El músico español Daniel Stéfani.

Daniel Stéfani es un compositor español.

Montevideo (Uruguay), 10-VII-1949. En su ciudad natal cursó estudios de piano, composición, dirección orquestal y coral y Derecho, e inició su carrera como concertista de piano, musicólogo, docente -como profesor de Historia de la Música-, crítico musical -en el diario "El Día"- y divulgador -realizando programas musicales en la cadena nacional de la TV uruguaya-. También en Montevideo se inició Stéfani como compositor, pero sus obras anteriores a 1978 han sido desechadas y no forman parte de su catálogo. Entre 1978 y 1988 realizó y presentó en Radio-2, de Radio Nacional de España, series de programas bajo el título de "Iberoamérica 5 siglos", dando a conocer un amplísimo repertorio de la música de los países americanos de habla hispana. En el mencionado 1978, año en el que traslada su residencia a España, entra inmediatamente en contacto con Federico Mompou, hecho que constituía una de las motivaciones de su desplazamiento y que resultó decisivo para su formación y para la orientación de su música posterior. Al influjo de Mompou hay que añadir otro, igualmente buscado y que resultó fructífero: el de Alberto Ginastera. Stéfani había conocido al maestro argentino en Buenos Aires con anterioridad, pero fue en ese mismo 1978, mediante viaje a Suiza, cuando inició la relación de discipulado. Comienza entonces, con abundantes obras pianísticas, la concreción de un catálogo en el que el compositor se reconoce a sí mismo y en el que él mismo ve un punto de inflexión estético, hacia la concisión y expresividad que caracterizan a su música última, situado en torno a 1987, cuando comienza su serie de Elegías con la primera destinada al bandoneón. En la música de Daniel Stéfani, junto a obras de total abstracción, se observan otras agrupables en bloques definidos por tendencias claras. Así, la cordialidad humanista que preside su forma de ser y pensar le lleva frecuentemente al homenaje o al tributo de admiración y reconocimiento -Homenaje a Federico Mompou, Transformaciones sobre un tema de Piazzola, 3 Danzas en homenaje a Isadora Duncan, Marquiana (en alusión a Tomás Marco), Homenaje a García Lorca, Elegía IV (en memoria de Ginastera), Homenaje a John Cage...-; su apego a las raíces se traduce en música que mira hacia un cierto indigenismo -Candombe I y II, Macumba- o bien hacia un folclore más "urbano" -Tango, 3 Movimientos de tango, Suite montevideana, 4 Danzas al estilo popular rioplatense, Tango, canción y milonga...-. En general, la música de Stéfani nace como sincera necesidad de comunicación expresiva y, en consecuencia, aparece alejada de cualquier adscripción a modas o de la gratuita especulación técnico-formal. A menudo opta por ceder protagonismo a un cierto lirismo, lo que condiciona la utilización de instrumentos melódicos como la voz -Tragos Oide- o el violoncello -Elegía IV-, en ocasiones incluso a solo -Elegía III para saxo tenor, Mi solo y otro para oboe-. Casi siempre, el compositor utiliza la forma con concisión que da lugar a piezas breves y, aun en las obras de mayor envergadura, busca esa misma sencillez y eficacia comunicativa englobando en un solo trazo las distintas secciones de la composición: Transformaciones sobre un tema de Piazzola, Quinteto nº 1, Sonata 1990, Tú, mar desnudo, Trío, Concertino...

Garcia del Busto, Jose Luis (2002). Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana (vol. 10) (en Español). Madrid: Ed. Sociedad General de Autores y Editores.