Museo Julio Romero de Torres

Museo Julio Romero de Torres
Museo Julio Romero de Torres
MuseoJulioRomerodeTorres01.jpg
Entrada al museo.
Información geográfica
País Bandera de España España
Ciudad Córdoba
Información general
Inauguración 23 de noviembre de 1931
Sitio web Sitio web

El Museo Julio Romero de Torres contiene la mayor colección del pintor cordobés. Está situado en Córdoba, (España).

El Museo Julio Romero de Torres está declarado Bien de interés cultural en la categoría de monumento desde el año 1962.[1]

Contenido

Historia

Tras la muerte de Julio Romero de Torres, el 10 de mayo de 1930, Francisca Pellicer viuda del pintor, y sus hijos, Rafael, Amalia y María, decidieron la creación de un museo dedicado a la memoria del artista cordobés legándolo a la ciudad de Córdoba,si bien se realizó con la condición de que su acceso fuera gratuito, hoy día tal hecho no se cumple. De esta manera, el 23 de noviembre de 1931 se crea el museo siendo inaugurado por parte del presidente de la república, Niceto Alcalá Zamora. En el año 1934, se compra la casa conlindante, siendo inaugurado el actual museo en el 24 de mayo de 1936. La última remodelación data del año 1992, para la instalación de sistemas de iluminación y seguridad, así como para la renovación de parte de las estructuras del museo.

La Orden de 7 de julio de 1997 se acuerda la inscripción de este museo en el Registro de Museos de Andalucía. (BOJA 91 de 7 de agosto de 1997).

La Resolución de 25 de febrero de 1998, de la Dirección General de Instituciones del Patrimonio Histórico, hace pública la relación de los museos inscritos y anotados preventivamente en el Registro de Museos de Andalucía entre los que se encuentra éste. (BOJA 38 de 4 de abril de 1998).

Con la Resolución de 19 de diciembre de 2001 se le concede una subvención de 1.200.000 ptas. (7.212,15 € ). (BOJA 20 de 16 de febrero de 2002).

Salas

Sala I

Julio Romero de Torres participó de la corriente francesa del cartel como medio de comunicación publicitaria y realiza una serie de obras en las que se integra en la nueva tendencia.

En Córdoba pinta el de la Feria del ganado de 1897 y Ferias y Fiestas de 1902 y los de la Feria de Nuestra Señora de la Salud de los años de 1905, 1912, 1913 y 1916. Las bodegas de Cruz-Conde le encargaron el anuncio de sus vinos y las populares etiquetas de Anís 'La Cordobesa'.

En Madrid, el de la corrida patriótica de 1921 en beneficio de las víctimas del desastre de Annual y para la Unión Española de Explosivos de Riotinto, cuatro carteles calendarios de los años 1924, 1925, 1929 y el publicado en 1931.

El museo conserva originales en lienzo en los que el artista ha sabido conjugar las influencias modernistas con los aires de su tierra, vitrinas conteniendo publicaciones, manuscritos y billetes dedicados al pintor, completan esta sala vestíbulo del Museo.

Sala II

El escenario vital que rodeó al pintor está presente en esta sala dedicada a su recuerdo. Reproducciones fotográficas de sus padres y hermanos, de la casa familiar de Córdoba, del estudio del pintor en Madrid y de los éxitos obtenidos en 1922 en Argentina en la Galería Witcomb de Buenos Aires.

Mobiliario que le acompañó toda su vida; bargueños, cerámica, utensilios de cobre que fueron motivos frecuentes en sus lienzos. Su guitarra, capa y sombrero se pueden admirar en vitrinas, la reproducción de su mano, paleta y pinceles y la emisión de sellos en homenaje a su figura, nos introducen en el mundo de este creador.

Obras de sus comienzos representativas de los contenidos sociales que marcaron sus primeros pasos en la pintura; ¡Mira qué bonita era!, premiada con la Mención Honorífica en la Exposición Nacional de 1895 y Horas de Angustia, un dibujo de grandes dimensiones y la última obra inacabada que dejó el artista en el caballete, un retrato de María Teresa López con hábito de monja, nos ambientan en su escenario vivencial.

Sala III

Esta Sala está dedicada a la mujer, reúne gran parte de los lienzos más emblemáticos de su trayectoria realizados en los últimos años de su vida; La Chiquita Piconera, testamento pictórico del pintor, Viva el pelo, La Copla.

En el conjunto predomina el desnudo femenino, protagonista de una serie de obras en las que el pintor despliega su imaginación para desarrollar argumentos basados en el principal soporte escénico de su producción: La mujer. En la Ribera, La nieta de la Trini, Ofrenda al arte torero, Naranjas y Limones y Contrariedad.

Los retratos de la actriz Marichu Begoña, representada como Diana cazadora con el galgo Pacheco, inseparable del pintor, y de la artista sevillana Conchita Triana; los estudios de expresión que le hizo a su última modelo en Córdoba, María Teresa López, en Bendición, La niña de la Jarra, Carmen, Ángeles y Mujer de Córdoba, unido al busto en bronce sobre Julio Romero realizado por Mariano Benlliure en 1931 completan la sala.

Sala IV

Romero de Torres fue esencialmente retratista; llevó a sus lienzos a personajes del mundo de la política, de la literatura, de la sociedad, realizando más de quinientas representaciones. Los ministros cordobeses, de Justicia y de la Guerra, Antonio Barroso y Castillo y Diego Muñoz-Cobos y Serrano, la diputada socialista Margarita Nelken, el escritor de Iznájar Cristóbal de Castro y el poeta sevillano Joaquín Alcaide Zafra están presentes en el museo.

Innumerables fueron los encargos que recibió de damas de la alta sociedad; Concepción Ruíz Frías, esposa del ministro Natalio Rivas Santiago, María Aguilar o la condesa de Colomera, vestida de reina de los Juegos Florales de 1930, retrato inacabado de Magdalena Muñoz-Cobos.

Elena Pardo, una de las modelos preferidas, es protagonista de dos estudios, Mary Luz y Marta, que forman parte del grupo que el pintor denominó Chiquitas buenas.

Sala V

La obra mística de Julio Romero, simbiosis de religiosidad y paganismo, está reunida en esta sala en una serie de lienzos influidos por los pintores barrocos del siglo XVII, Antonio del Castillo y Valdés Leal.

Su particular interpretación de los pasajes evangélicos y bíblicos adquiere una profana sensualidad que da origen a sus personales interpretaciones de la Magdalena, Salomé o El Arcángel San Rafael.

La Virgen de los Faroles fue encargo del Ayuntamiento; durante años estuvo situada en un altar en el muro norte de la Mezquita Catedral hasta que se trasladó al Museo por seguridad. Muerte de Santa Inés, lienzo adaptado a un frontal del altar con escenas en miniatura sobre la vida y el martirio de la santa, de la que nunca quiso desprenderse al ser el cuadro predilecto de su madre. Cabeza de Santa, Samaritana y Amor místico son exponentes de esta temática tan ajena a la producción del pintor.

La Sala acoge una de las obras cumbres, El poema de Córdoba, políptico formado por siete lienzos en los que rinde homenaje a las sucesivas culturas de nuestra ciudad y que centra San Rafael. significando así su admiración por el custodio de Córdoba.

Sala VI

Contiene las grandes composiciones; Nuestra señora de Andalucía; personificación del baile, del cante y el flamenco divinizados en la mujer andaluza. El Pecado, considerado como uno de los mejores desnudos de la pintura del siglo XX.

La gran afición que tenía el pintor por el flamenco lo impulsa a llevar a sus cuadros temas de este género; Alegrías, escena alegórica del baile captada de forma majestuosa y Cante Hondo, representación del cúmulo de símbolos que encierra, donde el amor, la pasión y la muerte se hacen realidad plástica.

En Nocturno refleja con maestría la cruda realidad de la marginalidad. Los sublimes retrato de Ysolina Gallego, mujer del pintor vasco Zubiaurre y de Socorro Miranda como Flor de Santidad. El enigma que encierra Ángeles y Fuensanta y la Sibila de la Alpujarra es parte de las múltiples temáticas que ofrece la pintura de Romero de Torres.

Obras

  • Alegrías
  • Amor místico
  • Ángeles
  • Ángeles y Fuensanta

Cuadro del año 1909, un año después de la exitosa obra "La musa gitana" que le valió la medalla de oro en la Exposición Nacional de Bellas Artes. En el cuadro se representan a Ángeles, a la izquierda, y Fuensanta. La primera viste blusa blanca, falda color ocre y manto negro. En sus manos porta un pequeño medallón con un retrato. A la derecha, Fuensanta viste de negro con cuello y mangas de encaje blanco y un mantón rojo. En sus manos una carta con la firma del pintor. De fondo la ribera con vistas de Córdoba en miniatura, todo ello reflejo del gusto del pintor por los pintores antiguos que conoció en sus viajes por Italia. También viajó a Francia, Marruecos,... La incógnita está en ese medallón y esa carta con la firma del pintor. Que significan? La respuesta la encontramos en el joven que pasea por la ribera y mira de frente al espectador. Quizá sea una representación de alguna historia de amor. Lo curioso y llamativo del cuadro reside en la maestría con que Romero de Torres resuelve el retrato de las dos mujeres. Si nos fijamos bien, ambos retratos están hechos con total independencia, las mujeres apenas si se rozan, intuimos cierta incomunicación entre ambas. Si el cuadro se rompiera por la mitad no pasaría nada puesto que cada retrato es único

  • Arcángel San Rafael
  • Bendición
  • Boceto de Ysolina Gallego
  • Cabeza de santa
  • Cabeza de vieja
  • Cabeza empezada
  • Cabeza sin terminar
  • Camino de bodas
  • Cante hondo
  • Carmen
  • Cartel corrida benéfica de toros
  • Cecilia Roballo
  • Concepción Magacén
  • Concepción Ruiz Frías
  • Conchita Triana
  • Contrariedad
  • Córdoba 1912
  • Córdoba 1916
  • Diana
  • El cohete
  • El pecado
  • En la ribera
  • Encendiendo la mecha
  • Escritor Cristóbal de Castro
  • Eva
  • Flor de Santidad
  • Fragmento de un retrato
  • Fuensanta
  • Horacio de Castro Carboné
  • Horas de angustia
  • Isabel Llopis de Luque
  • La Argentinita
  • La chiquita buena
  • La chiquita piconera
  • La Condesa de Colomera
  • La copla
  • La escopeta de caza
  • La gracia
  • La muerte de Santa Inés
  • La nieta de Trini
  • La niña de la jarra
  • La niña de la rosa
  • La niña del candil
  • La sibila de las Alpujarras
  • La Virgen de los faroles
  • Magdalena
  • Manuel Ruiz Maya
  • Margarita Nelken
  • María de la O
  • María Pilar
  • Marta
  • Mary Luz
  • Ministro Barroso y Castillo
  • Mira qué bonita era!
  • Monjita
  • Mujer de Córdoba
  • Mujer de la pistola
  • Naranjas y limones
  • Nieves
  • Nocturno
  • Nuestra Señora de Andalucía
  • Ofrenda al arte del toreo
  • Poema de Córdoba
  • Poeta Joaquín Alcaide Zafra
  • Rafaela
  • Retrato de Amalia Romero de Torres
  • Retrato de don José Antonio Gómez
  • Retrato de joven
  • Retrato de María Aguilar
  • Retrato de Ysolina Gallego
  • Rosarillo
  • Salomé
  • Salud
  • Samaritana
  • Tte. General Diego Muñoz Cobos y Serrano.
  • Viva el pelo

Dirección y horario de visitas

Plaza del Potro, 1.

Horario de Visitas

  • Del 16 de octubre al 30 de abril: de 10 a 14 / 16.30 a 18.30
  • Mayo, junio, septiembre hasta el 15 de octubre: de 10 a 14 / 17.30 a 19.30.
  • Julio y agosto: 8.30 a 14.30
  • Domingos y festivos: 9.30 a 14.30
  • Lunes cerrado: excepto los recogidos en convenio

Referencias

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Enlaces externos


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