Stefano Poda

Stefano Poda, nacido en Trento, Italia, es un director de escena, escenógrafo, figurinista, diseñador de luces y coreógrafo italiano.

Poética y crítica

Con la finalidad de una interpretación operística estéticamente unitaria, Stefano Poda reúne las funciones de director de escena, escenógrafo, figurinista, diseñador de luces y coreógrafo. Ha recorrido y recorre, con su característico sello estético, las ciudades de todo el mundo.

Sus puestas en escena, por un peculiar estilo, han despertado no sólo singular interés del público teatral y televisivo, sino que han obtenido también una excelente acogida de crítica, que le han valido titulares de Roger Alier como “Stefano Poda: el mágico prodigioso” en La Vanguardia de Barcelona.

El País, en España, ha comentado: “Sus puestas en escena son tremendamente cargadas en lo conceptual, con segundas e intricadas terceras lecturas, pero funcionan también en la primera, en la inmediatez de la sensualidad escénica. Detrás hay una mente teórica de alto voltaje, pero también hay una genuina mente de teatro que sabe convertir en imágenes cautivadoras las ideas, una mente que sabe pensar en términos de escenario, que sabe iluminar exquisitamente, que crea un vestuario fantástico, que maneja un complejo movimiento de masas y personajes y que, al final, crea una producción sólidamente fundada en lo dramatúrgico y abarrocada y difícil en la creación.” (El País, Año XXII.N°7.297). Jaume Radigales, critico de La Vanguardia, en varios ensayos publicados (“El Esteta Sabio” del 1996; “La genial búsqueda del mito” del 1997; “Samson y el bautismo laico de Stefano Poda” del 1999; “Stefano Poda o el Fausto de la modernidad” del 2001) tilda su estilo de “Decadentismo Trágico”.

Realizaciones

A partir de 1994 ha realizado más de 70 espectáculos entre España, Portugal, Italia, Sudamérica (Uruguay, Brasil, Argentina), Centro América, Bulgaria, Bélgica y USA. En el Teatro Regio de Torino, en diciembre de 2008, firma la dirección escénica, la escenografía, el vestuario, las luces y la coreografía de la nueva producción de Thaïs de Massenet, representada con enorme éxito de público bajo la dirección musical de Gianandrea Noseda y con Barbara Frittoli en el rol protagónico. Realiza el vestuario en la sastrería Tirelli de Roma. La RAI produce un DVD en alta definición, editado por RAI Trade y distribuido por Arthaus. En noviembre de 2009 pone en escena Falstaff en la Opéra Royal de Wallonie-Liège, retransmitido en 3D en 140 salas cinematográficas en USA, Italia, España, Bélgica. En 2009 prepara también Il Concilio de' Pianeti di Albinoni con Claudio Scimone y I Solisti Veneti. En 2010, para el Teatro delle Muse di Ancona, prepara Hin und Zurück de Hindemith y L’Heure Espagnole de Ravel, y en febrero de nuevo Don Giovanni para el Palm Beach Opera Festival.

De sus puestas en escenas mas recientes han sido realizados 3 Dvd: Thaïs, realizado por RaiTrade y distribuido por Arthaus, Falstaff por Dynamic e Il Concilio de' Pianeti por Metisfilm.

Además ha creado una puesta en escena para: Requiem de Mozart (1999); Stabat Mater de Pergolesi (2001); Requiem de Fauré (2004).

En diciembre de 1999, en el Teatro Solís de Montevideo, desmantelado durante su reconstrucción, crea "El Crepúsculo de un siglo" sobre el RÉQUIEM de W. A. Mozart, un espectáculo de metáforas teatrales que involucra a más de 300 artistas. En mayo de 2001, inaugura, en Montevideo, después de treinta años de reconstrucción, el Nuevo Teatro del Sodre, con una nueva producción de Aida.

Es autor de "La Isla de los Cipreses", obra para cantantes, actores, ballet, coro y orquesta, estrenada en 2002, en ocasión del 105 aniversario del Teatro Nacional de Costa Rica, emitida por Canal 13. En 2005 pone en escena una adaptación de La Divina Commedia de Dante.

• 1994 - La Traviata de Verdi;
• 1995 - Don Giovanni de Mozart (con diez reposiciones hasta el 2007 en diferentes teatros de Europa y Sudamérica, transmitida tres veces por Televisión Española);
• 1995 - Così fan tutte de Mozart (en Santander);
• 1995 - Nabucco de Verdi (que abrió la temporada del São Carlos de Lisboa y fue retransmitida por RTP);
• 1995 - Anna Bolena de Donizetti (en 97, con reposiciones en Oviedo y Montevideo, emitida por Canal 33 en Barcelona y por Canal 5 en Montevideo)
• 1995 - Lucia di Lammermoor de Donizetti
• 1995 - Madama Butterfly de Puccini (dos diferentes producciones nuevas, en 1998 y en 2002)
• 1996 - Die Zauberflöte de Mozart (repuesta siete veces entre Europa y Sudamérica, televisada por TVE en España, por Rede Globo en Brasil y por Canal 4 en Montevideo);
• 1998 - Falstaff de Verdi (en 98, grabada por TVE y emitida por Canal Digital; en 2007 una nueva producción para el Teatro Nacional de Costa Rica);
• 1998 - Aida de Verdi (tres diferentes producciones nuevas en 1998, en 2001 y en 2005, con 1200 artistas sobre el escenario, al aire libre);
• 1998 - La Serva Padrona de Pergolesi;
• 1999 - Maria Stuarda de Donizetti;
• 1999 - Samson et Dalila de Saint-Saëns (con Dolora Zajick)
• 2000 - Orfeo ed Euridice de Gluck;
• 2000 - La Medium de Menotti;
• 2001 - Macbeth de Verdi (dos producciones, una al aire libre);
• 2001 - Mefistofele de Boito;
• 2003 - La Forza del Destino de Verdi;
• 2003 - Faust de Gounod;
• 2004 - Il Trovatore de Verdi;
• 2007 - Le Nozze di Figaro de Mozart;
• 2007-08- Falstaff de Verdi (2007 e 2008; 2009 nueva realizacion);
• 2008 - Medea de Cherubini;
• 2008 - Carmen de Bizet;
• 2008 - Faust de Gounod;
• 2008 - Thaïs de Massenet (Teatro Regio di Torino);
• 2009 - Don Giovanni de Mozart (nueva realización);
• 2009 - Falstaff de Verdi (Jerez de la Frontera)
• 2009 - Il Concilio de' Pianeti (en el Palazzo della Ragione de Padua)
• 2009 - Falstaff de Verdi (en la Opéra Royal de Wallonie-Liège)
• 2010 - Don Giovanni de Mozart (en Palm Beach Opera)
• 2010 - Rigoletto de Verdi para el Teatro Verdi de Padua
• 2011 - Il Trittico (Giacomo Puccini, Teatro Colón)
• 2011 - Leggenda de Alessandro Solbiati, en primera ejecución mundial (en el Teatro Regio Torino)
• 2011 - Lucia di Lammermoor de Donizetti para el Teatro Verdi de Padua