- Rashōmon (película)
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Rashōmon (película)
羅生門 Título Rashomon Ficha técnica Dirección Akira Kurosawa Producción Daiei Studios Guión Akira Kurosawa
Shinobu Hashimoto
basado en la novela homónima de Ryunosuke AkutagawaMúsica Fumio Hayasaka Fotografía Kazuo Miyagawa Reparto Toshirō Mifune
Machiko Kyō
Masayuki Mori
Takashi Shimura
Minoru Chiaki
Kichijiro Ueda
Fumiko HomnaDatos y cifras País(es) Japón Año 1950 Género Drama Duración 88 minutos Ficha en IMDb Rashōmon (羅生門) es una película japonesa producida en 1950 por el director Akira Kurosawa. Rashomon es considerada una de las obras maestras de Kurosawa, sin que lo sea de manera estricta, con Toshirō Mifune como protagonista. Basada en el cuento escrito por Ryūnosuke Akutagawa en 1915, describe un crimen a través de diversos y variados testimonios, incluyendo el del perpetrador. Rashōmon fue una de las tres películas en las cuales Kurosawa colaboró con el maestro cineasta Kazuo Miyagawa.
La película fue rehecha, tanto oficialmente como de manera espuria, en numerosas ocasiones. En los Estados Unidos se adaptó al género de western, con justo crédito otorgado a Kurosawa y bajo el nombre de The Outrage, realizada en 1964 con Paul Newman, Claire Bloom y Edward G. Robinson.
Contexto histórico
Tal vez para comprender mejor el peso de esta película en el cine- no solo japonés sino también occidental- habría que contextualizarla en su período histórico y su entorno. Hay que decir que esta película supuso algo así como la flor de la libertad que florece en el desierto de la censura y la intolerancia.
No hace falta irse muchos años atrás- esta película se estrenó en 1950- para darse cuenta la situación de Japón. Era un país que venía de perder una guerra- la 2ª Guerra Mundial- y cuya sociedad estaba inmersa en una especie de pesimismo, por otra parte lógico. Pero hubo un cambio substancial en el cúmulo de ideas que los directores experimentaron, y es que por primera vez la censura ya no era tan dura. Si los creativos nipones sufrieron una fuerte presión por parte de las autoridades locales para "conducir" la dirección de sus películas en época de guerra, con la nueva censura americana las cosas cambiaron. Estos cambios incluyeron al propio Kurosawa, al que antes se le presentaban innumerables problemas porque según la censura nacional japonesa sus películas eran "demasiado occidentales", teniendo este que: reconstruir, cambiar el enfoque, o directamente desestimar proyectos para centrarse en películas comerciales y que exaltaran los valores patrios (valga de ejemplo la película La nueva leyenda del gran judo, Zoku Sugata Sanshiro). Ahora esto era todo lo contrario con los americanos. Sin duda seguían siendo censura pero, dentro de lo que cabe los creadores tenían bastante más libertad para expresar sus ideas.
Rashomon es un claro ejemplo de esto: una especie de explosión de originalidad que- tras tanto tiempo encerrada- abre la caja de pandora de la industria cinematográfica japonesa. No solo es una película revolucionaria para el cine japonés, también lo es para el cine occidental- el cual se ha visto mucho más influenciado a lo largo de los años por la obra de Kurosawa-.
Producción
Esta película tuvo muchos problemas para salir a la luz. El director mostró el guión a varios estudios, los cuales se negaron a financiar un proyecto tan "raro". Y es que, igual que la mayoría de personas, no entendían de que iba y les parecía que un proyecto tan extravagante no podría tener éxito en pantalla.
Fue unos años después cuando finalmente se decidieron a producir el film. Sin duda no es una película de muchos recursos económicos, eso salta a la vista. Es más bien un claro ejemplo de economía cinematográfica- como todo el cine de Kurosawa.
En la planificación inicial iba a rodarse completamente en exteriores, pero tuvieron bastantes problemas para encontrar una puerta lo suficientemente majestuosa. Buscaron por todo el país, pero ninguna se asemejaba a la real (la puerta de Rashomon), que había sido destruida hacía tiempo. Ante esta circunstancia- y debido a la crónica meticulosidad de Kurosawa que a veces rayaba lo enfermizo- tuvieron que construir un decorado para esa parte. Un decorado que merece una mención especial por su realismo y grandeza. Sin duda Kurosawa volvía a demostrar que tenía razón pues sería inimaginable el desarrollo de la historia sin ese escenario en concreto.
Esta película se basa en dos distintas historias pero del mismo autor: Ryunosuke Akutagawa. La primera se titula "La puerta de Rasho"- de la que se toma tanto la puerta y su atmósfera como la discusión moral-. La segunda se titula "En el bosque", de la que toma la historia de la mujer violada y el marido asesinado, y a grandes rasgos la estructura en que se narra conjugando versiones.
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