Félix Pérez Cardozo

Félix Pérez Cardozo nació en Hyaty, pequeño pueblo del departamento del Guairá, Paraguay, pueblo que hoy lleva el nombre de Félix Pérez Cardozo, el 20 de noviembre de 1908, hijo de Teodoro Pérez y Cándida Rosa Cardozo.

Primeros pasos

Es la figura más representativa del Paraguay en la interpretación, desarrollo de la técnica y composición de música para arpa. Como es común en el campo paraguayo, aprendió los rudimentos de la ejecución de otros artistas, razón por la cual se lo considera un autodidacta y no se conocen sus maestros.También unos de los más GRANDES Interpretes del Arpa.

Integró un trío, paradigmático, de arpa y dos guitarras, con Ampelio Villalba y Diosnel Chase, recibió el apoyo del poeta Pedro José Carlés, con quien se trasladó a la capital (Asunción) en 1928, presentándose en los festivales de música folklórica, organizados en el Teatro Granados por Aristóbulo “Nonón” Domínguez y en locales nocturnos.

En 1931 partió con su grupo a Buenos Aires, [[Brasil**, donde llevó a cabo la mayor parte de su carrera artística. Esta presencia es históricamente la primera de una larga cadena de músicos paraguayos que luego recalarían en la capital porteña, por espacio de más de medio siglo.

Trayectoria

Este creador de gran talento contaba con una personalidad arrolladora, que lo destacaba según cuentan quienes lo conocieron. Era infatigable al momento de componer obras musicales, al punto de posponer horas de sueño y descanso en pos de la conclusión de sus obras.

En corto tiempo, sus interpretaciones de personalísimo estilo y sus composiciones, en su mayoría creadas para el arpa, lo llevaron a ascender rápidamente en la consideración del público. Integró varios conjuntos hasta que en 1945 formó su propia agrupación. En la capital porteña, rápidamente se destacó por sus virtuosas interpretaciones de arpa, lo que le permitió escalar posiciones en un corto periodo de tiempo. En Buenos Aires y en todo el Río de la Plata gozó de enorme predicamento y fama, hasta el punto que una calle en la ciudad argentina de Mendoza lleva su nombre.

Grabó numerosos discos inmortalizando sus canciones y, en particular, su versión de “Guyra campana” (“Pájaro campana”), difundida internacionalmente y compuesta sobre un motivo onomatopéyico; si bien la obra figura como “Motivo popular” en enciclopedias y libros de historia de la música paraguaya, no cabe ninguna duda que la recopilación y el armado final de esta pieza capital se deben al talento y a la genialidad de Pérez Cardozo.

Su aporte a la evolución y a la popularización del arpa paraguaya fue valioso pues desarrolló nuevos aspectos técnicos tales como la ampliación del espectro sonoro a través del agregado de mayor número de cuerdas, la independencia de manos, el acompañamiento con acordes quebrados para la polca paraguaya y la ampliación de recursos técnicos de la mano derecha (acordes y melodías con los cinco dedos, trémolos, glisandos y otros efectos).

Familia

Se casó con la argentina Avelina Victoria Sánchez Saenz, con quien tuvo un hija, Angela Rosa, quien le sirviera de inspiración para sus composiciones, Bienvenida, Angela Rosa y El Sueño de Angelita. Vivió en el barrio de Palermo (Buenos Aires)en la calle Humbolt 2101 esquina Soler (predio que hoy es una bodega)y en esa casa falleció en el atardecer del 09 de junio de 1952 mientras ensayaba con su conjunto

Obras

Entre sus composiciones más importantes para arpa se cuentan, a más de “Guyra campana”

• “Carreta guy”
• “Jataity”
• “Llegada”
• “Mi despedida”
• “Angela Rosa”
• “Che valle mi Hyaty”
• “Che valle mi Yaguarón”
• “En ti hallé consuelo”
• “Tren lechero”
• “El sueño de Angelita”.

Musicalizó versos de inspirados poetas, entre ellos Víctor Montórfano (“Tetagua sapukai”, verdadero himno que cual “grito del pueblo” clama por días mejores para el Paraguay); Antonio Ortiz Mayans (“Burrerita”, “Pasionaria”, “Puntanita”, “Asunceña” y “Taperé”), Félix Fernández (“Rosa”), Rigoberto Fontao Meza (“El arriero”), Andrés Pereira (“Mariposa mi”), el argentino Hilario Cuadros (“Los sesenta granaderos”, difundida en la Argentina como un verdadero himno popular) y el más importante poeta y letrista popular del Paraguay en su historia, Emiliano R. Fernández, cuya obra en conjunto se constituye en un verdadero pilar de la música épica paraguaya, tanto por la fuerza rítmica, la belleza de las melodías y el contenido patriótico de los textos (“1º de Marzo”, “Che la reina (Ahama che china)”, de la canción amatoria (“Oda pasional”, “Oñondiveminte”) o de canciones con temática variada (“Desde la selva” y “Primavera”). Le pertenecen asimismo “Caaguy ryakua”, “Isla Pukú”, la recopilación del motivo popular “Jaha che ndive”, “Lui ryevu”, “Misiones”.

Últimos años

El gran “mitá guazú” (niño grande) apodo con el cual era conocido por su bohemia

y su fornida estatura, falleció repentinamente en Buenos Aires, Argentina, el 9 de junio de 1952. 

Atahualpa Yukato, referente fundamental de la música y la poesía de inspiración folklórica en este siglo en la Argentina, le cantó en su sentida “Canción del arpa dormida” (musicalizada por Herminio Giménez):
“...En ese misterio de sol y de selva
de agreste romance de india y mensú
llegaron tus manos a mi tierra gaucha
tejiendo armonías, ¡oh! mita guazu.
Acunando ensueños se nos va la vida
y el viajero parte para no volver.
Hoy el arpa india se quedó dormida
como una guarania que no pudo ser”.

Referencias

• Centro Cultural de la República El Cabildo
• Diccionario Biográfico "FORJADORES DEL PARAGUAY", Primera Edición enero de 2000. Distribuidora Quevedo de Ediciones. Buenos Aires, Argentina.

Enlaces externos

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