Amador Rodríguez Menéndez (Ceuta, 28 de febrero de 1926- Madrid, 10 de junio de 2001) Escultor español.

Biografía

De ascendencia y querencia asturianas, desde su infancia se formó en Asturias, en Cangas del Narcea, donde realizó estudios escolares y trabajó de aprendiz en una carpintería de carros. Desde aquella temprana vocación artesanal, hasta 1972, en que Amador Rodríguez fue reconocido internacionalmente, gracias a su aportación a la XXXVI Bienal de Venecia, discurre un tiempo de dificultades: realiza los estudios de comercio e ingresa como técnico en el Ministerio de Hacienda, en 1947, simultáneamente a un largo aprendizaje artístico (pintura y escultura en la década de 1950), que acaba hacia 1958, cuando consigue sus primeras creaciones escultóricas de interés, dentro de la figuración expresionista, pero revelando siempre un instinto espacial extraordinario.

Así, en aquellas piezas expresionistas ya se descubre el espacio como lugar en el que se desarrolla una forma tridimensional: "Grito", "Desolación", y también el espacio interno de la figura: "Entraña", "Soledad". Hacia 1960, Amador Rodríguez abandona por completo la figuración, e intenta una delimitación del espacio a través de una escultura de alambre acerado y contrapesos de guijarro, que se establece como dibujo aéreo y dinámico (serie "Tensiones"). El afán investigador de este proceso acelera su ritmo, al incorporar a sus materiales habituales -madera, hierro y mármol- plástico transparente, un medio para la revelación escultórica tangible del hueco (piezas de la serie "Móvil"), y culmina hacia 1965 en que Amador Rodríguez acepta plenamente el racionalismo, las formas geométricas puras y el espacio como realidad mensurable. Entonces, el escultor encuentra su identidad a través de dos series fundamentales de obras basadas respectivamente en el análisis de la esfera y del cubo (sin con ello minusvalorar su investigación sobre el cilindro, la pirámide o el paralelepípedo).

Con la esfera ("escultura perfecta, donde nada sobra ni nada falta"), se propuso una serie de trabajos, basados en la contracción de la esfera al disco y en la desmaterialización de ambas formas. Pero, ha sido en sus piezas basadas en la sección y despiece del cubo, y en la conjugación de las formas resultantes, donde Amador Rodríguez ha compuesto su escultura más personal, apoyada en el equilibrio del volumen virtual y de las formas reales con los espacios interno y circundante. Estas construcciones en alabastro ("Rotura de un cubo") y hierro ("Incorporación de un cubo", "Cubo rampante", "Doble cubo vertical"), en las que, en ocasiones, su creador permite la manipulación compositiva del espectador, cuentan entre nuestra escultura más racionalista y analítica, ejemplo de cómo el volumen sensibilizado en el espacio constituye la esencia escultórica. Sigue, naturalmente, en marcha este proceso artístico, de acento arquitectónico y monumental, de cumplida perfección técnica, que asombra por su peso y por su capacidad combinatoria, y que, como declara su protagonista, desea "destacar la significación del objeto", lo que supone trascender la percepción sensible para alcanzar el conocimiento de las estructuras primeras.

Desde que en 1961, celebró su primera exposición individual en la sala Amadís, de Madrid, ha expuesto en el Museo de Bilbao, Museo de Bellas Artes de Asturias, Museo Juan Barjola de Gijón, sala Neblí de Madrid, Ateneo de Barcelona, Ateneo de Madrid, Escuela de San Eloy de Salamanca, galería Amadís de Madrid, galería Skira de Madrid, galería Ynguanzo de Madrid, sala Luzán de Zaragoza, galería Kreisler de Madrid, Caja de Ahorros de Asturias, Galería Tassili de Oviedo, galería Tantra de Gijón, Casa de Cultura de Avilés, galería Piñole de Gijón, galería La Pinacoteca de Madrid, Arte Chamartín de Madrid, etc. Ha participado en colectivas, como XV Años de Deporte (Consejo Superior de Deportes, 1982), "Arte Geométrico en España" (Centro Cultural de la Villa, 1989), XXXIV y XXXVI Bienal de Venecia; XI Bienal de Sao Paulo; VII Bienal de Alejandría; Bienal Internacional de Escultura Ciudad de Carrara, etc.

Su obra está representada en el Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid; en el Museo de Arte Moderno de Barcelona; Museo Middelhim de Amberes; Museo de Bellas Artes de Bilbao; Museo de Arte Moderno de Sevilla; Museo de Toro en Soria; Museo-Palacio Elsedo de Santander; Museo de Villafamés; Museo de Salamanca; Museo de San Telmo, en San Sebastián; Museo de Ostende; Museo de Arte Contemporáneo de Elche; Museo de Lanzarote; Museo de Arte Contemporáneo de Finlandia; Museo Jovellanos, de Gijón; Museo de Bellas Artes de Oviedo; Biblioteca Nacional de Madrid, etc.

Referencias

• Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX (1994) Ed.FORUM ARTIS .- ISBN: 84-88836-00-7

Enlaces externos

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