Tercer acto réquiem

Requiem (también llamado Tercer Acto) es el tercer trabajo de Stravaganzza, cuyo lanzamiento se produjo el 24 de mayo de 2007, bajo el sello de Avispa Music. El título y la temática en sí está muy relacionado con las "pérdidas". Por esto también, el disco es más furioso, rabioso, agresivo por momentos e incluso más rítmico pues, como el propio Patricio nos indicaba en una reflexión muy interesante, la rabia y los enfados son como redobles de batería: inmediatos, violentos, directos e inesperados. Además, todos sabemos que después de la tempestad viene la calma y en el disco hay mucho de ambos pese a todo. El disco se compone de 12 temas más un "bonus track". El single será Deja de llorar.

Canciones

1. Deja de llorar
2. Grande
3. Máscara de seducción
4. Hombre
5. Paraíso perdido
6. Nudos
7. El día de mañana
8. Perdido
9. Hermanos
10. Tu esencia
11. Requiem
12. Inmortal

• Bonus tracks

1. Eloise

Análisis de las canciones

• Deja de llorar (Pepe Herrero): El primer tema será el single y es quizás el que más se sale de la tónica más agresiva y menos “accesible” del resto. Es un tema algo más suave y sencillo donde destaca sin duda una voz suprema de Leo muy potente y con feeling, además de llegar hasta topes imposibles para poner el listón vocal altísimo desde el principio. Cuenta con unos arreglos industriales de fondo que también nos comienzan a dar pistas de detalles que se van a ir desarrollando durante el disco de manera más profusa que en la primera piedra de toque. Pese a entrar más fácil que el resto, no deja de ser un tema muy grandilocuente y exquisito, algo "moñas" si acaso, comparado con el resto.

• Grande (Leo Jiménez): Es el homenaje particular y sonoro del cantante a su amigo Big Simon y habla lo que podemos denominar "un día normal con él". Según Leo, a Simón no le hubiera gustado un tema ñoño con lo que le compuso un tema muy cañero, moderno y con muchas influencias industriales, muy cercano a los popios gustos del productor. Es un tema más crudo y modernizado, con una parte 100% techno en medio pero muy cruda, dura y rítmica. El estribillo es algo más suave pero el tema en conjunto es metal y caña a partes iguales, aunque vuelve a acabar dulce y suave de nuevo.

• Máscara de Seducción (Pepe Herrero): Más pegadiza e incluso más “heavy” y melódica. Cuenta de nueva con unos interesantes arreglos orquestales dando ambientación casi black al tema. Es curiosa la contraposición de la voz algo más suave de Leo en ésta junto con las guitarras mucho más crudas de Pepe (a lo Manson por momentos). Tiene un final más ambiental pero crudo, a lo Dimmu Borgir incluso, para terminar muy suave, casi como una nana, poniendo melodía final a un bonito cuento. De los mejores temas del disco y potencial segundo single según dijo Leo.

• Hombre (Leo Jiménez): Es como una conversación entre un "hombre malo" (interpretado por Leo) y uno "bueno" (que es Molly de Hamlet). La canción vuelve a los derroteros crudos y cañeros de la mayoría de los temas compuestos por Leo en el disco, pero en este caso es más directa aunque muy moderna también. En este caso hay menos arreglos e instrumentaciones y "más cera". Destaca la poderosa batería de Carlos (realmente potente) y un Leo muy agresivo cantando. Lógicamente, la curiosidad está en el contraste de voces y a su vez comparar ambas con los coros de Aroa entre medias. Por cierto, el riff base del tema recuerda mucho a Metallica (aunque no exactamente los melenudos de antaño, claro).

• Paraíso perdido (música Pepe Herrero, letra Leo Jiménez): Según nos dijeron, es una canción que les recuerda mucho a Krysalida, uno de los primeros grupos que formaron Leo y Pepe muchos años atrás, y en el que también tocaba el propio Patricio pero la batería. No es tan cañero esta vez pero las guitarras sí son muy crudas de nuevo, además de volver a contraponerse con una voz más suave y cálida de Leo. Es un corte muy ambiental, de todos modos, con lo que los teclados son clave en ésta.Segçun dijo carlos exposito en una entrevista esta canción trata de que un día te encuentras con una peloota y te das cuenta de que ya no eres un niño.

• Nudos (Leo Jiménez): Es un tema mucho más cañero y actual que además comienza con un riff muy crudo y trallero y tiene un final apoteósico, muy potente con Leo cantando ultra agresivo y gutural a la mitad de la canción. Posee unas guitarras muy crudas y pesadas.

• El día de mañana (música Pepe Herrero, letra Stravaganzza): La curiosidad de ésta es que la letra está compuesta por los cuatro miembros de la banda. Es quizás el tema más electrónico e industrial de todos, aunque a su vez también de los más graves. A su vez es una canción más suave y monótona.

• Perdido (Patricio Babasasa): La canción compuesta enteramente por el simpático bajista de color es muy cañera y rítmica, y además está cantada a dos voces simultáneas (la de Leo y la propia de Patricio). Habla o "describe" musicalmente un enfado y es algo parecido a una mezcla entre un tema de black metal, con ritmos de drum&bass y partes tecno. Cómo decía el propio Leo, si imagináis un cruce entre Dimmu Borgir y Alaska…, con el final de batería 100% blacker.

• Hermanos (música Pepe Herrero, letra Leo Jiménez): El particular himno a lo “brothers of metal by my side” de Stravaganzza (que aunque no lo parezca, algunos miembros de la banda también son muy fans de Manowar) aunque tamizado por su particular estilo. Es un tema más metálico y cañero pero sigue siendo muy actual. Además, quizás es la canción donde Leo se transforma más en “el ex cantante de Saratoga”, aunque combinando una voz más heavy. Lo dicho, muy metal y agresiva.

• Tu esencia (Carlos Expósito): Es la canción compuesta por el batería y en este caso el homenaje es para Alberto Madrid (que recordemos que falleció en accidente de moto hace pocos meses), el que fue batería de Savia y Söber. Quizás ahora la influencia es más de los 90s, del rock alternativo y del grunge, incluso en un tema con esos cambios de ritmo y velocidad de ese tipo de bandas e influencias como Soundgarden o Stone Temple Pilots. También cuenta con detalles electrónicos para darle otro punto.

• Requiem (Pepe Herrero): Es uno de los puntos álgidos del disco y a su vez el particular homenaje, en este caso de Pepe, al fallecido productor. La podemos definir como una pieza monumental, épica y grandilocuente, como si tuviera una enorme orquesta tocando detrás. Tema largo, denso pero de muy fácil escucha que es como una marcha funeraria épica e hímnica. Destacan los coros epiquísimos de fondo de Aroa durante todo el tema. Una de las joyas musicales del disco que pone el listón muy alto a nivel de composición para otros músicos que lo quieran intentar.

• Inmortal (Pepe Herrero): La canción que cierra el disco, que no es una canción como tal, sino más bien un detalle musical muy breve y tranquilo para "oxigenar" el desarrollo del disco. Sólo piano y voz en plan "pequeño pedacito de Hijo de la luna.

• Eloise (Bonus Track): La curiosidad del disco, puro "divertimento". Si en el anterior se atrevieron con una genial versión de la preciosa “"Hijo de la luna" de Mecano, ahora metalizan el clásico de Barry Ryan, versionado en los 80´s por Tino Casal, dándole un punto realmente rockero e interesante, haciendo un temazo de impresión. La primera es más "cercana al original" (aunque metalizada como decía y con guitarras realmente potentes y Leo cantando de lujo en tesituras muy altas), una breve parada en medio y luego una segunda parte todavía más heavy y cañera con la que fliparía el propio Tino si estuviera vivo. Me encanta especialmente el final 100% heavy con Leo desatado y recuperando a esa bestia de sus dos primeros discos de Saratoga.

Componentes

• Leo Jiménez: Voz y guitarra rítmica.
• Pepe Herrero: Guitarra solista, coros y orquestaciones.
• Carlos Expósito: Batería y percusiones.
• Patricio Babasasa: Bajo y coros.
• Rodrigo Calderón: Violín
• Fernando Martín: Teclados.
• Aroa Martín: Coros

Véase

• Dark metal
• Saratoga