Una visión del Juicio Final

Precursor de Visión. Acuarela representada en la carta enviada a Humphry.

Una visión del juicio final es una pintura hecha y diseñada por William Blake en 1808 antes de llegar a ser un material gráfico perdido. La pintura fue mostrada en una exhibición de 1810 con un detallado análisis añadido a una segunda edición de su Descriptive Catalogue. Este plan fue abandonado después de que se canceló la exhibición, y la pintura desapareció. Las notas de Blake para Descriptive Catalogue describen varios aspectos del trabajo en una forma detallada, lo que permitió que las características de la pintura fueran conocidas. Además, los primeros diseños que revelan la representación de Blake con respecto al Juicio Final han sobrevivido, y éstos se remontan a un diseño precursor de Robert Blair en The Grave en 1805. Adicionalmente con las notas de Blake sobre la pintura, aparece una carta escrita a Ozias Humphry que dar una descripción de varias imágenes dentro de un diseño anterior al del Juicio Final.

Orígenes

Blake afirmaba que diariamente tenía visiones, de igual forma afirmaba que eran un aspecto común de su vida. Su entendimieno acerca de estos eventos era, según él, experiencias similares a la de profetas bíblicos. En un comentario sobre Una visión del Juicio Final, Blake afirmó estaba inspirada en una visión que tuvo sobre el huésped del Cielo elogiando a Dios. El actual diseño de Una visión del Juicio Final fue creada en 1808 como una expansión de su obra El día del Juicio. Blake creó esta obra con el único fin de que fuera utilizada en The Grave de Blair, obra publicada en 1808.^[1]

La pintura sería mostrada por primera vez en una exhibición del trabajo de Blair en 1810, pero la exposición fue cancelada debido a problemas legales con unos trabajos en 1809. La pintura actual se perdió, sin embargo, versiones o esbozos de ésta han sobrevivido.^[2] Estas versiones incluyen una acuarela hecha por Elizabeth Ilive, esposa de George Wyndham, que fue expuesta en Petworth House en 1808. Una ilustración similar hecha a lápiz y tinta llegó a ser parte de la Galería Rosenwald.^[2] Otras ediciones incluyen acuarelas hechas por Thomas Butts en 1806, 1807, y 1809, una por John Flaxman en 1806 (perdida), y una en 1809 (versión que no llegó a ser vendida). Éstas junto con El día del Juicio hecho para The Grave de Blair.^[3]

La pintura fue motivo de debate en Descriptive Catalogue, un trabajo que, en 1809, describía los sentimiento de Blair acerca de varios pintores y poetas en adicción con descripciones de sus propios trabajos y sus múltiples significados. Blake planeaba crear otra edición para la colección de 1810 pero se retractó luego de que la exhibición fuera cancelada. Notas de Blake sobre el motivo de sus trabajos como Una visión del Juicio Final y Dirección pública han sobrevivido. Las notas fueran descubiertas por William Michael Rossetti y la primera mención en una carta es para Horace Scudder el 27 de noviembre de 1864. Rossetti transcribió las notas para The Life of William Blake de Alexander Gilchrist, una pequeña biografía de Blake. Una pieza de su trabajo se extravió: parte de la página 71 que fue enviada de Rossetti para Scudder.^[4] Blake discutió la acuarela vendida de Ilives en dos trabajos, un poema, "The Caverns of the Grave Ive Seen", escrito para Ilives afirmado por Blake acerca de su diseño, y una descripción de la obra de Ilives para Humphry en enero de 1808.^[5]

Pintura

La descripción hecha y enviada por Blake a Humphrey explica que el trabajo trata sobre una resurrección. La obra, de igual forma, tiene a Cristo en el Trono del Juicio con el Cielo abierto. Detrás de Cristo hay cabezas de niños que representan la creación de parte de Jesús. Cristo se encuentra rodeado por los cuatro Zoas y los siete ángeles que tienen en sus manos frascos llenos con la ira de Dios. La imagen de un tabernáculo con una cruz dentro está representada encima de Cristo. Una imagen del bautismo se encuentra a la derecha de Cristo y una de la última cena a su izquierda, ambas imágenes representan la vida eterna. Más a la derecha de Cristo está la resurrección de los justos y a su izquierda la resurrección y posteriormente caída de los ímpios. Adán y Eva se encuentran debajo de Cristo y Abraham y Moisés cerca de éstos. Debajo de Moisés está Satanás envuelto con una serpiente y en el centro está el libro de la muerte. En la parte superior de la obra se encuentra el Libro de la Vida, y la Iglesia Cristina se encuentra representada por la figura de una mujer en la cima de la luna.^[6]

Blake, en sus notas A Vision of the Last Judgment, describe cómo su diseño es para trabajar: "Si el espectador pudiera entrar en estas imágenes en su imaginación y acercarse a ellas en el carro de fuego de su pensamiento contemplativo [...] entonces surgirían de su tumba".^[7] Se basa en la representación de la palabra con frecuencia en el trabajo, e intenta representar de una manera visible de que las distancias de su descripción de la apocalipsis de una versión tradicional tuvieran varios componentes de una visión apocalíptica. Para Blake, se debe crear una imagen del Juicio Final, luego representar esa imagen, y posteriormente describir de manera brillante dicho trabajo.

En una discusión sobre la naturaleza del tiempo, Blake escribió en sus notas: "Los Griegos representaban a Cronos o el Tiempo como un hombre viejo; esto es una fábula, pues la Visión Real del Tiempo es Eternamente Joven. Yo tengo, sin embargo, que acomodar mi Figura del Tiempo de acuerdo a la opinión común, como yo también estoy infectado con él al igual que mis visiones, como yo lo veo comprendido entre las edades, por desgracia, demasiado".^[8]

Temáticas

Blake based his portrayal of the apocalypse on his belief that God's love allowed for a personal apocalypse as part of the human experience.^[9] In the notes to the work, he claimed that "whenever any Individual Rejects Error & Embraces Truth a Last Judgment passes upon that Individual".^[10] This idea is connected to views of David Hartley of the "pure disinterested love of God", and appears in other works by Blake, including his Jerusalem.^[11] Also, Blake's Milton describes the process that an individual goes through during an apocalypse, which includes having to confront their errors and their flaws. There is no peace during the struggle, as it involves a direct interaction between contrary views that would eventually establish the new state.^[12]

On the details in the painting, Blake claimed that each component had a specific meaning that provides an allegory-like dimension to the work. Blake dismissed the idea of using allegory within his works except, as he wrote in an letter to Butts, 6 July 1803,^[13] "Allegory Address'd to the intellectual powers, while it is altogether hidden from the Corporeal Understanding, is My Definition of the Most Sublime Poetry".^[14]

Blake's philosophical interpretation of time is similar to Samuel Taylor Coleridge's depiction of the relationship between time and the state of limbo within his poem "Limbo". Both claim that their understanding of time is connected to the common, contemporary view, but they alter their perspective of time within their works to that of an older person. The figure of time appears in other works by Blake, including as the figure Los and in the illustration Blake made for Edward Young's Night Thoughts.^[15]

Fuentes

Referencias

Bibliografía

• Bentley, G. E. The Stranger from Paradise. New Haven: Yale University Press, 2003.
• Behrendt, Stephen. The Moment of Explosion. Lincoln: University of Nebraska, 1983.
• Damon, S. Foster. A Blake Dictionary. Hanover: University Press of New England, 1988.
• Goldsmith, Steven. Unbuilding Jerusalem. Ithica: Cornell University, 1993.
• Johnson, Mary and Grant, John (eds). Blake's Poetry and Designs. New York: W. W. Norton, 1979.
• Mee, Jon. Romanticism, Enthusiasm, and Regulation. Oxford: Oxford University Press, 2005.
• Stevenson, Warren. Romanticism and the Androgynous Sublime. London: Associated University Presses, 1996.