Pedro Américo: Un discurso en el trono, 1872. Museo Imperial de Brasil.

La Pintura del Romanticismo brasileño fue la principal expresión de las artes plásticas en Brasil durante la segunda mitad del siglo XIX.^[1] Esta producción pictórica incluyó una evolución local del movimiento romántico y coincidió aproximadamente con el período del Segundo Reinado, pero sus características son muy naturales, diferenciándose en varios puntos con respecto al Romanticismo europeo y de la misma forma, no puede ser considerada un paralelo exacto de la importante manifestación del Romanticismo en la literatura brasileña de esa época. Tuvo una pesada carga de parte del Neoclásico que luego se mezcló con el Realismo, el Simbolismo y otras escuelas, en una síntesis ecléctica que se mantuvo hasta los primeros años del siglo XX.

En términos ideológicos la pintura del Romanticismo brasileño giró principalmente en torno del movimiento nacionalista dirigido hábilmente por el emperador Don Pedro II,^[1] consciente de los problemas de falta de unidad cultural de un país tan vasto e interesado en presentar la imagen de un Brasil civilizado y progresita ante el mundo. Este nacionalismo encontró su mayor expresión en la reconstrucción visual de eventos históricos importantes, en el retrato de la naturaleza y los personajes populares, y en la rehabilitación India, legando un cuerpo de obras de arte que hoy figuran de manera destacada en museos nacionales, y cuyo simbolismo sorprendente y eficaz contribuyó de manera poderosa para la construcción de una nueva identidad nacional y algunos de sus ejemplos son capaces de penetrar en la memoria del pueblo brasileño.^{[1] [2] [3]}

El Romanticismo internacional

Eugène Delacroix: La libertad guiando al pueblo, 1830. Ejemplo del carácter revolucionario y pasional del Romanticismo en su fase más vigorosa.

El Romanticismo pictórico, al contrario del que usualmente se supone, fue un conglomerado de estilos muy diferentes, que floreció en Alemania y Reino Unido (Europa) a mediados del siglo XVIII y a fines del siglo XIX.^{[4] [5]} Tampoco los críticos llegaron a un consenso de la definición de estilo romántico, o incluso sobre si podemos decir que hubo un «movimiento» como generalmente lo concibe el término. Tal vez el único rasgo en común que esas tendencias tenían era el reconocimiento por la visión individual, única y original del artista, que desenvolvería un aguda, aunque muchas veces intensamente dramática, consiencia de si mismo y dos aspectos irracionales de su universo interior, y por primera vez en la historia del arte se pensaba que era libre proporcionar cuentas a la empresa y a sus clientes por el arte que producían, basando su juicio no en el racionalismo o en un programa estético a priori, sino en sus sentimientos personales, que no obstante no eran indiferentes a la trascendencia de sí mismo en una comunión mística con la naturaleza o el infinito^[6] Charles Baudelaire dijo:

El ángel de la muerte (1851), de Horace Vernet, quien fue uno de los maestros de Pedro Américo. Una obra típica del Romanticismo sentimental de la segunda mitad del siglo XIX.

A menudo, la expresión de un genio individual generó proyectos estéticos que buscaban deliberadamente chocar, cortejando lo extraña, lo exótico, lo excéntrico y beirando el melodrama, la mórbida y el histerismo. Mucho de esta generación se han viciado con lo que se conoce como el mal del siglo, un sentimiento de vacío, la inutilidad de todos los esfuerzos, la indefinible e incurable melancolía de perpetua insatisfacción. Théodore Géricault dijo que «lo que tengas que hacer, hazlo de otro manera».^{[8] [9]}

Por otra parte, la fervorosa apreciación de la naturaleza romántica condujo a la concepción de un nuevo panteísmo y de un nuevo enfoque del paisajismo, y su historicismo revolucionó la visión que se tenía sobre el hombre en la historia y sobre las instituciones tradicionales, como el Estado y la Iglesia. Un idealismo humanista que buscaba una reforma en la sociedad llevó a muchos románticos a hacer un sensible retrato del pueblo, sus costumbres y el folclore de su historia, que fueron la base para la creación y el fortalecimiento de movimientos nacionalistas en varios países. Sin embargo, después agitado período de la Revolución Francesa y del Imperio Napoleónico, el ímpetu visionario, humanista, turbulento y contestador de los primeros románticos desapareció. El tema perdió importancia en relación a la técnica y a la forma, y ellos en su mayoría de asentaron en mundos utópicos del oriente y de la Edad Media, y su fuerzxa degeneró un sentimentalismo y un comportamiento convencional burgués, donde buscaban la decoración, lo exótico y lo pintoresco.

La versión brasileña

Antecedentes estéticos e ideológicos

La situación socio-económica-cultural

Galería

Nicolas-Antoine Taunay: Tropeiros negociando un caballo. Museo Imperial de Brasil	Manuel de Araújo Porto-Alegre: Gruta. Museo Nacional de Bellas Artes de Brasil	Agostinho da Mota: Vista del Río de Janeiro	Victor Meirelles: Moema, 1866. Museu de Arte de São Paulo
Zeferino da Costa: La pompeana, 1876. Museo Nacional de Bellas Artes de Brasil	Augusto Rodrigues Duarte: El entierro de Atala, 1878. Museo Nacional de Bellas Artes de Brasil	José Maria de Medeiros: Iracema, 1881. Museo Nacional de Bellas Artes de Brasil	Almeida Júnior: Escapando hacia Egipto, 1881. Museo Nacional de Bellas Artes de Brasil
Aurélio de Figueiredo: Francesca da Rimini, 1883. Museo Nacional de Bellas Artes de Brasil	Pedro Américo: 'La árabe, 1884. Museo Nacional de Bellas Artes de Brasil	Telles Júnior: Paisaje. Museu del Estado de Pernambuco	Henrique Bernardelli: Messalina, 1878-1886. Museo Nacional de Bellas Artes de Brasil
Belmiro de Almeida: Arrufos, 1887. Museu Nacional de Belas Artes	Antônio Parreiras: Ventania, 1888	Timótheo da Costa: Antes del «Aleluya», 1907. Museu Nacional de Belas Artes

Véase también

• Pintura
• Historia de la pintura
• Romanticismo

Referencias