Técnicas de actuación (2)

Introducción

Las técnicas de actuación, nacen de grandes directores de teatro como, Stanislavski, Grotowski, Antonin Artaud, entre otros; a partir de la búsqueda de nuevas formas de representación actoral. Muchas de estas técnicas nacen a partir de teorías psicoanalíticas He aquí las técnicas:

Konstantín Stanislavski (1863-1938), Desarrolló un método en el que busca formar al actor en artista; un actor que busque la verdad; que el actor sea creador de su personaje. Stanislavski, ante el estilo monótono de actuación de la época, propone un actor honesto, que busque en su interior las emociones que representa, que sienta el personaje, que el actor se comprometa con la obra, con el personaje que interpreta. Stanislavski, en el desarrollo de su método, utilizó la base teórica y práctica de la estética teatral naturalista y el referente de toda la pedagogía teatral del siglo XX. Vale aclarar que en esta época, las obras de teatro y los manuales de actores se limitaban a describir vagamente los rasgos externos de como debían estar representados los diferentes estados de ánimos, personalidades de personajes, como consecuencia se conseguía una actuación mecánica. Así, Stanislavki propone un sistema a través del cual el actor debe buscar y encontrar las causas internas que originan uno u otro resultado. El busca la causa interior de la manifestación exterior de los sentimientos. El contenido fundamental de su método consiste en el que el actor, sienta al personaje, investigue, construya el antes y el después de la vida del personaje al cual representara, Stanislavski busca que el actor viva la obra, viva el momento como si fuera real, buscando en su archivo emotivo personal de experiencias vividas en su vida personal.

"Los tesoros de la pobreza"

Jerzy Grotwski sostiene que el actor es "la base del teatro", ya este es el que genera el vinculo entre la obra y el espectador. Grotwski haciendo una comparación con la pobreza, sostiene que el actor debe "desnudarse" mostrarse a sí mismo al público; bajo esta ideologia el actor es el representante de la riqueza dentro de la pobreza. Al mismo tiempo, Grotwski plantea la existencia de un teatro rico, que es el que utiliza otros elementos tecnológicos (luces, sonido, etc.) Para representar una obra en contraposición al teatro pobre sin la utilización del conocimiento de técnicas. Según el método de Grotwski, es el actor el que debe iluminar el escenario; el actor debe desprenderse de todo accesorio externo, como maquillaje, vestuario, contruyendo el personaje desde su interior, remplazando por Ej. El uso de una mascara por la expresión facial del actor. Grotwski tiene un oposición muy espiritual ante el método de actuación, ya que el sostiene que esto solo lo puede lograr una persona dispuesta a liberarse y desprenderse del mundo material; su motivación debe ser interna y de amor, manteniendo una posición de Agustiniana.

La santidad secular

La diferencia entre el actor distinguido y el actor santo, es la intención, la conciencia con la que se hacen las cosas. El actor es una persona que se expone a sí mismo y a su cuerpo públicamente, si lo hace solo por dinero, este acto, se asemeja a la prostitución. Según Grotwski, el actor debe ser el mismo en escena, el representar una obra debe ser un acto de entrega. Él divide en la actuación en dos planos de nivel realisativo, por un lado, desde el punto de vista religioso, la representación actoral es una vía de transmutación interior, y desde lo artístico, es una situación de catarsis, es un acto de autorrealización. El arte de la actuación consiste en liberarse de máscaras, con el fin de conocerse a uno mismo. Esto no significa abandonar todo lo material, sino que son justamente esas mascaras la que permiten un camino a la dirección contraria, mostrando el mundo interior. Por lo tanto el teatro para Grotwski es un instrumento de liberación. Es la ficción la que permite mostrar lo que ese comportamiento oculta y enmascara. Grotowski sostiene que el ser humano posee todas las vivencias en su interior y solo a través de un acto de introspección puede hallarlos. Es un acto de ruptura de las mascaras impuestas por lo social al verdadero ser interior.

Antonin Artaud, fue influenciado estética e ideológicamente por el dadaísmo, y posteriormente por el surrealismo, creando un método de actuación que procede como crítica a la sociedad aristócrata, a través del culto al yo. Artuad se vio altamente influenciado por el teatro Balines, el cuál elimina la palabra trascendiendo la realidad, para poder tomar contacto con el mundo interior.

El teatro ritual

Para Artuad el teatro es mágico se debe lograr que los espectadores se desenmascaren, logrando que tomen contacto con su verdadero yo. Artuad define el teatro como un acto ritual, en el que al espectador a través de una obra experimenta un "tratamiento de choque", con el cuál es posible hacer que por lo menos unos instantes el espectador se aleje de sus pensamientos lógicos y racionales para introducirse en el mundo de la liberación y las emociones, recurriendo a las danzas, las mascaras, etc.

• http://web.archive.org/web/20080205050806/http:/andamio.freeservers.com/dida/num-uno/natural.htm )) consultado el 15 de mayo 2010
• http://web.archive.org/web/20080115195209/http:/andamio.freeservers.com/dida/num-uno/jerzy.htm )) consultado el 15 de mayo de 2010
• http://web.archive.org/web/20080115195204/http:/andamio.freeservers.com/dida/num-uno/artaud.htm consultado el 15 de mayo de 2010

Apuntes de cátedra Técnicas de Actuación y Dirección de Actores. UNVM 2010