Norberto Gómez

Norberto Gómez Ciudad de Buenos Aires 1941. Escultor argentino.

Resumen biográfico y obra

Norberto Gómez estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano. En 1963 se encontró en París con Julio Le Parc con quien colaboró llegando luego a tener así alguna participación en el GRAV, un par de años después hizo su primera exposición individual llamada «Geometrías» en la cual, tal como el nombre lo indica, su arte de entonces fue predominantemente geométrico vinculado con el arte óptico y el cinético en tal "estilo" llegó a su máximo nivel durante el año 1967 para luego en 1968 incursionar en el minimalismo, a partir de esas fechas realizó numerosas muestras en galerías, salones y museos ya en su país o en el extranjero recibiendo los premios Marcelo De Ridder, Leopoldo Marechal ( de la Asociación Internacional de Críticos de Arte ), el Primer Premio de Escultura en la Bienal de Arte de Montevideo y luego, en 1991, por su escultura neobarroca «El Corazón» la beca de la Fundación Guggenheim.
Versatil, Norberto Gómez en los 1970s se inició en la práctica de un realismo por el cual, siguiendo la tradición de otros escultores argentinos como Líbero Badii, Juan Carlos Distéfano, Alberto Heredia, Aldo Paparella, Emilio Renno o Enio Tommi reflejaba la sociedad del país, sin embargo a mediados de los '70 su realismo muchas veces desembocó en un crudo expresionismo.

NORBERTO GÓMEZ Nació en Buenos Aires en 1941. Cursó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes "Manuel Belgrano". En 1965 viajó a París y trabajó en el taller de Julio Le Parc. En sus comienzos produjo obras figurativas y luego realizó construcciones geométricas que conformaban progresiones de formas en el espacio. En 1976 obtuvo el Premio Marcelo De Ridder y en 1981 el Primer Premio de Escultura en la Bienal de Montevideo, Uruguay. En la década del '70 comenzó a utilizar resinas poliéster en obras biomórficas que aludían a las vísceras. Más tarde representó esqueletos y hacia mediados de los '80 realizó una serie de instrumentos de tortura. En 1991 expone individualmente en la Galería Fawbush de Nueva York, y recibe la beca John Simon Guggenheim. Desde finales de la década del '80 su obra desarrolló una imaginería fantástica poblada de figuras humanas y animales híbridos. Expuso en los principales museos de Latinoamérica, Estados Unidos y Japón. Asiste al III Simposio Internacional de Escultura en Guardalavaca, Cuba en 1994. En 1995 se realizó una exposición retrospectiva de su obra en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, abarcando veinte años de trabajo. Participó de varias muestras colectivas como "Puente Aéreo II" en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Santiago de Chile en 1996; "Arte argentino contemporáneo", en Barcelona en 1997; y entre 1999 y 2000 en "Siglo XX Argentina", organizada en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires. En ese mismo año expone sus obras escultóricas en la Galería Ruth Benzacar (Buenos Aires), y recibe el Premio a la trayectoria de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Recibe el Premio Konex con su escultura "Quinquenio (1992 - 1996)", por su desempeño en materia de artes visuales en el 2002. En el 2003 expone en la Daniel Maman Fine Arts de Buenos Aires "Ejercicios materiales", y forma parte de la muestra colectiva "Between Silence and Violence" realizada en Sotheby's, Nueva York, por la Fundación Arte BA. La exposición se repite al año siguiente en la Fundación Telefónica de Buenos Aires. En el 2005 participa de la exposición colectiva "Escultura - Objeto - Relecturas en la Colección del MAMbA", en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. En el 2006, en conmemoración del trigésimo aniversario del último golpe militar en la Argentina, participa de "30 años. Estéticas de la Memoria" en el Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires). Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1967. Galería Arte Nuevo, Buenos Aires. 1968. Galería Arte Nuevo, Buenos Aires. 1976. Galería Carmen Waugh, Buenos Aires. Objetos y dibujos. 1978. Galería Arte Nuevo, Buenos Aires. Objetos. 1979. Galería ELE, Estudio de Arte Moderno, Córdoba. 1982. Centro de Arte y Comunicación (CAYC), Buenos Aires. 1983. Galería Tema, Buenos Aires. Anuncio y Asunción. 1984. Galería Tema, Buenos Aires. Por amor al arte. 1985. Galería Vea, Buenos Aires. 1990. Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires. 1991. Fawbush Gallery, Nueva York, EE.UU. Arte Argentino en Nueva York. 1995. Museo de Arte Moderno, Buenos Aires. 20 años. 2000. Galería Ruth Benzacar. 2003. Galería Daniel Maman Fine Art.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

1967. Museo de Arte Moderno, Buenos Aires. Premio Ver y Estimar. 1968. Museo de Arte Moderno, Buenos Aires. Premio Ver y Estimar. 1969. Arte del Siglo XX, Mar del Plata. 1974. Galería Arte Nuevo, Buenos Aires. 1976. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. Premio Marcelo de Rider. 1977. Galería Praxis, Buenos Aires. Actuales Tendencias del Dibujo en la Argentina.

II Bienal del Dibujo, Maldonado, Uruguay.

Galería Birger, Buenos Aires. Homenaje a Paparella.

Galería Birger, Buenos Aires. Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires. Once Espacios.

1979 IV Bienal de Arte, Valparaíso, Chile. 1980. Bienal de Tokio, Japón. Arte Argentino Contemporáneo.

Museo de Bellas Artes de Tucumán. 12 x 12 cm.

Centro de Arte y Comunicación (CAYC), Buenos Aires. Dibujo Argentino Contemporáneo.

Academia Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires. Premio

Escultura Fundación Shaw.

1981. I Bienal de Arte, Montevideo. Uruguay.

IV Bienal de Arte de Medellín, Colombia.

1983. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. Confrontaciones. 1989. Centro de Arte y Comunicación (CAYC), Buenos Aires. 11 x 11.

Tercera Bienal de La Habana ‘89, Cuba. Tres Mundos. Centro Wifredo Lam.

1991. Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO, Madrid. España 1994. Fundación Arte y Tecnología, Madrid, España. Arte Argentino Contemporáneo.

Colección permanente del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.

1995. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. De Dios, el hombre y la vida.

Galería Klemm, Buenos Aires. La Escultura. Singularidades de un lenguaje.

1997. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. Otra Mirada.

Generalitat de Catalunya, Centro d’Art Santa Mónica. Barcelona.

2004. Exposición "Entre el silencio y la violencia" ArteBa en Sotheby'S Nueva York y en el

espacio de Fundación Telefónica, Buenos Aires.

2005. Exposición “Berni y sus contemporáneos – Correlatos” Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Buenos Aires

PREMIOS Y DISTINCIONES

1976. Premio Marcelo de Ridder. (escultura) 1980. Premio Asociación Internacional de Críticos de Arte, Sección Argentina (dibujo) 1981. Premio de Escultura. I Bienal de Arte de Montevideo, Uruguay. 1982. Premio Artista del año, otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte. 1991. Beca John Simon Guggenheim. 1992. Premio Konex a las Artes Visuales. 1995. Premio Marechal, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires. 2000. Premio a la trayectoria. Cincuentenario de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. 2002. Premio Konex a las Artes Visuales. Premio Leonardo a la trayectoria. Museo Nacional de Bellas Artes. 2003. Premio Jorge Romero Brest a la trayectoria artística otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte. 2009. Premio Rosario 2009 El Premio Rosario es una iniciativa que, desde 1979, viene sosteniendo la Fundación Castagnino en convenio con la Academia Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. El objetivo de este premio anual es la consagración de la producción de un artista argentino vivo, un mérito a la trayectoria, consistiendo en un Diploma de Honor expedido por la Academia y en la adquisición de una obra del autor ganador para formar parte de la Colección Castagnino+macro. En el año 2009, en el marco del 30º aniversario del Premio Rosario, por un subsidio de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe, la Academia Nacional de Bellas Artes elige a Norberto Gómez, primer escultor en recibir este prestigioso premio. Gracias al Premio Rosario el Museo Castagnino+macro ha adquirido obra de Marcelo Bonevardi, Ary Brizzi, Juan del Prete, Manuel Espinosa, Raquel Forner, Juan Grela, Alfredo Hlito, Luis Felipe Noé, Leopoldo Presas, Alejandro Puente y Guillermo Roux. La exposición plantea un recorrido por la obra escultórica de Gómez junto a las anteriores adquisiciones del Premio Rosario.

OBRAS EN COLECCIONES

Museo Nacional de Bellas Artes. Museo de Arte Moderno. Museo Provincial de Bellas Artes de la Plata. Colección Citibank. Colección Ciudad de Buenos Aires. Colección Comisión de Energía Atómica. Colecciones privadas argentinas y extranjeras.

"Torres de la memoria"

Acero Inoxidable Dimensiones a definir

Memoria descriptiva: "(...) Esta escultura intensamente lírica condensa la memoria. Sus formas parecen contener la suma de todos los estilos, zonas del tiempo que otros interpretaron de otro modo. Milenios. Pero también la futura labor, lo hasta hoy inexistente, que aquí aparece en forma visionaria. Culminación, resumen, profecía. "La memoria clara de nuestro pasado y ... la memoria oscura de un pasado que ha precedido al descubrimiento, en una carne larga y lentamente modelada, de la temporalidad y de la muerte". Hasta llegar a un tiempo nuevo, "donde todo está abierto". Memoria no es tan sólo recuerdos. Memoria es la conciencia irrenunciable de una intención esencial impresa en nuestra entraña - y de su fracaso. Memoria es sombra paradisíaca. De allí su intensidad. Insoportable nudo de ser apretado entre las flojas mallas de lo cotidiano (...)" ("Incandescentes Torres de la Memoria", fragmento del texto de Ricardo Martín-Crosa, Catálogo de la exposición Norberto Gómez presentada en la Galería Vea, Buenos Aires, 1985).

ALgunas de sus otras esculturas

La obra de Norberto Gómez restituye a la escultura la función sacralizante y conmemorativa característica del monumento, pero para burlarse de ella. En esta oportunidad, Gómez presenta 30 esculturas trabajadas en poliéster, bronce y yeso realizadas en el periodo de 1974 a 2010. Con sus anti-monumentos, al apropiarse de aquella lógica representacional a través de la cual las naciones construyen una imagen identitaria y una historia oficial, acrítica y estereotipada cuyas tensiones reales el monumento contribuye a callar, al realizar sus personajes a partir de un montaje cuyas fragmentaciones e hibridaciones oscilan entre lo irónico y lo monstruoso, Gómez nos habla de la dimensión trágica que constituye la historia. Como corolario de un largo trayecto discursivo y punzante acerca de la violencia, sus instrumentos y resultados, los anti-monumentos desnudan el costado obsceno de la construcción simbólica de la idea nación, consagratoria y cultual, celebratoria de lo heroico, conjugando en su estatuaria, al modo de un collage surrealista, nuestros pórticos de arquitectura funeraria, eclesiástica y oficial, sus molduras y gárgolas reminiscentes del gótico, con garras y cuerpos alados, con personajes de investidura militar, o portadores de elementos jerarquizantes o de ocioso lujo. En el conjunto de Gómez presentado en esta exposición, entre el dramatismo y la sátira, entre la parodia y el simulacro; la omnipresencia de la crítica.