Literatura de Brasil

La literatura brasileña, considerando su desarrollo basado en la lengua portuguesa, forma parte del espectro cultural lusófono. Surgió a partir de la actividad literaria incentivada por el descubrimiento de Brasil durante el siglo XVI. Bastante ligada en un principio a la literatura metropolitana, fue ganando en un principio independencia, especialmente durante el siglo XIX con los movimientos románticos y el realistay alcanzó su punto culminante con la Semana de Arte Moderno en 1922, que se caracteriza por ruptura definitiva con las literaturas de otros países, formando, por lo tanto, desde el Modernismo y sus escuelas las primeras generaciones de escritores realmente independientes. En este momento, grandes nombres como Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade, João Guimarães Rosa, Clarice Lispector y Cecilia Meireles. La literatura producida en Brasil tiene un papel importante en el ámbito cultural del país: todos los principales periódicos dedican gran parte de sus cuadernos el análisis cultural y la crítica, así como la enseñanza del curso es obligatoria en la escuela secundaria.

Período colonial

Plantilla:History of literature4 El primer documento existente que puede ser considerado como literatura brasilera es Carta de Pero Vaz de Caminha (Carta de Pero Vaz de Caminha). Fue escrita por Pero Vaz de Caminha para Manuel I de Portugal, la cual contiene una descripción de como se veía Brasil Brasil en el año 1500. Los diarios de los navegantes y las descripciones de "El Portugal Americano" dominó la producción literaria durante dos siglos, incluyendo informes famosos como los de Jean de Léry y los de Hans Staden, cuyas historias de su encuentro con los Indios Tupi en las costas de São Paulo fueron de una influencia extraordinaria sobre la mirada que tenía Europa sobre el nuevo continente.

Algunos otros ejemplos literarios explícitos sobrevivieron a este período, como el poema épico de José Basilio da Gama donde se celebra la conquista de las Misiones Guaraníes por los portugueses, y el trabajo de Gregório de Matos Guerra, un abogado del siglo XVII de Salvador quien produjo una amplia cantidad de sátiras, y poesías religiosas y seculares. Matos estuvo influenciado por poetas españoles como Luis de Góngora y Francisco de Quevedo.

Romanticismo

Romanticismo en Brasil fue fundada en marzo como el lanzamiento de "suspiros poéticos y nostálgicos", Gonçalves de Magalhães en 1836 y duró 45 años. En 1881 con la publicación de las Memorias póstumas de Bras Cubas de Machado de Assis, había marcado realismo, según lo declarado por Bosi (2006, cap. V) en su libro Historia concisa de la literatura brasileña. En Brasil, el momento histórico en que se produce el romanticismo tiene que ser visto desde las últimas producciones de Arcadia, que se caracteriza por la sátira política de Gonzaga y Silva Alvarenga, así como las ideas de autonomía común en ese tiempo. En 1808, con la llegada de la corte portuguesa a Brasil para la fuga de Napoleón Bonaparte, la ciudad de Río de Janeiro pasa por un proceso de urbanización, por lo que es un campo fértil para la difusión de las nuevas influencias europeas, la colonia brasileña estaba caminando en la dirección de independencia. Después de 1822, en Brasil crece el sentimiento de nacionalismo independiente, trata de la historia pasada, exalta la naturaleza de la patria, de hecho, las características ahora se cultiva en Europa y que se adaptan perfectamente a la necesidad de ocultar brasileña profunda crisis social, financiera y económicos. De 1823 a 1831, Brasil ha experimentado un período turbulento de autoritarismo como un reflejo de la D. Pedro I: la disolución de la Asamblea Constituyente, la Constitución concede, la Confederación del Ecuador, la lucha contra el trono de Portugal por su hermano D. Miguel, acusado de haber ordenado Badaro mató Libero y, finalmente, la abdicación. A continuación se presenta el período de la regencia y la temprana edad de Pedro II. Este es el entorno que aparece el romanticismo brasileño confundido e inseguro, lusophobia carga y el nacionalismo en particular. En Brasil, la poesía romántica se caracteriza en primer lugar por el contenido patriótico de afirmación nacional de la comprensión de lo que iba a ser brasileña, o la expresión de uno mismo, es decir, la expresión de los sentimientos, los deseos más personales diferente del ideal de la imitación de la poesía de la naturaleza en este arcade. Todo esto seguido de una revolución en el lenguaje poético, que comenzó a buscar una proximidad a la vida cotidiana de las personas con el lenguaje del día a día. En el poema "Invocación del Ángel de la Poesía", Goncalves de Magalhaes dice que va a abandonar las convenciones clásicas (la cultura griega) a favor del sentimiento personal y sentimiento patriótico. La poesía romántica llega en medio de fervor separatista de la primera mitad del siglo XIX, teniendo como punto de partida la obra de Gonçalves de Magalhães, "Suspiros poéticos y anhelos." Mientras servía como punto de inicio del Romanticismo en Brasil, el libro "Suspiros poéticos y anhelos" no tiene gran reputación e importancia en la escena poética del romanticismo brasileño, así como otras obras de Gonçalves de Magalhães.

Realismo

Realismo tuvo sus inicios en Brasil, oficialmente en 1881 con la publicación de las Memorias póstumas de Blas Cubas, el más célebre autor de Machado de Assis. Esta escuela sólo va a disminuir con el aumento de parnasianos, circa 1890. Con la introducción del estilo realista, así como la novela naturalista en Brasil ganó un nuevo significado, la observación. Comenzó a escribir buscando la verdad, y no para ocupar el ocio de los lectores. Entre los escritores más importantes del realismo en Brasil, son Raúl Pompeya, vizconde de Taunay y principal, de Machado de Assis Assis.Machado contribuido obras más importantes, tales como Memorias póstumas de introducción al estilo de Blas Cubas, sucedido por Quincas Borba y Don Casmurro . Los tres incluyen el adulterio y tiene varios temas en una perspectiva crítica e irónica, propia de la autora. Las obras de Memorias póstumas de Bras Cubas y Casmurro Dom destacan porque están narrados en primera persona, la peculiaridad de la novela realista. Esaú y Jacob y Buenos Memorial de incluir la fase filosófica y madura del autor, y también obras realistas.

Machado de Assis

Machado de Assis es considerado el introductor del realismo en Brasil, con la publicación de las Memorias póstumas de Bras Cubas (1881). Esta novela se encuentra junto a todas sus producciones posteriores, Quincas Borba, Don Casmurro, Esaú y Jacob y el Memorial de Aires, ortodoxia conocida como pertenecientes a su segunda fase, que cuenta con nota de pesimismo e ironía, aunque no hay una interrupción de residuos romántico. En esta fase, los críticos señalan que sus mejores obras son la trilogía de los realistas. Su primera etapa consiste en las obras literarias, como la Resurrección, la mano y guante, Helen y Missy García, en caso de notificación características heredadas del Romanticismo, o "convencionales", como prefiere que la crítica moderna. Su trabajo fue de fundamental importancia para las escuelas brasileñas literaria del siglo XIX y XX y hoy es un gran interés académico y público.Influenciou grandes nombres de las letras de Brasil, como Olav Bilaspur, Barreto Lima, Drummond de Andrade John Barth, Donald Barthelme y otros. En su vida, alcanzó la fama y el prestigio relativo de Brasil, pero que no goza de popularidad en el extranjero en el momento. Hoy en día, por su innovación y audacia en los primeros números, es a menudo visto como el escritor brasileño y de la producción sin precedentes, de modo que, recientemente, su nombre y su trabajo han logrado una serie de críticos, estudiosos y admiradores de todo el mundo. Machado de Assis es considerado uno de los grandes genios de la historia de la literatura, junto con autores como Dante, Shakespeare y Camões.

Euclides da Cunha

Euclides da Cunha Rodrigues (Canterbury, 20 de enero, 1866 - Río de Janeiro, 15 de agosto de 1909) fue un escritor, sociólogo, periodista, historiador, geógrafo, poeta e ingeniero brasileño. Durante la fase inicial de la Guerra de Canudos en 1897, Euclides escribió dos artículos titulados nuestra venta que le valió una invitación del Estado de S. Pablo para presenciar el fin del conflicto como corresponsal de guerra. Esto se debe a que él consideraba, al igual que muchos republicanos de la época, que la moción del concejal Anthony tenía la intención de restaurar la monarquía y fue apoyado por los realistas que viven en el país y el extranjero. Euclides Canudos cuatro días antes de la final de la guerra, y no se vio el resultado final. Pero se las arregló para reunir material para cinco años, desarrollar las Tierras del Interior: pajas campaña (1902). El libro trata de la campaña de Paja (1897), en el noreste de Bahía. En él, se rompió por completo con sus ideas anteriores y pre-diseñadas, por el cual el movimiento de Canudos sería un intento de restaurar la monarquía, arrastradas por los realistas. Darse cuenta de que esta es una empresa totalmente diferente de la costa. En cierto modo, descubre la verdad interior de Brasil, que resultó ser muy diferente de la representación habitual que había. Euclides se hizo internacionalmente famoso con la publicación de esta obra maestra que le valió los trabajos a la Academia Brasileña de Letras (ABL) y el brasileño Instituto Histórico y Geográfico (IHGB). Se divide en tres partes: La Tierra, El Hombre y la lucha. Euclides las analiza, respectivamente, las condiciones geológicas, la región botánicas, zoológicas e hidrográficos, la vida, las costumbres religiosas y el interior y, por último, narra los acontecimientos en cuatro expediciones enviadas al campamento dirigido por el concejal Antonio.

Pre-Modernismo

Para los autores, el momento histórico interferir con la producción literaria brasileña, que marca la transición de los valores éticos del siglo XIX a una nueva realidad que atrajo principalmente de acuerdo con una serie de conflictos como el fanatismo religioso del Padre Cicero y Antonio y asesor de salteadores de caminos en el noreste, las revueltas de la vacuna y el látigo, en Río de Janeiro, las huelgas obreras en Sao Paulo y la guerra en disputa (en la frontera de Paraná y Santa Catarina), también dirigió la política seguida por la oligarquía marcadamente rural, el nacimiento de la burguesía urbana, la industrialización, la segregación de los negros después de la abolición, la aparición del proletariado y, por último, la inmigración europea. Además de esto se suma a la lucha política constante por parte de las disputas coronel y provinciales, como los de Rio Grande do Sul entre los republicanos y los maragatos. En un artículo publicado en 1917, Monteiro Lobato respondió así a la exposición de Anita Malfatti, el diario O Estado de Sao Paulo: "Hay dos tipos de artistas. A se compone de aquellos que ven las cosas con normalidad y en consecuencia, son puro arte. (...) El otro tipo consiste en aquellos que ver e interpretar la naturaleza de forma anormal la luz de teorías efímeras, bajo la sugerencia de estrábica rebeldes de la escuela, planteó aquí y allá, como forúnculos sobre la cultura. se trata de productos de la fatiga y el sadismo de todos los períodos de decadencia (...)

Modernismo

De segunda generación (1930-1945)

Que se extiende desde 1930 a 1945, la segunda fase fue rica en poesía y prosa también. El universo temático se expande con la preocupación de los artistas con el destino del hombre y el ser-en todo el mundo. A diferencia de su predecesor, fue constructiva. Hubo una sucesión de repente, la poesía de la generación del 22 y 30 fueron contemporáneos. La mayoría de los poetas han absorbido 30 de 22 experimentos, como el tema de la libertad, al igual que la expresión actual o inventiva, el verso libre y antiacademicismo. Así que ella no tiene que ser tan combativo como el de que se reunirá una ya estructurado el lenguaje poético modernista 22. Ellos empezaron a mejorar, seguir la tarea de los medios de purificación y de dirigir y ampliar el tema de inquietud filosófica y religiosa, con Vinicius de Moraes, Jorge de Lima, Augusto Frederico Schmidt, Murilo Mendes, Carlos Drummond de Andrade. La prosa, a su vez, amplió su área de interés se refiere a la nueva situación política, social, económico, humano y espiritual. La broma fue sucedido por el espíritu de la pesadez, la gravedad del alma, fines y medios. Esta generación fue grave, teniendo una actitud seria hacia el mundo, por cuyo dolor fue considerado responsable. También se caracteriza la novela en esta ocasión, el encuentro del autor con su pueblo, con la búsqueda de un hombre en varias regiones de Brasil, por lo que es importante que el regionalismo. El Bagaceira, José Américo de Almeida fue la primera novela en el noreste. Rachel de Queiroz, Jorge Amado, José Lins do Rego, Erico Verissimo, Graciliano Ramos y otros autores han creado un nuevo estilo, totalmente moderno, totalmente liberado de la lengua tradicional en el que se podría incorporar la verdadera lengua regional, el argot local. El humor casi bromista Drummond fue influenciado por Mário y Oswald de Andrade. Vinicius, Cecilia, Jorge de Lima y Murilo Mendes había algunos espiritismo que vino del libro de Mario hay una gota de sangre en cada poema (1917). La conciencia crítica estaba presente, y sobre todo, los escritores de la segunda generación en su obra temas sociales consolidados muy graves: la desigualdad social, la vida cruel de los refugiados, los restos de la esclavitud, los coroneles, apoyada por la posesión de la tierra - todos los problemas socio-políticos que se solapan las regiones próximas pintoresco de los retratos de varios. De tercera generación (1945-1978)

Con la transformación del escenario socio-político en Brasil, la literatura también se hizo: El fin de la Era Vargas, el auge y caída del populismo, los militares, y el contexto de la Guerra Fría fueron, por tanto, de gran influencia en el Tercer fase. En prosa, tanto en la novela y el cuento, hubo una búsqueda en la literatura de la íntima, introspectiva y psicológica de sondeo, con el énfasis Clarice Lispector. El regionalismo, al mismo tiempo, adquiere una nueva dimensión a la recreación de las costumbres y habla con Rosa interior, penetrando profundamente en la psicología del pistolero en el centro de Brasil. El estudio de la lengua era un rasgo característico de estos autores, y llamaron a los instrumentistas. La generación de poetas viene con 45 oponentes de los logros e innovaciones, de 22 de modernista, lo que significa que el diseño de muchos eruditos (como Tristán de Athayde y Junqueira Iván), esta generación se considera como un posmoderno. La nueva propuesta, inicialmente defendida por Orfeo de la revista en 1947. Negar la libertad de la forma, las ironías, sátiras y otras instalaciones modernas 45 poetas buscaban una poesía más "equilibrada y seria", como los modelos con los parnasianos y simbolistas. A principios de los años 40, hay dos poetas naturales, no afiliados a ninguna tendencia estética: Joao Cabral de Melo Neto y Ivo Ledo. Estos son considerados por muchos representantes de las más importantes de la generación del 45.

Mário de Andrade

Oswald de Andrade

Post-Modernismo

Contemporánea

Enlaces externos

• «El continente de la literatura brasileña», ABC Cultural, 14-10-2000, págs. 7-12.
• artículo sobre Carolina María de Jesús, para el Centro Virtual Cervantes, de Karim Taylhardat
• Brazil in the making: facets of national identity, lectura en linea
• Música de pobres y otros estudios de literatura brasileña, de Márgara Russotto, lectura en linea