Contenido 1 Edgar Chías 1.1 Su generación 1.2 Su obra 1.3 Publicaciones 1.4 Puestas en escena 1.5 Premios 1.6 Notas 1.7 Enlaces externos

Edgar Chías

Actor, dramaturgo y profesor nacido en la Ciudad de México en 1973. Se ha desempeñado también como crítico, traductor, director teatral y gestor de proyectos culturales relacionados con el desarrollo de la dramaturgia de su país. Egresado del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México, en el que ahora es docente. Su obra ha sido traducida a varios idiomas (francés, italiano, griego, inglés y alemán) y ha sido publicada tanto en su país como en el extranjero (Europa y América Latina). Es miembro de la Royal Court Theatre de Londres y del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. En 2009 le fue otorgado el Premio Nacional de Literatura José Fuentes Mares por su obra De insomnio y medianoche. Entre sus obras destacan también: El cielo en la piel y Crack, o de las cosas sin nombre.

Su generación

Edgar Chías pertenece a una generación de escritores para la escena que comienza a estrenar a partir del año 2000. El crítico de teatro mexicano Fernando de Ita ha definido a este grupo de escritores como la sexta generación de dramaturgos mexicanos a partir de Rodolfo Usigli.^[1] Se trata de una generación formada por autores de rangos de edad distintos que surge en torno a diversos encuentros de dramaturgia nacional e internacional como la Semana Internacional de la Dramaturgia Contemporánea organizada por Boris Shoemann y Luis Mario Moncada en el Centro Cultural Helénico desde el 2002, o los talleres que el Royal Court Theatre de Londres imparte en México desde 2002. En 2003 algunos de estos autores deciden juntarse, reconocerse, en el Colectivo Telón de Aquiles y publican un manifiesto. Ese mismo año en la ciudad de Santiago de Querétaro, Edgar Chías junto con Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio organizan la Muestra Nacional de la Joven Dramaturgia. Este evento, concebido en un primer momento como un espacio para dar a conocer sus propias obras, se convierte en un importante foro en el que tanto dramaturgos de la sexta generación como de generaciones subsecuentes se dan a conocer y se influyen mutuamente. Entre los rasgos característicos de la sexta generación podrían mencionarse:

1. La aceptación de una diversidad en cuanto a propuestas dramatúricas, en tanto estructura y temáticas. Lo que siguiendo al investigador Jorge Dubatti, podríamos llamar el canon de la multiplicidad.
2. La preocupación por establecer un diálogo cercano con sus interlocutores, por la generación de públicos.
3. La exploración en torno a nociones como participación, comunidad, comunión, evento, suceso, rito, laboratorio.
4. Su particular atención al tema de la violencia.
5. La ausencia de figuras tutelares. En su mayoría, estos dramaturgos se forman de manera autodidácta, no provienen de los talleres de los grandes maestros como era el caso de los dramaturgos de generaciones anteriores.^[2]

Su obra

En torno a la obra de Edgar Chías la crítica de teatro Luz Emilia Aguilar Sinzer ha afirmado: “En el panorama de la dramaturgia mexicana contemporánea, Chías es un de los más interesantes dramaturgos, por la solidez de sus construcciones, la audacia y variedad de su experimentación y la pertinencia de sus temáticas”.^[3] Edgar Chías se incia escribiendo teatro de manera ortodoxa, siguiendo el modelo realista de Héctor Mendoza. Posteriormente su experiencia como actor de sus propias obras lo lleva a buscar la frescura en el habla. Más adelante se desempeña como dramaturgista, produce textos para danza y actores acróbatas y esta experiencia, en palabras de Luis Mario Moncada, modifica sustancialmente su dramaturgia:

Si bien sus primeros estrenos ¿Último round? (2000) y Cuando quiero llorar no lloro (2001) vislumbran la aparición de un autor solvente, aunque todavía cauto, la colaboración con la dramaturgia grupal de Circo para bobos (2001) y La mirada del sordo (2002) fue determinante para definir una escritura despojada del aparato escénico y la notación dramaturgica tradicional, y más al servicio del habla. A partir de entonces Telefonemas (2004) y El cielo en la piel (2004) y sobre todo De insomnio y medianoche muestran a un autor relajado, preciso, contundente.^[4]

Chías transita así del modelo dialogal realista de sus primeras creaciones a la ausencia de una historia (Circo para bobos). De la inclusión del narrador en el teatro (Telefonemas) a la rapsodia escénica (El cielo en la piel). En Crack, o de las cosas sin nombre nos encontramos de nuevo con el modelo dialogal, la cuarta pared, la representación y el canon dramático más ortodoxo “para entablar un debate frente a frente con nuestro tiempo [...] para vernos sin ser vistos, el juego del espejo ciego”.^[5] En De insomnio y medianoche explora en la discontinuidad de los flujos del habla y la fragmentación, en Cada quien su Clitemnestra indaga en torno a la naturaleza del monólogo, estableciendo un “juego de perversidad y enrarecimiento de la escena y la actoralidad, del drama y su condición literaria: son una engañosa puerta a innumerables posibilidades escénicas”.^[6] La diversidad estructural de cada una de sus obras se relaciona estrechamente con la multiplicidad de las temáticas que aborda y con la particular relación que el autor busca establecer con su público en cada momeno. Así tenemos que, en cuanto a temáticas, Chías centra su atención en la lucha de poder al interior de la pareja contemporánea (heterosexual, homosexual), inscrita en determinadas condiciones sociales y económicas (¿Último round?); “la despersonalización en una sociedad cada vez más alienada e intolerante, la incomunicación en el contexto urbano neoliberal, la incapacidad para establecer relaciones interpersonales con un mínimo de funcionalidad”^[7] (Cuando quiero llorar, no lloro…); el circo que conformamos las mujeres y los hombres en la sociedad de consumo (Circo para bobos), la misoginia, la falocracia, el feminicidio (El cielo en la piel), el narcotráfico y el narcomenudeo ligado a la descomposición social, a la crisis de los aparatos de representación a nivel político y estético (Crack, o de las cosas sin nombre), el erotismo, “el juego de poder implícito en las desigualdades económicas, los roles sociales y sexuales”^[8] (De insomnio y medianoche), la violencia femenina en la sociedad contemporánea, la figura y naturaleza de la asesina serial reformulada a partir de hechos reales, la literatura, la mitología griega y el cine (Cada quien su Clitemnestra), las motivaciones y contradicciones en el proceso formativo de una de las figuras capitales de la historia mexicana: Benito Juárez, y su relación con el tema de “la discriminación contra los grupos marginales e indígenas, la impunidad del poder y las desigualdades económicas”^[9] (Benito antes de Juárez), las problemáticas relacionadas con la identidad cultural contemporánea (Fronteras).

Entre la gran variedad de temáticas que Chías aborda podemos identificar ciertas constantes: su especial atención al tema de la violencia en la sociedad contemporánea, la lucha de poder que establecen los seres humanos en distintos contextos, el cuestionamiento de los roles femenino y masculino, el machismo, la misoginia, el erotismo, la discriminación racial y étnica. En el teatro de Edgar Chías todo es político en el sentido en el que el propio autor lo ha expresado: “Desde donde lo veo yo, todo es político. Hablar de temas de la realidad inmediata reformulados en la ficción es político. Evitarlos a toda costa en un ejercicio estrábico para consagrarse a la fantasía, también es político. Decir o no decir nada es una desición política”.^[10] De esta manera, Chías mira la realidad en la que se encuentra inmerso, se sirve de ella para construir sus ficciones sin llegar a producir un teatro ideologizado. Ante la ausencia de paradigmas, su obra refleja la suerte de un país que se hunde sin remedio, de ahí el que sus obras sean catalogadas como “negras”. Más que un teatro doctrinario propone un teatro disolvente, desestabilizador, capaz de expresar “lo que no se dice, para que se expongan las cosas que se omiten por miedo o por cansancio. Para que caigan las ideas fundamentales y las verdades supremas, absolutas y únicas”. Igualmente cabe mencionar que su teatro, así como se halla en estrecha relación con el contexto social y político en el que se inscribe, abreva en las fuentes no sólo de la literatura dramática sino en las de la literatura universal, colocándose con frecuencia en el espacio fronterizo entre el drama y la narración.

Maricarmen Torroella (Maestra en Letras Mexicanas)

Publicaciones

• ¿Último round?, en Teatro de la Gruta, México, Tierra Adentro-Centro Cultural Helénico, 2000.
• Circo para bobos, México, Anónimo Drama, 2002.
• ¿Último round?, Circo para bobos, Cuando quiero llorar no lloro, en Cd. 100 años de Teatro en México, México, SOGEM, 2002.
• Telefonemas, México, Fondo Editorial Querétaro, México, 2003.
• El cielo en la piel, México, Anónimo Drama, 2004.
• Cada quien su Clitemnestra, en Antología de Dramaturgia Mexicana Contemporánea, México, UNAM, 2005.
• Telefonemas, Argentina-México, Atuel-Centro Cultural Helénico, 2005.
• En las montañas azules, México, Fondo Editorial Querétaro, 2006.
• On Insomnia and Midnight, Inglaterra, Oberon Books LTD, 2006.
• Crack, o de las cosas sin nombre, en Paso de Gato, núm. 28, México, 2007.
• On Insomnia and Midnight, en Mexican Plays, Inglaterra, Nick and Hern Books, 2007.
• Le ciel dans la peau, Francia, Le mirroir qui fume, 2008.
• De insomnio y medianoche, México, El Milagro, 2008.
• Crack, o delle cose senze nome, Milán, Piccolo Teatro, 2008.
• Στη σκιά του -A su sombra-, Atenas, Lagudera, 2009.
• Cólico miserere, Ecuador, El Apuntador, 2009.
• El cielo en la piel, en Antología Didáctica del Teatro Mexicano, Vol. 2 (1990-2005), México, Eón/UNAM, 2009.

Puestas en escena

• ¿Último round? (2000) FONCA, dir. Germán Castillo, foro La Gruta.
• Circo para bobos (2001), Cuarta Pared, dir. Marco Vieyra, foro La Gruta.
• La mirada del sordo (2002), UNAM-Festival del Centro Histórico, dir. Alicia Sánchez, Sala Miguel Covarrubias y plancha del Zócalo.
• Cuando quiero llorar, no lloro… (2002), Espacio Siete, dir. Rodrígo Mendoza, Teatro Helénico.
• Comedia de los errores (2002), Tecnológico de Monterrey, dir. Rodolfo Obregón, Campus Querétaro.
• Vestido de novia (2003-2004), INBA-SEP en el Programa Nacional de Teatro Escolar, dir. Rodolfo Obregón, Teatro Julio Jiménez Rueda.
• Telefonemas (2004) FONCA, dir. Marco Vieyra, teatro La Capilla.
• El cielo en la piel (2004-2005), FONCA-Tapioca Inn, dir. Mahalat Sánchez, teatro La Capilla.
• Telefonemas (2005), Instituto Queretano de Cultura, dir. Uriel Bravo, teatro del Museo de la Ciudad de Querétaro.
• En las montañas azules (2006) Instituto Queretano de Cultura, dir. Rodolfo Obregón, teatro del Museo de la Ciudad de Querétaro.
• El cielo en la piel (2007) Instituto Nacional del Teatro de Argentina y Tapioca Inn, gira por los festivales internacionales de Mendoza, Rosario, MERCOSUR y Andino en Argentina.
• On insomnia and midnight (2006) Festival Internacional Cervantino-British Council-Centro Cultural Helénico-Royal Court Theatre, dir. Heittie MacDonald, en el Jerwood Upstairs de Londres, Teatro Cervantes de Guanajuato y foro de La Gruta del Centro Cultural Helénico.
• Crack, o de las cosas sin nombre (2006) Coordinación Nacional de Teatro del INBA, dir. Martin Acosta.
• De insomnio y medianoche (2007) Centro Cultural Helénico, Royal Court, dir. Martin Acosta, foro La Gruta, versión en español.
• Historias de una hiena vacía (2007) FONCA-Centro Cultural Helénico, dirs. Alberto Villarreal y Mahalat Sánchez.
• Cuento oblongo (2007) México en Escena, en “Incidente Madriguera”, dir. Alberto Villarreal, La Madriguera.
• On insomnia and midnight (2007) La Micro Theater, Instituto Arte Teatral Internacional, NY Culture (City of NY), dir. Berioska Ipinza, teatro ITAI.
• Benito antes de Juárez (2007-2008) El Fénix Producciones, Fundación Bancomer, Programa Nacional de Teatro Escolar, dirs. Esteban Castellanos y Edgar Chías, Teatro Juárez de la Ciudad de Oaxaca, Recinto a Juárez en Palacio Nacional, Foro de las Artes del CENART, Teatro Casa de la Paz, de la UAM, Teatro Julio Ximenes Rueda.
• Serial (2008) Dramaturgos Mexicanos, FONCA, dir. Alberto Villarreal, La Madriguera.
• Le ciel dans la peau (2008), Le mirroir qui fume. París-Nantes, dir. Francoise Thyrion, en el café literario L’Ogre à Plumes.
• Güera es la patria (2008) FONCA, Centinela Producciones, dir. Mahalat Sánchez, Teatro La Capilla.
• 8: No levantarás falsos testimonios (Una merienda de negros), IBERESCENA, Centro Cultural Rojas de Buenos Aires, dir. Matías Feldman, Espacio Biblioteca del Centro Cultural Ricardo Rojas.
• Fronteras (2009-2010) Co-producción Festival Internacional Cervantino, FONCA, INBA, Théâtre d’Aujourd’hui, de Montreal, dir. David Psalmon, Teatro Cervantes de Guanajuato, Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque.

Premios

• Tercer Lugar en el Segundo Concurso Nacional Teatro Nuevo de SOGEM-ICCM, por Cuando quiero llorar, no lloro… (2001).
• Mención de Honor con Telefonemas, Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera 2002.
• En las montañas azules, Obra Finalista del Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera 2005. Premio tripartita.
• Premio Óscar Liera de la AMCT a la Dramaturgia contemporánea por las obras Crack, o de las cosas sin nombre, y por De insomnio y medianoche (2007).
• Premio Nacional de Literatura José Fuentes Mares por la obra De insomnio y medianoche (2009).

Notas

Enlaces externos

http://www.dramaturgiamexicana.com