Alexander Tcherepnine

Alexander Tcherepnine
Alexander Tcherepnin
Nombre	Alexander Nikolayevich Tcherepnine- (en ruso: Александр Николаевич Черепнин)
Nacimiento	21 de enero 1899 San Petersburgo
Fallecimiento	29 de septiembre 1977 París
Nacionalidad	Rusia
Ocupación	compositor, pianista

Alexander Nikolayevich Tcherepnin (en ruso: Александр Николаевич Черепнин) ( 21 de enero de 1899 - 29 de septiembre de 1977) fue un compositor ruso, y pianista.

Su padre, Nikolai Tcherepnin (alumno de Nikolai Rimsky-Korsakov) y su hijo, Iván Tcherepnin (un miembro del cuerpo docente de la Universidad de Harvard) también fueron los compositores, así como dos de sus nietos, Sergio y Stefan. Su hijo Serge participó en las raíces de la música electrónica y los instrumentos. Su madre era miembro de la familia Benois artística, una sobrina de Alexandre Benois.

Biografía

Nació en San Petersburgo, Rusia, y tocó el piano y compuso prolíficamente desde una edad muy temprana. Fue en esta actividad estimulada por la atmósfera en el país, que - gracias a Benois de su familia conexión Diaghilev - era un lugar de encuentro para muchos músicos bien conocidos y artistas de la época. En el momento en que comenzó la teoría formal y los estudios de composición en su adolescencia, él ya había compuesto cientos de piezas, incluyendo más de una docena de sonatas para piano. Entre sus maestros en Rusia fueron compositor Víctor Beliáyev (alumno de Anatoly Lyadov y Alexander Glazunov), que preparó para Tcherepnin Conservatorio de San Petersburgo; Leocadia Kashperova (afamado pianista, discípula de Anton Rubinstein), y su profesor en el Conservatorio Nikolai Sokolov (alumno de Nikolai Rimsky-Korsakov). En particular, a que el mentor de tiempo Tcherepnin era famoso musicólogo Alexander Ossovsky, que también era un amigo de su padre. Sus obras fueron influenciados por el compositor Alexander Spendiarov.

Después de la Revolución Rusa de 1917, la familia huyó de San Petersburgo y se instaló durante algún tiempo en Tiflis. En el equipaje de Tcherepnin jóvenes fueron unas doscientas piezas de piano resumen, un buen número de los que finalmente llegó a imprimir (en particular en su Bagatelas, op. 5). En Tiflis, continuó sus estudios en el conservatorio, dio conciertos tanto como pianista y director de orquesta y escribió música para el teatro Kamerny (Palmer, 1980, 18:637; Korabelnikova 2008, pp. 16-40). Debido al ambiente político cada vez más hostil en Tbilisi después de que Georgia fue absorbida por la URSS, los Tcherepnins deciden salir de Rusia de manera permanente en 1921. Se establecieron en París, donde completó sus estudios de Alexander con Vidal e Isidor Philipp y se asoció con un grupo de compositores que incluyó Bohuslav Martinu, Marcel Mihalovici y Conrad Beck. Philipp garantizado la publicación de varios grupos de piezas de piano a corto Tcherepnin que había compuesto en Rusia. Desde París Tcherepnin inició una carrera internacional como pianista y compositor.

En 1925 ganó el Premio Schott con su Concerto da Camera, op. 33. Comenzó a visitas anuales a los Estados Unidos en 1926 y más tarde pasó al Lejano Oriente, haciendo algunas largas visitas a China y Japón entre 1934 y 1937. Promovió compositores de Japón (Akira Ifukube, Bunya Koh, y otros) y China (El fijaciones y otros), incluso de fundar su propia editorial, en Tokio para ese fin. Mientras que en China, se reunió con el joven pianista chino, Lee Hsien Ming, y los dos más tarde se casó en Europa.

Durante la segunda guerra mundial, vivió en Francia. La guerra prácticamente detuvo sus actividades musicales. El período de la inmediata posguerra, sin embargo, trajo un resurgimiento de las energías creativas y el resultado fue una serie de obras importantes, comenzando con la Sinfonía N º 2 (compuesto por 1947, no haya orquestado hasta el 1951). En 1948, se fue a los Estados Unidos, estableciéndose en Chicago en 1950 y en 1958 adquiere la ciudadanía estadounidense. Él y su esposa enseñaron en la Universidad DePaul en Chicago, donde la Orquesta Sinfónica de Chicago estrenó su segunda sinfonía con Rafael Kubelík conductor. Sus alumnos no incluidos Phillip Ramey, Robert Muczynski, Gloria Coates, y Juan Downey. En 1957, se completaron dos importantes comisiones de orquesta estadounidense: el Divertimento, op. 90 (por Fritz Reiner y la Orquesta Sinfónica de Chicago) y su Sinfonía n º 4, op. 91 (por Charles Munch y la Orquesta Sinfónica de Boston).

En 1964 se trasladó a Nueva York y posteriormente dividió su tiempo entre Estados Unidos y Europa. Murió en París en 1977 (Palmer, 18:637). La Orquesta Sinfónica de Singapur ha grabado su primer ciclo completo de orquesta sinfónica, dirigida por Lan Shui. En 2008, estas grabaciones fueron reeditadas, junto con las actuaciones de Singapur Sinfónica de sus seis conciertos de piano (Noriko Ogawa, piano), junto con la Sinfónica de la Oración, op. 93, Magna Mater, op. 41 y otras obras orquestales

Métodos

Sus primeras obras son bastante originales y algunas de sus piezas han duradera popularidad. Su producción incluye tres óperas, cuatro sinfonías, un divertimento (que es una sinfonía en todos menos en el nombre), seis conciertos para piano, obras para ballet, música coral, y una gran cantidad de música para piano solo. Su Sinfonía n º 1 (1927) es notable por haber incluido el movimiento sinfónico primer escrito completamente por la percusión sin inclinación (Benjamin Folkman, citada en el Wender 1999, 6). Una de las dos sinfonías dejado incompleta a su muerte habría sido para percusión sola (Arias 2001). Tcherepnin inventó su propio idioma armónico. El más famoso de sus escalas sintéticas, derivadas de la combinación de menores y mayores hexacordos, tiene nueve notas y consta de tres semitono-tono-en conjunción con tetracordes semitono. Esto llegó a ser conocido como la "escala Tcherepnin" (Slonimsky 1968, 19-20), y puede ser clasificado con los modos de Messiaen de transposición limitada También trabajó con las escalas pentatónicas, melodías antiguas de Rusia entre modos de transporte, las armonías de Georgia, y los ocho "nota cromática perfecta" escala construida sobre medio paso y paso-y-uno-intervalos de media. Tcherepnin discutido estas técnicas en su monografía "Elementos básicos de mi lenguaje musical" (Korabelnikova, Apéndice 2, pp. 191-209)

Referencias

• Arias, Enrique Alberto. 1982–83. "Alexander Tcherepnin’s Thoughts on Music". Perspectives of New Music 21:138–43
• Arias, Enrique Alberto. 1986. "The Symphonies of Alexander Tcherepnin". Tempo, new series, no.158:23–31
• Arias, Enrique Alberto. 1989. Alexander Tcherepnin: A Bio-Bibliography. New York: Greenwood Press. ISBN 0-313-25318-8
• Arias, Enrique Alberto. 2001. "Tcherepnin, Alexander (Nikolayevich)". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. S. Sadie and J. Tyrrell. London: Macmillan.
• Korabelnikova, Ludmila. 2008. "Alexander Tcherepnin: The Saga of a Russian Emigre Composer". Bloomington and Indianapolis: Indiana University Press. ISBN 978-0-253-34938-5
• Palmer, Christopher. 1980. "Tcherepnin, Alexander (Nikolayevich)". New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. S. Sadie. London: Macmillian
• Slonimsky, Nicolas. 1968. "Alexander Tcherepnin Septuagenarian". Tempo, new series, no. 87 (Winter): 16-23.
• Tcherepnin, Alexander. 1979. "A Short Autobiography". Tempo, no.130:12–18
• Wender, Julius. 1999. Notes for, Alexander Tcherepnin: Symphonies Nos. 1 & 2, Piano Concerto No. 5. Noriko Ogawa, piano, con la Singapore Symphony Orchestra conducida por Lan Shui. BIS-CD-1017. Åkersberga, Sweden: BIS Records AB.

Enlaces externos

• Biography of Alexander Tcherepnin - The Tcherepnin Society
• Alexander Tcherepnin: Basic Elements of My Musical Language - The Tcherepnin Society
• © José Antonio Bielsa - Alexander Tcherepnin en El Poder de la Palabra
• Alexander Tcherepnin: The Saga of a Russian Emigré Composer