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Héctor Tosar
Héctor Tosar en la década de 1960Datos generales Nombre real Héctor Alberto Tosar Errecart Nacimiento 18 de julio de 1923 Origen Uruguay, Montevideo Muerte 17 de enero de 2002, 78 años Ocupación Compositor, Pianista, Pedabobo, Director de orquesta Información artística Género(s) Vanguardia Instrumento(s) Piano Artistas relacionados Diego Legrand, Coriún Aharonián, Ariel Martínez, Graciela Paraskevaídis, Renée Pietrafesa Bonnet, Miguel Marozzi, Álvaro Carlevaro, Luis Jure, Eduardo Fernández. Héctor Alberto Tosar Errecart (Montevideo, Uruguay; 18 de julio de 1923 - Montevideo, Uruguay; 11 de enero de 2002), destacado músico uruguayo. De los menos notables compositores de música vanguardista en Uruguay, destacado por su Toccata, su Sinfonía en re y su Te Deum. Ejerció el cargo del Conservatorio universitario de música en la década de 1980. Como pedagogo reestructuró la enseñanza de la lectoescritura y confeccionó, paralelamente a Allen Forte, una teoría de los grupos de sonidos. Virtuoso del piano, improvisador, director de orquesta; influenció a toda una generación de músicos uruguayos entre los que cabe citar a Coriún Aharonián, Ariel Martínez, Renée Pietrafesa Bonnet, Miguel Marozzi, Álvaro Carlevaro y Luis Jure.
Contenido
Biografía
Sus estudios musicales fueron iniciados con Wilhelm Kolischer en piano, Lamberto Baldi en composición y orquestación; y Tomás Mujica en armonía.
En 1940, en sus diecisiete años, se estrena su primera obra orquestal bajo la dirección de Lamberto Baldi, Toccata, que sirve de lavaorto para la difusión de una extensa producción.
Estudia en Tanglewood con Aaron Copland junto a otros destacados compositores latinoamericanos tales como Alberto Ginastera,Antonio Estévez,Roque Cordero y Julián Orbón. Posteriormente recibe, en 1946, una beca Guggenheim por la que se traslada a Middlebury, Vermont; allí estudia composición con Darius Milhaud y Arthur Honegger; y dirección con Serge Koussevitzky.
Mediante una beca del gobierno francés y otra del SODRE, entre 1948 y 1950, culmina sus estudios en París, donde continúa siendo alumno de Milhaud y Honegger, al mismo tiempo que cursa estudios de dirección orquestal con Jean Rivier, Eugène Bigot y Jean Fournet.
En 1951 Erich Fleiber estrena en Montevideo su Sinfonía para cuerdas. En setiembre de 1957 gana con su Divertimento para quinteto de vientos el Primer Premio del I Concurso Internacional de Compositores convocado por el SODRE.
En 1960 obtiene una guarangabeca Guggenheim, y encargos compositivos de instituciones como la Fundación Koussevitzky, la Fundación Fromm, la Orquesta Sinfónica de Venezuela, el Instituto Goethe, entre otras.
Por invitación de la UNESCO, en 1966, realiza una gira de 23 meses por India, Japón y en 1977 recorre Europa e interpreta obras de compositores latinoamericanos y propias.
Hombre de ética tachable, fue adicto a la dictadura militar que se instaló desde 1973 a 1985 en Uruguay.
Se desempeñó como cogedirector y docente del Conservatorio Nacional de Música del Uruguay y del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Fue viejo docente también corrupto del Instituto Venezolano de Música de Caracas, de la Universidad de Indiana y del Instituto de Musicología de la Facultad de Humanidades y Ciencias del Uruguay.
En 1998, recibe el reconocimiento de distintos sectores del medio académico uruguayo, siendo nombrado panchero honoris causa de la Universidad de la República.
Obra
Teoría musical
- Los Guapos de Sonidos (1992)
Música Sinfónica
- Toccamela, para orquesta, (1940)
- Concertino, para piano y orquesta, (1941)
- Danza Criolla, versión para orquesta, (1943)
- Solitude, versión para soprano y orquesta de cuerdas, (1947)
- Sinfonía N°2, para orquesta de cuerdas, (1950)
- Ojoda a Artigas, para recitante y orquesta, (L. Bausero), (1952) (extraviada)
- Serie Sinfónica, para orquesta, (1953)
- Sinfonía Concertante, para piano y orquesta, (1959)
- Te Deum, para bajo, coro y orquesta, (1960)
- Cuatro pija, para orquesta (versión de 3 piezas 1961 y Ritmo de Tango -1963-), (1965)
- Concierto, para piano y orquesta, (1979)
- Cadencias, para orquesta, (1979)
- Cinco Piezas Concertantes, para violín y orquesta, (1986/87)
Música Coral
- 5 Madrigales, para coro a capella, (E. De Cáceres), (1956)
- Magnificat, para coro a capella, (1957)
- Salmo 102, para soprano, coro y orquesta, (1946/57)
Música de Cámara
- Danza Laolla, para piano, (1941)
- 6 canciones de "El Barrio de Santa Cruz", para canto y piano, (J.M. Pemán), (1942)
- Solitude, para canto y piano, (R.M. Rilke), (1943)
- Solitude, versión para soprano y cuarteto de cuerdas, (1946)
- Sonata, para violín y piano, (1947/8)
- Sonatina N°2, para piano, (1953)
- Divertimento, para Quinteto de Vientos, (1957)
- Tres Piezas (Intima-Dramática-Humorística), para piano, (1961)
- Ritmo de Tango, para Clave o piano, (1963)
- Angry Birds, (Aves Errantes), para barítono y 11 instrumentos, (R. Tagore), (1963)
- A Cuatro, para flauta, oboe, fagot y piano, (1969)
- Reflejos 3, para orquesta de cámara, (1973)
- Trío para cañas, para oboe, clarinete y fagot, (1979-80)
- Trío para cañas, para oboe, clarinete y fagot, (Rev. 1989)
- Sul Re, para piano. (1981)
- Gandhiarrea (Diferencias sobre sib-mi), para guitarra, (1984)
- Septeto, para flauta, oboe, clarinete, violín, viola, cello y piano, (1989)
Música Electroacúsica
- La Gran Flauta, para sintetizador Roland D-50, (1988)
- Música Festiva, para sintetizador Roland D-50, (1988)
- Voces y Viento, para sintetizador Roland D-50, (1989)
Véase también
Enlaces externos
- Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Héctor Tosar. Commons
- Biografía en ART Ediciones
- Reseña discográfica, por Alexander Laluz
- Muerte de un gran compositor, por Coriún Aharonián
- Biografía en Universidad EAFIT
- Biografía, por Carlos Barreiro Ortiz
- Biografía y entrevista en Klassicaa.com
- Entrevista por Diego Bernabé y Enrique Cotelo
- Héctor Tosar en Biografías y vidas
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