- Luca Chiantore
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Luca Chiantore (*1966, Milan, Italia) es un pianista y musicologo italiano.
Contenido
Biografía
Tras cursar las carreras de piano y composición, estudiando con Emilia Crippa Stradella, Alexander Lonquich y Franco Scala, desarrolló en su juventud una intensa carrera que le llevó a tocar como solista en muchos países de Europa y América. Doctor en musicología por la Universidad Autónoma de Barcelona, su actividad como investigador se centra en la teoría y la historia de la interpretación musical, con especial atención al repertorio pianístico del siglo XIX. En los países de habla hispana se le conoce, en particular, por su Historia de la técnica pianística: Un estudio sobre los grandes compositores y el arte de la interpretación en busca de la Ur-Technik (2001), un libro que relaciona los distintos aspectos de la interpretación con la técnica de los propios compositores, la evolución del lenguaje musical y las diferentes teorías pedagógicas. En abril de 2010 ha publicado Beethoven al piano: Improvisación, composición e investigación sonora en sus ejercicios técnicos, la primera monografía dedicada a los ejercicios técnicos de Ludwig van Beethoven. Ha publicado, además, artículos y ensayos acerca de la teoría y la historia de la interpretación musical, con especial atención al repertorio del siglo XIX. Su actividad pedagógica se desarrolla principalmente en los Cursos Anuales de Interpretación Pianística de Musikeon en Valencia, que dirige desde 1992. Es también docente en el Departamento de Musicología de la Escola Superior de Música de Catalunya, con sede en Barcelona, y colabora desde 2004 con la Fundación "Príncipe de Asturias" en su Escuela Internacional de Música.
Historia de la Técnica Pianística
Obra de referencia en los estudios sobre la historia de la técnica del piano, esta extensa monografía muestra esta evolución como el producto de las transformaciones del gusto y de la manera de tocar de los principales compositores. En lugar de mostrarnos el devenir histórico como un camino hacia una técnica "ideal", el autor defiende la multiplicidad de opciones que la historia nos ha dejado en herencia. El debate en torno a la validez de una u otra interpretación no reside tanto en el análisis de los pormenores de la interpretación misma, como en el enfoque estético que la impregna. Pero entre las muchas opciones posibles hay una que reviste un interés especial, y es la que tuvo presente cada compositor en el momento de la creación de sus obras. De ahí el concepto de "Ur-Technik", de "técnica original", que análogamente a los más conocidos "Ur-Text" y "Ur-Ton" se presenta como un referente para comprender de qué modo tocaban los grandes protagonistas de la historia del piano e imaginar hoy posibles caminos para la interpretación de las obras que ellos han compuesto. El libro se vale de un imponente conjunto de fuentes documentales, a través de las cuales el autor analiza con un criterio cronológico y estético la técnica de algunos grandes pianistas, relacionándola con la evolución del repertorio, las distintas teorías pedagógicas y las transformaciones vividas por el propio instrumento. Italic text
Beethoven y el piano
En abril de 2010, la editorial Nortesur publicó un nuevo texto de grandes dimensiones, "Beethoven al piano: Improvisación, composición e investigación sonora en sus ejercicios técnicos", en el que se muestra la total integración que mantenían en la actividad artística de Beethoven la composición, la improvisación y la interpretación. Se trata del primer texto monográfico dedicado a los apuntes técnicos de este compositor, que constituyen documentos inmejorables para reflexionar sobre lo que representan hoy sus obras y su figura. Más de 170 ejemplos musicales, muchos de ellos inéditos, ilustran un volumen que incluye, entre otras muchas informaciones, una detallada descripción de los argumentos que han llevado a Luca Chiantore a afirmar que no fue Beethoven quien escribió Para Elisa tal como hoy la conocemos, una tesis de la que se hicieron eco medios de comunicación de más de treinta países.The New Yorker Corriere della sera Die Welt
Cursos Anuales de Interpretación Pianística de Musikeon
Luca Chiantore dirige desde el año 1992 los Cursos Anuales de Análisis e Interpretación Pianística de Valencia (España), organizados hasta 2003 por la Escuela "Duetto" y a partir de entonces por Musikeon. Estos cursos se han convertido con los años en una las principales iniciativas didácticas españolas, y engloban clases de interpretación pianística, seminarios y clases magistrales con la colaboración de grandes concertistas internacionales. En los últimos años han colaborado con estos cursos Dimitri Bashkirov, Katia & Marielle Labèque, Mischa Maisky, Leslie Howard, Frederic Rzewski, Uri Caine, Ton Koopman, Rinaldo Alessandrini, Eric Heidsieck, Josep Maria Colom, Barry Cooper, Clive Brown, Eero Tarasti y los añorados Lazar Berman y Alicia de Larrocha. El concierto que celebraba el 10º Aniversario de la institución de dichos cursos, en mayo de 2002, estuvo a cargo de Krystian Zimerman.
El estudio de la teoría y la historia de la interpretación musical
Una de las actividades más conocidas de Luca Chiantore son sus cursos de teoría e historia de la interpretación musical, que desde 1994 ha ido impartiendo en instituciones educativas de distintos países. Luca Chiantore es, además, docente de Teoría de la Interpretación en la Escola Superior de Música de Catalunya, con sede en Barcelona, único centro educativo de España que dedica un espacio monográfico en su currículum al debate en torno a la teoría de la interpretación musical y a su relación con el estudio de la historia de la praxis interpretativa y las implicaciones prácticas de la convivencia de lenguajes propia del mundo musical actual.
El estudio fisiológico de la técnica del piano
Los estudios de Luca Chiantore sobre la historia de la interpretación y la técnica del piano tienen una relación directa con su actividad como profesor de piano, desarrollada en los últimos años en colaboración con Pablo Gómez Ábalos y, más recientemente, con Francisco Pérez Perelló y Teresa Yáñez. Esta actividad se basa en un estudio pormenorizado de las características fisiológicas del gesto pianístico y las especificidades de cada alumno, según una metodología libremente inspirada en los textos teóricos de Rudolf Maria Breithaupt, Tobias Matthay y Blanche Selva, así como la tradición interpretativa de Theodor Leschetizky y Ferruccio Busoni. Ocupan en ella un espacio específico la diferenciación entre componentes activos y pasivos del movimiento, la racionalización del uso del peso, el concepto de "prototipo técnico" y la potenciación de la musculatura de la mano en función de las necesidades de cada pianista.
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