- Hispano flamenco
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Hispano flamenco es un término con el que la historiografía designa la estrecha relación entre la cultura y el arte del espacio conocido impropiamente como Flandes (en realidad el Estado borgoñón) y la Monarquía Hispánica de la época de los Reyes Católicos (1469-1516), aunque realmente la relación se produjo especialmente con la Corona de Castilla y se extendió durante todo el Antiguo Régimen.[1]
La relación tenía una fuerte base política, social y económica, que se remontaba al menos hasta el siglo XIV, cuando la crisis bajomedieval, la guerra de los cien años y la apertura de las rutas marítimas abrieron un periodo histórico caracterizado por el predominio de la lana castellana (propiedad de la alta nobleza y las instituciones eclesiásticas que controlaban la Mesta) en el mercado textil de las pujantes ciudades burguesas de Flandes, en perjuicio de la lana inglesa. No es casual que la red de enlaces debidos a la diplomacia matrimonial diera como resultado que la casa de Habsburgo terminara gobernando ambos territorios.
No sólo los tapices flamencos llegaron por los puertos cantábricos a España, sino también la pintura de los llamados primitivos flamencos. En general se produjo un predominio del gusto flamenco frente al gusto italiano que a su vez llegaba por los puertos mediterráneos de la Corona de Aragón, más conectada con la Italia de la época, en plena explosión estética del Renacimiento.
Contenido
Arquitectura hispano flamenca
Frente a las formas clásicas del renacimiento italiano, la arquitectura del denominado gótico hispano flamenco o gótico isabelino es una evolución de las formas del gótico final, además de presentar características locales que se pueden atribuir a la pervivencia del arte mudéjar.
No obstante, también se usa la denominación renacimiento hispano flamenco, dado que tanto el foco italiano como el flamenco, especialmente en pintura, son co-protagonistas de la revolución artística del siglo XV.
A las pervivencias del gótico clásico (francés) y a las adiciones del gótico nórdico, la arquitectura hispano-flamenca añade estructuralmente algunas, aunque escasas, novedades, como la variedad en el empleo de bóvedas y arcos, donde se recreó la habilidad técnica de los canteros-entalladores en estrecha coordinación con los arquitectos; a lo que se sumaba un rico repertorio decorativo ecléctico con origen en lo mudéjar, lo flamenco y lo germano.[2]
Los dos focos castellanos desde donde maestros catedralicios de origen nórdico difundirán nuevas escuelas de cantería fueron Toledo (Hanequin de Bruselas y Juan Guas) y Burgos (hermanos Colonia -Francisco de Colonia y Simón de Colonia, hijos de Juan de Colonia-). También en el reino de Valencia (Enrique Alemán, Juan de Valenciennes y Raulines Vauster, a los que hay que sumar la personalidad local de Guillén Sagrera). Otras presencias foráneas en puntos como Barcelona, Lérida, Oviedo, León o Sevilla, fueron más efímeras. Entre los arquitectos locales (algunos provenientes de familias nórdicas) destacaron los Egas, los Siloé, Juan de Rasines o Juan Gil de Hontañón.[3]
Véanse también: Arquitectura gótica en España, Categoría:Arquitectos de España del siglo XV y Arquitectura del Renacimiento#Arquitectura renacentista en España-
Aguja de una de las torres de la Catedral de Burgos, de Juan de Colonia.
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Interior de San Juan de los Reyes de Toledo, de Juan Guas.
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Fachada del Colegio de San Gregorio de Valladolid, del taller de Gil de Siloé.
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Bóveda de la Lonja de Palma de Mallorca, de Guillem Sagrera.
Pintura hispano flamenca
En pintura, tras el estilo elegante y refinado denominado gótico internacional el estilo hispanoflamenco se caracteriza por un gran realismo y la profusión de detalles, permitidos por la nueva técnica del óleo. Los colores son vivos, los trazos vigorosos, los fondos dorados (en ocasiones junto con el pastillaje -modelado de joyas o guirnaldas en yeso recubierto de pan de oro- y cartelas identificativas en letra gótica[4] ), y las escenas y expresiones de intenso dramatismo.[5] Se introducen paisajes y arquitecturas, aunque sin una utilización lineal de la perspectiva en la determinación de las proporciones.[6] Es característica una representación almidonada, artificial o plegada de las ropas, que hay quien atribuye no sólo a cuestiones estéticas, sino al reflejo de las características comerciales de la relación entre ambos espacios.[7] Juan de Flandes y Michael Sittow fueron los principales pintores de corte de Isabel la Católica; y hubo otros como Juan de Borgoña o Nicolás Francés. Entre los pintores locales identificados con la escuela hispano flamenca están los castellanos Fernando Gallego o Bartolomé Bermejo. El estilo puede verse también en los pintores de la corona de Aragón (Jaime Huguet, Luis Dalmau, Jacomart). También ocurrió que pintores castellanos reflejaron la influencia italiana, como Pedro Berruguete, quien no obstante, a su vuelta a España utilizó las convenciones del estilo hispano-flamenco que el gusto de su clientela prefería.
Véanse también: Pintura gótica en España#Estilo flamenco y :Categoría:Pintores de España del siglo XV-
Virgen de los "Consellers", de Luis Dalmau, 1443-1445.
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Piedad, de Fernando Gallego, c. 1470.
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Retablo de la Virgen de Montserrat, de Bartolomé Bermejo, 1485.
Escultura hispano flamenca
En escultura, fue característica la presencia de maestros del norte de Europa (no sólo flamenco-borgoñones, sino también alemanes -Rodrigo Alemán, los Colonia-) que establecieron sus talleres en Castilla y formaron escuelas locales de las que salieron maestros castellanos que evolucionaron hacia la escultura renacentista, de lo que es muestra el denominado grupo Torrijos (los Egas, Juan Guas, Sebastián de Almonacid y Alonso de Covarrubias),[8] Felipe Bigarny o Gil de Siloé. También los maestros de la corona de Aragón desarrollaron en el siglo XV un estilo que presenta influencia flamenca, a pesar de los mayores contactos con Italia (Jaime Cascalls, Pere Johan, Guillem Sagrera).
Véanse también: Escultura gótica#El final de la escultura gótica, Categoría:Escultores de España del siglo XV y Escultura del Renacimiento en EspañaVéase también
Notas
- ↑ Continuó en el siglo XVI (preferencia de Felipe II por pintores como El Bosco) y el XVII (la figura de Rubens). Véase Arte de la Edad Moderna.
- ↑ Begoña Alonso Ruiz Arquitectura tardogótica en Castilla: los Rasines, pg. 28-29.
- ↑ Begoña Alonso, op. cit., pg. 29-30
- ↑ Artehistoria, "Hispanoflamenco", op. cit.
- ↑ Sebastián Quesada Diccionario de civilización y cultura española, pg. 185.
- ↑ Artehistoria, op. cit.
- ↑ http://www.aguainfant.com/arte/htm/virgen-nino/hisp-flam-caracter.htm
- ↑ http://www.tesisenxarxa.net/TESIS_UM/AVAILABLE/TDR-0402109-133519//GarciaLeon08de14.pdf pg. 452. http://www.pueblos-espana.org/castilla+la+mancha/toledo/torrijos/ Cita como fuente Historia de Torrijos de Jesús María Ruiz-Ayúcar.
Enlaces externos
- GÓTICO HISPANO-FLAMENCO. Patrimonio Artístico en Castilla-La Mancha. Universidad de Castilla La Mancha, curso 2006 2007
- Artehistoria:
Categorías:- Movimientos artísticos
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- Arte en España del siglo XVI
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