Imaginería románica policromada en Cataluña

En la época románica en Cataluña proliferan junto con las pinturas murales, las esculturas de madera policromada y los frontales de altar (o antipendios) con imágenes en relieve. Muchas de estas tallas han llegado hasta el siglo XXI, en su mayoría guardadas en los museos, aunque han perdido parte de su brillante policromía original.

Los investigadores creen que los escultores y pintores de imaginería trabajaban juntos, en talleres próximos y respondiendo a los mismos encargos. Estos escultores siguieron para sus trabajos una pauta propia, mostrando cierta independencia respecto a las grandes corrientes de la escultura monumental.

Los temas son muy concretos y reducidos. Se representa al crucificado como un Cristo Majestad de influencia bizantina, de ojos abiertos, con túnica hasta los pies y en actitud triunfal. Estas tallas proliferaron en toda Cataluña y fueron muy populares y objeto de veneración. En arte se las conoce como las Majestades. También se dieron las representaciones del otro cristo doliente en la cruz.

El tema de los Descendimientos fue igualmente popular, presentando casi siempre un grupo de cinco o siete personajes: Cristo, la Virgen, San Juan, José de Arimatea y Nicodemo (más a veces los dos ladrones).

Las imágenes de la Virgen con el Niño fueron muy queridas y abundantes; y, por último, las piezas en relieve de los frontales de los retablos.

Estilo y cronología

Los historiadores y críticos de arte han tenido en cuenta sus apreciaciones sobre la calidad artística para poder determinar el origen de la obra y su cronología. Hay muy pocas dataciones escritas, por lo que un análisis de estilo se hace importantísimo a la hora de dar una cronología, aunque sea aproximada.

De los ejemplares conservados no hay ninguno que pueda ser del siglo XI. Sin embargo durante el siglo XII hasta el periodo del gótico, la imaginería desarrolló un gran florecimiento, sobre todo en la zona de los Pirineos, cuyos señores los condes de Pallars, Ribagorza y Urgel, apoyaron e impulsaron el arte de tal manera que el cincuenta por ciento de los elementos conservados proceden de allí.

Talleres equipos y obras

Los pintores y escultores de imágenes desarrollaron su obra en las mismas zonas donde se movían los pintores que dejaron los frescos en los ábsides y paredes de las iglesias románicas, dejándose influenciar claramente por ellos.

En el valle de Boí hubo un importante taller de imagineros que surtieron con sus obras las iglesias románicas. Los conjuntos de escultura en madera policromada que han llegado hasta el siglo XXI son un buen exponente de lo que debió abundar en época románica. Subsisten los ejemplares:

• Grupo del Descendimiento de Erill-la-Vall.
• Descendimiento incompleto y de menor tamaño que el anterior de Santa María de Taüll.^[1]
• Imagen de la Virgen de Santa María de Taüll.^[2]
• Grupo procedente de Durro.
• Imagen de San Juan Evangelista.^[3]
• Frontal de Pantocrátor y Apostolado en relieve que perteneció a un altar lateral de Santa María de Taüll.
• Frontal de la iglesia de Casterner de Noals, con el tema de Cristo y los Apóstoles, de la primera mitad del siglo XII.

Los talleres ubicados en la Seo de Urgel fabricaron también buena cantidad de obras que fueron repartidas en las ermitas y parroquias de la zona.

• Efigies del cristo de Salardú y del de Mig Aran, de gran expresión y belleza.
• Imágenes de la Virgen, de modelo repetido que van saliendo a la luz a lo largo de los siglos XII y XIII, como la del santuario de Bastanist en Lérida, la de la Virgen de Andorra y las de los pueblos de Talló, Covet, All, Gósol, Olopte y unos cuantos más. Muchas de ellas conservan aun su culto. El mejor ejemplo es el de la Virgen de Ger de Gerona que conserva su policromía original.
• El crucifijo procedente de Urgel y consagrado en 1147 tiene un gran valor histórico pues es uno de los ejemplares datado en un pergamino que se guarda en el MNAC

Los imagineros del Rosellón elaboraron una serie de imágenes sedentes durante la segunda mitad del siglo XII, entre las que se encuentran la Virgen Madre de Cornellá de Conflent. También se ocuparon del tema de los Cristo Majestad en la comarca del Vallespir.

En Gerona trabajaron importantes talleres de donde salieron imágenes de estilo clasicista, totalmente distinto a lo que se venía haciendo en otros lugares.

• Virgen sedente que se colocó en el retablo mayor de la catedral y que más tarde se forró de plata.
• Majestad de Cruïlles, que tiene la particularidad de conservar en el reverso de la cruz su decoración original de estilo franco de mediados del siglo XII.
• Majestad de Sant Joan les Fonts.
• Varias vírgenes románicas distribuidas en ermitas y parroquias pertenecientes al obispado gerundense.
• Majestad de Caldas de Montbui (Barcelona) y Majestad de Beget (Gerona). Ambas son obras extraordinarias y probablemente las más antiguas.^[4]

Imágenes de yeso

Son las imágenes elaboradas con un compuesto de escayola y cola animal. Es un material poco firme, por lo que pocas obras han pasado la prueba del tiempo. Además de las imágenes en sí, se hacían relieves en frontales de altar que daban la apariencia de ricos repujados en metal, tal y como se explica en los inventarios de algunas iglesias. La imagen más importante conservada es la Majestad (Cristo crucificado) del siglo XII del presbiterio de Sant Joan de Caselles en Andorra. En el monasterio de San Saturnino de Tabérnolas se descubrió una decoración en yeso con relieves de figuras que son bastante interesantes.

Notas

Véase también

• Pintura románica en Cataluña

Bibliografía consultada

• GUDIOL RICART, José. Cataluña, tomo I, sección de Arte. Colección Tierras de España. Editorial Noguer, 1974. Publicaciones de la Fundación Juan March. ISBN 84-7075-019-4
• PIJOÁN, José. Historia general del arte, Volumen IX, colección Summa Artis. El arte románico siglos XI y XII. Editorial Espasa Calpe S.A. Madrid 1949.
• JUNYENT, Eduard. Rutas románicas en Cataluña/2. Editorial Encuentro, Madrid 1995. ISBN 84-7490-403-X