- Unkei
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Unkei (運慶? 1151 – Kioto, 1223) fue un escultor japonés de la escuela Kei, que floreció en la era Kamakura. Es considerado el más importante de los escultores de Japón; debido a su especialización en estatuas de Buda y otras figuras budistas, confeccionadas con un toque realista, nunca realizado en el país; y por lo tanto es el principal miembro de la escuela Kei.[1]
Contenido
Biografía
Nació dentro de una familia de escultores, su padre Kōkei también fue un conocido escultor. Durante su juventud, ya era conocido por sus obras; el primer trabajo al que se le atribuye es la estatua Buda Dainichi del Enjō-ji en 1176.
Fue un devoto budista, transcribió dos copias de la Sutra del loto en 1183 con la ayuda de dos monjes calígrafos y una mujer llamada Akomaro, quien patrocinó la obra.[2]
Desde la década de 1180, Minamoto no Yoritomo y el clan Hōjō le encargaron a él y a su familia, la elaboración de varias esculturas en los templos budistas. Cuando se instauró el shogunato Kamakura, este gobierno concedió a la familia de Unkei la creación de esculturas, principalmente por el estilo sencillo y vigoroso de éstas.
En 1203 trabajó con Kaikei, en colaboración con dos escultores maestros y dieciséis asistentes, la creación de dos figuras de guardianes en la puerta de Nandaimon (Gran Puerta del Sur) en el Tōdai-ji en Nara. Las estatuas, conocidas como Kongō Rikishi o Niō, tienen una altura de 26 pies.[3] El equipo de escultores terminó de confeccionarlos en 72 días, usando la técnica de escultura yosegi, en donde se confeccionan varias piezas separadas y luego se combinan para acabar con la escultura.[4]
Entre 1208 y 1212, esculpió la figura de un Buda Maitreya (Miroku Butsu) en Tōdai-ji, junto con otras figuras que incluían dos bodhisattva, el Shitennō (Cuatro Reyes Celestiales) y un par de arhats hindúes (rakan) llamados Muchaku y Seshin; sólo el Miroku Butsu y los rakan permanecen intactos en la actualidad.[5]
Luego de este trabajo, Unkei trasladaría la escuela Kei a Kioto, donde permanecería sus últimos años hasta su muerte. El estilo de Unkei sería legado a sus hijos, en especial a Tankei.
Estilo
Inicialmente imitó el estilo de su padre Kōkei, y de su contemporáneo, Kaikei, cuyo estilo era puramente tradicional y poco vigoroso, expresando la delicadeza como detalle.En el momento de la elaboración de los guardianes en Tōdai-ji, se comienza a expresar emociones vigorosas como el temor o el miedo.;[3] con las esculturas realizadas en 1210 en el Hokuendō (Salón Octogonal del Norte) en Tōdai-ji, se demuestra el cenit del estilo expresivo de Unkei.[5]
El Miroku Butsu de Unkei, fue confeccionado en base a la tradición de las figuras de Buda, incluyendo el Tori Busshi, hecho por su padre. Por lo general, las estatuas de Buda lo muestran sentado y mostrando un halo intrincado a su espalda. No obstante, Unkei se enfocó en dar un mayor realismo agregando cristales en sus ojos y otros detalles profundos.[6] De hecho, Unkei no sigue los cánones budistas en cuanto a las proporciones de las esculturas, establecidas por el monje Jōchō en la era Heian. El Miroku Butsu posee un largo torso y éste no coincide con la distancia entre las rodillas (el antiguo estilo era usado por los escultores desde hace 150 años). A pesar con esta nueva proporción, el Buda de Unkei no se ve desbalanceado o desfigurado, en cambio se le observa más amable y enfático. Este estilo fue una novedad creada por Unkei.[6]
También este estilo fue aplicado en las otras estatuas de Unkei. En el caso de los guardianes del Tōdai-ji, poseen una contraposición con sus posturas dramáticas. Su musculatura, a pesar que es deforme, es bastante detallada,[3] y da la sensación de movimiento.[4] Representan el estilo de vida guerrera y los ideales samurai, en un intento de identificarse con el shogunato.[1]
Los rakan de Unkei, fueron elaborados con un gran nivel de realismo, en una especie de retrato a escala natural.[7] Ambas estatuas poseen detalles que resaltan la personalidad de ambos personajes. Muchaku es descrito como un hombre que posee cierto grado de sabiduría, con una actitud reservada y pensativa. Seshin, en cambio, se le muestra hablando y gesticulando, como en mitad de una conversación, con una actitud extrovertida, opuesta al calmo de Muchaku.[6] Cada uno de ellos son mostrados como individuos y no como un grupo.[8]
Debido a que la familia de Unkei colaboraba en conjunto con sus obras, es difícil determinar cual de estas nuevas técnicas fueron realizadas personalmente por Unkei.[3] Despreciando aquello, este estilo fue adoptado por los seguidores y descendientes de Unkei, incluyendo sus hijos Tankei, Kōun, Kōben y Kōshō, que elaboraron importantes esculturas hasta mediados de la era Kamakura.[3] En especial, Kōben y Kōshō llevarían el estilo de Unkei a nuevos extremos.[8]
Notas
- ↑ a b Varley 94.
- ↑ Stone 135.
- ↑ a b c d e Paine 110.
- ↑ a b Mason 188.
- ↑ a b Mason 189.
- ↑ a b c Mason 190.
- ↑ Noma 85.
- ↑ a b Paine 112.
Referencias
- Mason, Penelope (2005). History of Japanese Art. 2ª edición, rev. por Dinwiddie, Donald. Upper Saddle River, Nueva Jersey: Pearson Education Inc.
- Noma, Seiroku (2003). The Arts of Japan: Ancient and Medieval. Kodansha International.
- Paine, Robert Treat, y Soper, Alexander (1981). The Art and Architecture of Japan. 3ª ed. Penguin Books Ltd.
- Stone, Jacqueline I. (1998). Chanting the August Title of the Lotus Sutra: Daimoku: Practices in Classical and Medieval Japan. Re-visioning "Kamakura" Buddhism. University of Hawai'i Press.
- Varley, Paul (2000). Japanese Culture, 4ª ed. University of Hawai'i Press.
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Unkei. Commons- Unkei – MSN Encarta
- Arte Japonés. Joan Stanley Barker. Página 38 y 39
Categorías:- Escultores de Japón
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