo Gallery + BTAP, Tokyo/Beijing. ISBN 978-4-904149-00-3

Enlaces externos

• Artist Studio Homepage
• Installation work Building an Island

Bibliografia

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• FRISS-HANSEN, Dana. Review Tokyo - OSCAR SATIO OIWA, Flash Art International, Milan, October 1993.

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