Felipe III a caballo

Diego Velázquez, 1634-1635

Óleo sobre lienzo - Barroco

300 cm × 314 cm

Museo del Prado, Madrid, España

El retrato de Felipe III a caballo fue pintado por Velázquez en 1634-35 y se conserva en el Museo del Prado desde su creación en 1819.

Análisis del cuadro

El retrato ecuestre de Felipe III, pintado para la decoración del Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro es obra de Velázquez contando con amplia participación del taller. Aunque se ha especulado mucho acerca de éste retrato y de su pareja, el retrato de la reina Margarita, poniéndolo en relación con un encargo efectuado a Velázquez ya en 1628 y para el que se sirvió como modelo de un retrato previo de Bartolomé González, los estudios técnicos realizados en el Museo del Prado demuestran que los cinco retratos ecuestres de la serie se hicieron a un mismo tiempo, empleando la misma preparación del lienzo e idénticos pigmentos. Velázquez debió de confiar su ejecución a un pintor que, conociendo la técnica velazqueña, era más minucioso que el maestro sevillano en su forma de trabajar. El mismo pintor, y quizá por indicación de Velázquez, rectificó la posición del brazo del monarca, y posteriormente Velázquez llevó a cabo algunos retoques, rehaciendo el caballo y añadiendo toques de luz con algunas veladuras sobre el vestido del rey. Más tarde, como demuestra la posición que ocupa un antiguo número de inventario, se añadieron dos bandas perfectamente visibles a los lados a fin de que el cuadro tuviese las mismas dimensiones que el de Felipe IV. Al hacerlo, quizá ya en el siglo XVIII y al pasar los cuadros al Palacio Nuevo, se ocultaron algunas zonas de paisaje que habían sido pintadas por Velázquez.

Detalle del retrato de Felipe III

Felipe III aparece arrogante sobre un caballo en corbeta con un fondo de montañas y cielo nuboso que acentúan la sensación de profundidad. Este fondo no presenta los tonos fríos característicos de otras obras de Velázquez, sino que por el contrario muestran una dominante amarilla que unida a los marrones y rojos del primer plano confieren una total tonalidad cálida a la obra. Sus antecedentes pueden encontrarse en Tiziano (Carlos V en Mühlberg) y en el retrato ecuestre del duque de Lerma de Rubens, del que recuerdan los tirabuzones de las crines del caballo, cuyo escorzo es típicamente barroco.

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