José Luis Invernizzi

José Luis Invernizzi mejor conocido como el Tola Invernizzi (21 de septiembre de 1918 - 16 de marzo de 2001), fue un importante artista plástico uruguayo.

Biografía

Hijo de padre uruguayo y madre italiana. Tenia alrededor de 10 años cuando en una pared de su casa pintó con los carbones de la cocina económica, un cristo y sorprendió a todos por la expresividad del dibujo, su tamaño y belleza.^[1] Comenzó a dibujar por su cuenta, luego tomó clases en un taller y después trabajó sin tener en cuenta disciplinas ni maestros.

Durante su vida, pintó, grabó y dibujó de forma muy expresiva y con mucha imaginación. Entre sus muestras se destacan las de la Sala Cinemateca entre los años 1983 y 1985; la retrospectiva en el Centro de exposiciones del Municipio de Montevideo en 1987 y la más reciente en el Museo Blanes.

Su pintura y su estilo

Profesaba gran admiración por la pintura mexicana y se identificaba mucho con el expresionismo alemán. No solo en su pintura se encuentran elementos expresionistas, sino también en su actitud de rebeldía frente a la escolástica. Sus primeros trabajos dejaban ver una notable influencia de Torres García, luego de Paul Klee y también de Picasso. Asimila todas esas influencias y elabora su estilo personal. Hizo uso del graffiti urbano y del humor del comic. Emplea en sus pinturas una iconografía a través de la cual elabora sus mensajes. Le importaba mas la actitud del pintor como voluntad para decir cosas, que dejar cosas dichas. Expuso pocas veces en galerías, por lo general lo hacía en cafés o en la calle.Se formó como autodidacta gracias a una profunda capacidad de escuchar, mirar y admirar a los demás. Decía: "Yo no pintó para mostrar, muestro para decir". Llamado cariñosamente "Tola", regalaba sus cuadros a sus amigos y familiares. Nunca vendió un cuadro en toda su vida hasta cinco meses antes de morir. Fue maestro en la escuela de Bellas Artes y se convirtió en una de las personas más querida de la Institución.

Los temas de sus obras se concentraban en las grandes vivencias del ser humano y en las respuestas a lo político y social, sobre todo en el período de la dictadura. Realizó series específicas referidas a las limitaciones de la libertad y al problema nuclear. Utilizó formatos murales, papeles colgados desprolijamente, colores fuertes, grabados con gran fuerza expresiva. Distorsionaba los rostros y cuerpos, creaba asociaciones insólitas juntando en un mismo espacio, animales, hombres, objetos, flores, seres míticos y formas inventadas. Realizaba ruptura de escalas vinculando sin relación de tamaño real seres humanos, casas, paisajes y barcos. Multiplicaba elementos en un mismo espacio, para no dejar zonas libres y realizaba formas en estado de metamorfosis:(mano-ojo; rostro-boca; animal-máquina; senos-fuentes-árbol; espada-ojo; torso-casa).Utilizaba en sus obras palabras y signos con o sin sentido.Los ojos en ocasiones multiplicados, tienen un lugar en sus cuadros, aludiendo con ellos a la capacidad de percepción, de conocimiento, de comprensión, de mirada interior. Las manos y los brazos aluden a la actividad, a la acción, a la autoridad, a la fuerza y al dolor. Manos enlazadas unidas ante el peligro, manos que sufren martirios y otras capaces de actos innobles. Las extrañas máquinas, agresivas palas mecánicas dentadas, amenazadoras estructuras de hierro, roldanas, engranajes, poleas, ruedas que someten al hombre. Animales fantásticos y escaleras como liberación y superación.

Referencias