Juan José Cambre

Este artículo o sección sobre biografías necesita ser wikificado con un formato acorde a las convenciones de estilo. Por favor, edítalo para que las cumpla. Mientras tanto, no elimines este aviso puesto el 27 de septiembre de 2007. También puedes ayudar wikificando otros artículos.

Juan José Cambre.

Juan José Cambre (nacido en febrero de 1948) es un artista plástico argentino, radicado en la ciudad de Buenos Aires. Destacado colorista, ha trabajado también en la escenografía de numerosas obras teatrales y óperas, como Puesta en Claro, de Griselda Gambaro; El hombre de arena, de Vivi Tellas y, en 2007, Madame Butterfly.

Educación y primeras exhibiciones

Cambre se recibió de arquitecto en 1974 en la Universidad de Buenos Aires. Paralelamente a sus estudios de arquitectura, asistió al taller del artista Luis Felipe Noé desde 1972 a 1974. En palabras de Cambre, la experiencia en el taller de Noé fue fundamental, entre otras cosas, para romper con las referencias arquitectónicas en su obra y para aprehender un contacto diario con la pintura.

Poco tiempo después, realiza sus primeras exhibiciones en Galería ArteMúltiple, Galería Lirolay, Ática y Balmaceda. Cambre presenta pinturas que trabaja desde imágenes fotográficas que le interesan por la actitud de las figuras o la composición. Boceta esas imágenes sobre la tela sin preparar y luego pinta con pintura acrílica, corrigiendo luego con carbonilla y volviendo a pintar sobre la corrección. La imagen que resulta es un resto de la fotografía en donde se pierde la referencia de los espacios y las figuras.

En 1981 gana la Beca Premio Banco del Acuerdo, que consiste en un viaje a Nueva York. Cambre trabajará allí durante un año, para volver a Buenos Aires en 1982.

Nueva Imagen

A su regreso a Buenos Aires, participó de numerosas muestras que daban cuenta del regreso de la democracia en Argentina y, junto a Ana Eckell, Alfredo Prior, Fernando Fazzolari, Armando Rearte, Osvaldo Monzo y Guillermo Kuitca, entre otros, presentó obras dentro de las exhibiciones de ¨la nueva imagen¨. Las exhibiciones, que fueron presentadas en Caracas, Paris y en la Bienal de San Pablo de 1985, ponían en evidencia una nueva tendencia expresionista y pictórica en Buenos Aires, que estaba en consonancia con los neoexpresionismos alemanes, italianos y newyorkinos de los años 80s y la llamada ¨vuelta a la pintura¨.

Cambre hace uso en este período de grandes formatos, en donde construye imágenes tensionadas entre la abstracción la abstracción y la figuración, tensión que hace ambiguo el espacio pictórico. La fuerte carga matérica, que deja huellas de la realización casi gestual de la pintura, el énfasis expresivo del color y las constantes referencias a la música y la literatura a través de sus títulos son también característicos.

Primeras vasijas

1989 marca un giro fundamental en su obra: expone por primera vez lo que se convertiría en su motivo principal durante más de diez años, la vasija. En esa serie de obras de pequeño formato, presentadas en galería Adriana Rosenberg, Cambre repite el motivo de la vasija, lo que le permite centrarse en elementos plásticos como el color, la perspectiva, la diferenciación fondo-figura. Son pinturas casi minimalistas, que a partir de los recursos de repetición y serialización, desmaterializan el motivo, pero que a través de las variaciones en su representación, apelan a lo sensible, a lo plástico.

Seguirán a esa exhibición muestras en Costa Rica, Milán, Nueva York y Caracas. También obtiene el Premio Fortabat en 1993.

La obsesión con la vasija fue leida también como parte de una estética zen de la pintura, en donde lo que se pretende no es la representación sino alcanzar ciertos estados espirituales a través del acto de pintar y de contemplar.

La serialización será un recurso productivo en Cambre: en 1990 realiza una serie de obras que representan membrillos, telas que repiten otra vez el motivo pero que van variando su número. También trabaja paralelamente en una serie de paisajes, en donde Cambre traza bandas de colores, que parecen dar cuenta de un paisaje en movimiento.

Desmaterizalición de la vasija

Para 1995, Cambre ha terminado la serie de murales que realizó para 19 sucursales del Banco Credyt Lyonnais. Allí, apelando a sus conocimientos de arquitecto, trabajó murales de paisajes abstractos que hizo reflejar contra espejos, de manera que quien entrase al banco se encontrase inmerso en la obra.

En 1996, Cambre muestra vasijas en la galería Alberto Elía. Sin embargo, esta vez, al proceso de repetición del tema, se le suma una nueva reducción: las obras tienden al monocromo, Cambre utiliza sólo un color primario por obra. La vasija le sirve esta vez de excusa para trabajar a partir de veladuras distintos grados de color en cada obra. La supremacía del color es tal que, muchas veces, la vasija no termina de verse, oculta por el color y sólo evidenciada por blancos y negros que marcan su contorno.

En 1998, presentará en la Fundación Federico Klemm siete vasijas monocromáticas, todas en rojo, con leves variaciones de posición, de sombra, de luz. Dos de ellas son idénticas. El proceso de repetición del motivo evidencia que es, también, un proceso de reducción, de síntesis de la pintura a sus elementos primarios, enfatizando de esta manera el purismo en la obra de Cambre.

Paisajes, follajes y paisajes ocultos

En el 2000, Cambre presenta una exhibición en la Fundación Klemm en la que ha abandonado las vasijas, pero no su fundamento: el trabajo en serie, la repetición del proceso de realización de la obra. Como hiciera en los años 80s, Cambre trabaja en estas obras a partir de fotografías. Esta vez, sin embargo, son fotografías de paisajes, follajes, reverberaciones lumínicas, de las cuales Cambre elige fragmentos que serán proyectados y pintados. El resultado: paisajes conformados a través de círculos de luz que se recortan y que sólo dan cuenta de un espacio referencial a través de sus títulos. La lisura de la superficie de los acrílicos se contrapone a las profundidades y vibraciones que Cambre logra a través de veladuras y superposiciones de color en esta serie de paisajes, entre abstractos y lumínicos.

Un año después, la exhibición ¨24 estudios de color¨ en el Centro Cultural Recoleta muestra como Cambre, a través del mismo proceso, llega a resultados distintos: lo primero que se percibe en estas obras es el color, los pensamos monocromos, areferenciales, puros. Los títulos, que refieren a los colores que vemos, enfatizan esa percepción. Sin embargo, lentamente, desde el color van apareciendo las formas de un follaje, la silueta de una enramada, el atisbo de una vegetación oculta.

Actualmente trabaja en dos series de obras diferentes: una serie monocromática en donde continua investigando las posibilidades del color y una serie de paisajes lumínicos en donde el contraste de color se enfatizan.

Obra seleccionada

Ostende, 1980.
Acrílico sobre tela
40 x 40 cm.

T. S. Elliot y yo, 1982.
Acrílico sobre papel
167 x 183 cm.

Narciso, 1984.
óleo sobre tela
170 x 190 cm.

Dos figuras, 1985.
acrílico sobre tela
234 x 185 cm.

Dudosamente, 1987.
Acrílico sobre tela cruda
140 x 170 cm.

Sin título (paisaje), 1988.
Acrílico sobre tela
200 x 150 cm.

Sin título, 1989.
Acrílico sobre tela
50 x 60 cm.

Sin título, 1992.
acrílico sobre tela
87 x 120 cm.

Sin título, 1996.
acrílico sobre tela
155 x 188 cm.

Sin título, 1999.
acrílico sobre tela
50 x 50 cm.

Monte 1999, 2000.
acrílico sobre 4 telas
42 x 42 cm c/u.

Ornö 1956, 2000.
acrílico sobre 3 telas
42 x 42 cm c/u.

Sin titulo, 2002.
acrílico sobre tela
175 x 200 cm.

Sin titulo, 2002.
acrílico sobre tela
101 x 110 cm.

Cromatismo (detalle) 2007.
acrílico sobre tela
18 piezas de 50 x 40 cm c/u

Exposiciones seleccionadas

Individuales

• 1976: Galería Lirolay, Buenos Aires
• 1977: Galería Arte Nuevo, Buenos Aires
• 1978: Galerría Ática, Buenos Aires
• 1979: Galería Arte Nuevo, Buenos Aires
• 1980: Galería Financiera San Martín, Buenos Aires.
• 1981: Galería Alberto Elía, Buenos Aires.
• 1982: Galería Arte Nuevo, Buenos Aires.
• 1983: Galería Unión Carbide, Buenos Aires.
• 1984: Galería Jacques Martínez, Buenos Aires.
• 1985: Galería Rubbers, Buenos Aires.
• 1986: Galería Sara García Uriburu, Buenos Aires.
• 1987: Galería Jacques Martínez, Buenos Aires.
• 1988: Galería Jacques Martínez, Buenos Aires.
• 1989: Galería Adriana Rosenberg, Buenos Aires.
• 1990: El Imaginario bonaerense, Buenos Aires.
• 1991: Galería Jacobo Carpio, San José de Costa Rica.
• 1992: Pinturas 91-92, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
• 1997: Casa de la Cultura Argentina, Milán.
• 1998: Fundación Federico Klemm, Buenos Aires.
• 2000: Fundación Federico Klemm, Buenos Aires.
• 2001: Veinticuatro estudios de color, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
• 2002: Galería Klaus Stein Metz, San José de Costa Rica.
• 2003: Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires.
• 2005: Hogar Collection Gallery, Brooklyn.
• 2005: Galeria Wussmann, Buenos Aires.
• 2007: ArteConsult, Panamá.
• 2007: Galería Isabel Salinas, San José de Costa Rica.
• 2007: RedGalería, Espacio virtual. www.redgaleria.com

Colectivas

• 1977: Premio Marcelo de Ridder, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
• 1978: Jornadas de la Crítica. Centro de Arte y Comunicaciones, Buenos Aires.
• 1979: Exposición Premio Braque, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
• 1980: Exposición Premio Banco del Acuerdo. Museo Nacional de Bellas Aires.
• 1981: Premios Municipales, Museo Sívori, Buenos Aires.
• 1982: La Nueva Imagen, Galería del Buen Ayre, Buenos Aires.
• 1983: Ex-presiones, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires.
• 1984: Cambre-Kuitca-Marcaccio, Sala de la pequeña muestra, Rosario.
• 1985: La Nueva imagen, Bienal de San Pablo.
• 1986: La Nueva Imagen, Museo de Arte Moderno, Caracas.
• 1987: Imagen e Idea de la Argentina, Museo de Arte Moderno, México.
• 1988: La Nueva Imagen, Galerie Beau Lézard, París.
• 1990: La vuelta al centro, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
• 1991: Argentina-Chile, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires.
• 1992: Argentina-Chile, Galería Plástica Nueva, Santiago de Chile.
• 1997: Maison de la Culture Cote-des-Neiges, Montreal.
• 1998: Fundación Proa, Buenos Aires.
• 2002: Galería Silvana Facchini, Miami.

Premios

• 1976: Primer Premio de Pintura SHA.
• 1981: Premio Beca a Nueva York, Banco del Acuerdo.
• 1982: Mención Artista Joven del año, Asociación de Críticos.
• 1993: Primer Premio Amalia Lacroze de Fortabat.

Escenografías

• 1986: Puesta en Claro, de Griselda Gambaro. Dirección de Alberto Ure, Teatro Payró.
• 1996: El hombre de arena, de Vivi Tellas. Teatro La Carbonera.
• 2007: Madama Butterfly, Juventus Lirica.Teatro Avenida.

Bibliografía seleccionada

Espartaco, Carlos (1993). Arte y discurso. Buenos Aires: Ediciones Gaglianone. ISBN. 
Fragasso, Lucas: ¨La repetición y lo visible¨, en Juan José Cambre, Fundación Federico Klemm, Buenos Aires, 1998.
Grinstein, Eva: ¨Juan José Cambre¨ en ArtNexus, nov 2000, n°8.
Katzenstein, Inés: ¨Cuadros en el tiempo¨ en Revista Artinf, año 22, n°100, 1998, p. 39.
{{cita publicación | autor = Katzenstein, Inés | título = ¨Invisible¨ en Juan José Cambre. Pinturas. 2001-2004 | año = 2004 | publicación = Museo Histórico Dr. Rafael Ángel Calderón Guardia, San José de Costa Rica
Lebenglik, Fabián (2 de octubre de 2001). «¨Cubrimientos descubiertos¨». Página/12.  López Anaya: ¨Paisajes nocturnos de Juan José Cambre¨ en La Nación, 7 de mayo de 2000, p. 4.
López Anaya, Jorge (2005). Arte Argentino. Buenos Aires: Emecé Arte.. 
Oliveras, Elena: ¨Números¨, en Clarín, 2 de junio de 1990.
Pauls, Alan: ¨Juan José Cambre¨, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 1992.
Petruchansky, Hugo: ¨Juan José Cambre¨, Le Monde Diplomatique, mayo de 1987.

Links

http://www.artindexargentina.com/ArtistDetails.aspx?aid=193&t=2 Works and exhibitions by Juan Jose Cambre