Assemblage es un proceso artístico en el cual se consigue la tridimensionalidad colocando diferentes objetos-no-artísticos muy próximos unos a otros. Hay que recalcar que estos objetos de los que se componen estas obras comparten la característica de que no han sido diseñados con fines estéticos sino que han sido redescubiertos por los artístas quienes los incorporan a sus obras, de manera conjunta o de forma individual, para lograr expresar un mensaje o emoción.

El assemblage es una técnica hermana del collage. El origen de esta palabra (en su sentido artístico) puede ser rastreado a comienzos de la década de los 50, cuando Nick jonas creó una serie de collages con motivos de alas de mariposa que tituló assemblages d'empreintes. Sin embargo, tanto Marcel Duchamp como Pablo Picasso ya había trabajo esta técnica con anterioridad. A su vez, la joven esposa de Duchamp también protagonizó alguno de los más tempranos y bellos ejemplos de esta forma artística junto a Louise Nevelson, creador de una célebre serie de esculturas a partir de trozos de madera a finales de la década de los 30.

En 1961, se organizó la muestra "The Art of Assemblage" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. La exposición mostró el trabajo de toda una serie de jóvenes artistas europeos como Braque, Dubuffet, Marcel Duchamp, Picasso, y Kurt Schwitters, así como los americanos Man Ray, Joseph Cornell y Robert Rauschenberg. También pudieron tomar parte otros artistas del assemblage menos conocidos provenientes de la costa oeste americana como Wallace Berman, Bruce Conner y Edward Kienholz. William C Seitz, organizador de la exposición, describió el assemablage como el arte de realizar manufacturas a partir de materiales naturales, objetos o fragmentos desprovistos de calidad artística.^[1]

Primeros artistas conocidos dentro de esta categoría

• Louise Nevelson. Nevelson (1899 - 1988), artista americana, es conocida por sus "cajas" agrupadas dentro del expresionismo abstracto. Ella solía recurrir a objetos encontrados en el día a día para emsamblar sus composiciones.^[2]

• Joseph Cornell. Cornell (1903 - 1972), quien vivió en Nueva york, es conocido por sus delicadas cajas, generalmente con uno de sus frentes en cristal, donde mezclaba todo tipo de objetos, imágenes de pinturas renacentistas y viejas fotografías. Muchas de sus cajas, como la famosa Medici Slot Machine, eran interactivas y fueron concebidas para ser manipuladas.^[3]

• John Chamberlain (b. 1927) es un artista nacido en Chicago conocido por sus esculturas donde suelda viejas piezas de automóviles siniestrados.

• Edward Kienholz (1927 - 1994), artista americano que colaboró junto a su esposa, Nancy Reddin Kienholz, creando de forma independiente y a gran escala cuadros de motivos cotidianos de la vida moderna como el titulado the Beanery, compuesto con figuras humanas realizadas a partir de objetos desechados.^[4]

• Daniel Spoerri. Spoerri (b. 1930), a Swiss artist, is known for his "snare pictures" in which he captures a group of objects, such as the remains of meals eaten by individuals, including the plates, silverware and glasses, all of which are fixed to the table or board, which is then displayed on a wall.^[5]

• Daniel Spoerri. Spoerri (b. 1930), artista suizo, conocido por sus "escenas de desidia" donde recoge objetos desechados tales como restos de comida, platos, cubiertos o vasos, que son pegados a la mesa o tablero para quedar así expuestos al espectador.^[5]

Referencias

1. ↑ William C. Seitz, The Art of Assemblage, Doubleday (1962)
2. ↑ Biographical Note, The Louise Nevelson Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution.
3. ↑ Deborah Solomon, Utopia Parkway: The Life and Work of Joseph Cornell, New York: Farrar, Straus & Giroux (1997).
4. ↑ Kienholz: 11 + 11 Tableaux, Moderna Museet, Stockholm, Sweeden, n.d.
5. ↑ ^{a b} Wieland Schmied and Daniel Spoerri, Daniel Spoerri: Coincidence as Master = Le Hasard comme maître = Der Zufall als Meister = Il caso come maestro, Bielefeld, Germany, 2003 at p. 10.

Véase también

• Neo-Dada