- Georges Didi-Huberman
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Georges Didi-Huberman, nacido en Saint-Étienne 1953, es un historiador del arte y un ensayista francés de renombre internacional.
Contenido
Vida y obra
Georges Didi-Huberman es hijo de un pintor. Formado en París, como filósofo e historiador de arte, complementó sus estudios en Roma (Académie de France), Florencia (Villa I Tatti, Harvard University Center for Italian Renaissance Studies), y Londres (Institute of Advanced Study, Warburg Institute). Hoy dirige seminarios en la École des Hautes Études en Sciences Sociales (París), pero también ha sido docente en Baltimore, Northwestern, Berkeley y Berlin. En Alemania se han traducido varios libros suyos, con repercusión: fue premiado en Hamburgo por la Fundación Aby-Warburg; y ganó el premio Humboldt en 2006.
Didi-Huberman es un gran teorizador de la imagen, que quiere ir más allá de la iconografía más objetiva de tipo panofskyano. Se define como heredero intelectual de Aby Warburg (L’Image survivante), Georges Bataille (La Ressemblance informe), Carl Einstein y Walter Benjamin (Ante el tiempo).
Pero también reconoce el influjo de Foucault, Freud y Lacan, lo que supone una interpretación de las imágenes que se apoya en el psicoanálisis de un modo muy crítico para construir otra posible historia del arte. Véase, por ello, su Gestes d’air et de pierre (2005), sobre el psicoanalista y pensador, amigo suyo, Pierre Fédida.
En particular, ha discutido el arte religioso en un sentido muy amplio —así en los artículos de L'Image ouverte—, pues el registro de sus estudios va desde la Edad Media hasta el arte de hoy, con ciertos motivos como la herida, la sangre y la carnalidad que recorre muchos aspectos. De hecho empezó con un trabajo sobre la fotografía y la falsedad de la teoría histérica del siglo XIX (La invención de la histeria).
Además Didi-Huberman se ha preocupado, al prolongar sus ensayos artísticos, por el teatro (Mémorandum de la peste), la literatura (La pintura encarnada), el cine (Imágenes pese a todo: memoria visual del Holocausto), o el baile (El bailaor de soledades, sobre el arte de Israel Galván). Pero todo está encadenado, por ejemplo en Ser cráneo, singular mirada sobre la escultura, puede ser considerado como una verdadera introducción a sus análisis crítico-artísticos que tanto tienen que ver con el cuerpo, los síntomas y los fantasmas de la percepción. En Survivance des lucioles habla de las supervivencias de las "luces" de todo tipo, siguiendo a Pasolini y Agamben.
Fue responsable de diversas exposiciones, como L'Empreinte en el Centre Georges Pompidou, París, 1997; y Fables du lieu en el Studio national des Arts contemporains, Tourcoing, 2001. Ha proyectado la exposición, inspirada en Aby Warburg, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) Atlas. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?; durará de 2010 a 2011, y que seguirá hasta finales de 2011 en Karlsruhe y en Hamburgo.
Libros
- Invention de l’hystérie. Charcot et l’Iconographie photographique de la Salpêtrière, Macula, 1982. La invención de la histeria: Charcot y la iconografía fotográfica de la Salpêtrière, Cátedra, 2007, ISBN 978-84-376-2381-8.
- Mémorandum de la peste. Le fléau d’imaginer, Christian Bourgois, 1983.
- La Peinture incarnée suivi du Chef-d'œuvre inconnu de Balzac, Minuit, 1985. La pintura encarnada: seguido de ‘La obra maestra desconocida’ de Honoré de Balzac, Pre-Textos, 2007, ISBN 978-84-8191-790-1.
- Fra Angelico. Dissemblance et figuration, Flammarion, 1990.
- Devant l’image. Questions posées aux fins d'une histoire de l'art, Minuit, 1990. Ante la imagen. Pregunta formulada a los fines de una historia del arte, Cendeac, 2010, ISBN 978-84-96898-69-1.
- Ce que nous voyons, ce qui nous regarde, Minuit, 1992.
- Le Cube et le visage. Autour d’une sculpture d’Alberto Giacometti, Macula, 1992. Lo que vemos, lo que nos mira, Buenos Aires, Manantial, 2004.
- La Ressemblance informe, ou Le gai savoir visuel selon Georges Bataille, Macula, 1995.
- Phasmes. Essais sur l’apparition, Minuit, 1998.
- L’Étoilement, conversation avec Simon Hantaï, Minuit, 1998, diálogo con Simon Hantaï.
- Ouvrir Venus. Nudité, Rêve, cruauté, Gallimard, 1999. Venus rajada: desnudez, sueño, crueldad, Losada, 2005, ISBN 978-84-96375-09-3.
- La Demeure, la souche. Appartements de l’artiste, Minuit, 1999, variaciones sobre Pascal Convert.
- Devant le temps, Minuit, 2000. Ante el tiempo. Historia del arte y anacronismo de las imágenes, Adriana Hidalgo, 2006.
- Être crâne. Lieu, contact, pensée, sculpture, Minuit, 2000, Ser cráneo, Cuatro.ediciones, 2009, ISBN 978-84-934176-9-7, sobre el cráneo en el arte.
- L’Homme qui marchait dans la couleur, Minuit, 2001, sobre James Turrell.
- Génie du non-lieu, Minuit, 2001, en torno a Claude Parmiggiani.
- L’Image survivante. Histoire de l’art et temps des fantômes selon Aby Warburg, Minuit, 2002. La imagen superviviente, Abada, 2009, ISBN 978-84-96775-58-9.
- Ninfa moderna. Essai sur le drapé tombé, Gallimard, 2002.
- Mouvements de l'air, Gallimard, 2004.
- Images malgré tout, Minuit, 2004. Imágenes pese a todo: memoria visual del Holocausto, Paidós, 2004, ISBN 978-84-493-1653-1.
- Gestes d’air et de pierre, Minuit, 2005.
- Le Danseur des solitudes, Minuit, 2006. El bailaor de soledades, Pre-Textos, 2008, centrada en Israel Galván.
- Ex-voto: image, organe, temps, Bayard, 2006.
- L'Image ouverte. Motifs de l'incarnation dans les arts visuels, Gallimard, 2007.
- La Ressemblance par contact, Minuit, 2008.
- Quand les images prennent position. L'OEil de l'histoire, 1, Minuit, 2009. Cuando las imágenes toman posición, Madrid, Machado, 2008.
- Phalènes. Essais sur l’apparition II, en curso. El cap I en La imagen mariposa, Mudito, 2007.
- Survivance des lucioles, Minuit, 2009.
- Remontages du temps subi. L'OEil de l'histoire, 2, Minuit, 2010.
- Atlas. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?, MNCRS, 2010, libro-catálogo.
Bibliografía
- Obra colectiva sobre su pensamiento: Penser par les images: Autour des travaux de G. Didi-Huberman, Minuit (ed. de C. Defaut).
- Bibliografía comentada, en su Ser cráneo, Cuatro.ediciones, 2009.
- Manuel Arranz, "Un cráneo y una cebolla", Levante, 29-V-2009.
- Javier Rodríguez Marcos, "El ensayista de todas las casetas", El País, 2-VI-2009.
- Gabriel Cabello, "Malestar en la Historia del Arte: sobre la Antropología de las Imágenes de H. Belting y G. Didi-Huberman", Imago Critica, nº 2, 2010, pp. 29-52.
- Entrevista "Georges Didi-Huberman", Critique, 762, noviembre 2010, pp. 931-938.
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