- Musica reservata
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En la historia de la música se conoce como musica reservata (o también como musica secreta) bien a un estilo o bien a una práctica interpretativa de música vocal a capella de la segunda mitad del siglo XVI, principalmente en Italia y el sur de Alemania, que implica un gran refinamiento, exclusividad e intensa expresión emocional del texto cantado.
El significado exacto, que aparece en fuentes contemporáneas dispersas, es un tema de debate entre musicólogos. Aunque algunas de las fuentes son contradictorias, hay cuatro aspectos que parecen claros en cuanto a la “musica reservata”:
- Implicaba la utilización de progresiones y una voz principal cromáticas, que constituye un modo de componer que estuvo de moda en la década de 1550 en madrigales y motetes;
- Conllevaba un particular estilo de interpretación, quizás con ornamentación adicional u otros métodos emotivos;
- Empleaba el figuralismo, es decir, el uso de figuras musicales específicas y reconocibles para ilustrar palabras específicas en el texto; y
- Esta música era creada para ser interpretada y para ser apreciada por pequeños grupos de eruditos.
Entre los compositores en el estilo de la “musica reservata” se incluyen Nicola Vicentino, que escribió en este estilo en su “L'antica musica ridotta alla moderna prattica” (1555); Philippe de Monte, el prolífico compositor de madrigales que trabajó principalmente en Viena; y sobre todo, Orlando di Lasso, el compositor renombrado y versátil que trabajó en Munich cuyo “Prophetiae Sibyllarum”, escrito probablemente en la década de 1560, podría representar la cúspide en el desarrollo del estilo. La progresión del acorde que comienza el “Prophetiae Sibyllarum” choca incluso a los oídos actuales, acostumbrados a la música del siglo XX: los acordes iniciales son Do mayor - Sol mayor - Si mayor - Do# menor - Mi mayor - Fa# menor, todos en estado fundamental, cantan el texto: “Carmina chromatico, quae audis modulata tenore” -- “Las canciones cromáticas, que usted escucha para ser realizado agraciado” o “las canciones cromáticas, que usted escucha para tener un tenor modulante” (un retruécano en latín).
El estilo de “musica reservata” con su implicación de un estilo de composición e interpretación altamente refinado y quizás manierista junto con una audiencia minoritaria, evoca tanto el Ars subtilior como el grupo de compositores de Aviñón de finales del siglo XIV, y también quizás algunas de las piezas de música clásica del vanguardismo contemporáneo de finales del siglo XX. El estilo también se puede comparar con algunos de los madrigales y motetes cromáticos del compositor italiano Carlo Gesualdo unas pocas décadas posterior.
Referencias bibliográficas
- Gustave Reese, Music in the Renaissance. New York, W.W. Norton & Co., 1954. ISBN 0-393-09530-4
- Artículo "Musica reservata" en el The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley Sadie. 20 vol. London, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2
- Harold Gleason and Warren Becker, Music in the Middle Ages and Renaissance (Music Literature Outlines Series I). Bloomington, Indiana. Frangipani Press, 1986. ISBN 0-89917-034-X
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