Antoni Miralda

Antoni Miralda i Bou (Tarrasa, Barcelona, España, 1942) es un artista multidisciplinar catalán. Desde los años 60, ha experimentado con la fotografía, el cine, la escultura, los frottages-collages, carteles, muebles, pintura mural...

Estudió a principios de los años sesenta en la Escuela Textil de Tarrasa y en el Centro de Estudios Pedagógicos de Sevres, París. En 1964 pasa al Institute of Contemporary Art de Londres. Años más tarde viajó a París y Nueva York. En 1978 se le concede una Beca Juan March para asistir al Center of Advanced Visual Studies y al Institute of Technology of Massachussets. En 1981, la Beca del Comité Conjunto para Asuntos Culturales, y en 1984, la Council on the Arts.^[1] Sus primeras obras tienen un marcado carácter objetual de resonancias políticas pacifistas.^[2] En 1972, junto con Dorotheé Selz, se adentra «mediante obras mixted media y happenings en el universo mágico y litúrgico del hombre primitivo».(id.)

A través de su relación con Montse Guillén, restauradora y gastrónoma, sus objetivos artísticos derivan luego hacia un "arte comestible". En 1990 presenta en la Bienal de Venecia su Honey Moon Proyect, consistente en la puesta en escena del enlace simbólico entre la estatua de Colón (Plaza del Portal de la Pau, Barcelona) y la Estatua de la Libertad (Isla de Manhattan, Nueva York). Este es probablemente su montaje más conocido.

Sus proyectos se desarrollan a lo largo de extensos periodos de tiempo y requieren la asistencia de un grupo numeroso de colaboradores, así como, a veces, la cooperación del propio espectador.^[3] Destacan, entre otras, sus exposiciones individuales en la Galería Joan Prats, (Barcelona, 1980), Nelson Art Gallery (Kansas City, 1981), South Campus Art Gallery (Miami, 1985), Fundació la Caixa (Barcelona, 1996), y la Galería Senda (Barcelona, 2002).^[1]

En 2010, con el título De gustibus non disputandum, se inauguró en Madrid una extensa exposición retrospectiva del artista, organizada por el Museo Reina Sofía de dicha ciudad, en el Palacio de Velázquez del Parque del Retiro.^[4]

En el folleto de la exposición se afirma: «Su obra, anclada en un contexto social y político, a modo de trabajo de observación "sobre el terreno", que roza la etnología, es testimonio y herramienta a un tiempo de la deconstrucción de prejuicios y esquemas formales preexistentes. Las actividades de Miralda -uno de los primeros artistas en huir del espacio opresivo del estudio y del museo- se desarrollan en la calle y en espacios ajenos al "circuito del arte". Las obras aquí expuestas deben leerse como puntos de referencia que jalonan un recorrido que explora los temas más complejos y vitales de nuestra sociedad para codificarlos en una iconografía singular, a veces a escala colosal, al encuentro de un lenguaje vibrante y participativo, basado en la celebración de los sentidos, del color, de la vida y de lo imaginario.»^[5]

Para la crítico Ángeles García «su espectacular forma de entender el arte se ha inspirado en las calles, pero también en la música de John Cage o en el videoarte de Nam June Paik. Lo suyo es puro conceptualismo mezclado con el kitsch de peor gusto; un combinado perfecto de provocación y complacencia que le ha colocado en lo más alto de la vanguardia artística durante las últimas décadas».^[4]

Obras selectas

• París. La cumparsita (película)
• Soldats soldés (Soldados saldados)
• Dibujos geométricos
• Essai d'amélioration (Ensayos de mejora)
• Toiles de Jouy (Telas de Jouy)
• Cenotafios
• Cendriers tombeaux (Ceniceros tumba)
• Noir, mauve et barbe à papa (Negro, malva y algodón de azúcar)
• Fest für Leda (Fiesta para Leda)
• Charlie Taste Point (Puesto de degustación Charlie)
• Patriotic Banquet (Banquete patriótico)
• Texas TV Dinner (Cena televisiva de Tejas)
• Wheat & Steak (Trigo y bistec)
• Tri-Uni-Corn
• Santa Comida
• Honeymoon Project
• Sabores y lenguas
• FoodCulturaMuseum

Referencias