Rock sinfónico

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El rock sinfónico es un estilo musical surgido a partir de mediados de los sesenta que pretende explorar nuevos caminos musicales, mediante la combinación creativa de elementos de la música docta (o mal llamada música "Clasica"), la psicodelia y el hard rock.

En el rock sinfónico se suele aterrizar la concepción de la obra musical como un todo coherente (el álbum o disco conceptual), en vez de como un conjunto de piezas sueltas. Los primeros discos conceptuales, como Revolver, Magical Mystery Tour y Sgt. Pepper's Lonely Hearts' Club Band, de los Beatles, o Days of a future passed, de Moody Blues, son ciclos de canciones relativamente breves, que desarrollan una historia. Dando un paso más, bandas de los 70 como Pink Floyd, Mike Oldfield, Rick Wakeman, King Crimson, Jethro Tull, Genesis, Emerson, Lake and Palmer, Camel o Yes se lanzan a la creación de obras épicas comoClose to the edge (yes) Supper's ready(genesis), Tubular Bells(mike olfield) o Thick as a brick(jetro tull), una suerte de sinfonías rock, que a menudo se extienden durante toda una cara (o las dos) de un LP.

El Rock Sinfónico toma su nombre de la sonoridad de las sinfonías clásicas, que a partir de entonces se agrega a la paleta de colores del pop.La sonoridad sinfónica se recrea mediante el uso de orquestas, secciones de cuerda o sintetizadores como el mellotron. Los primeros experimentos de este tipo se encuentran en canciones como Yesterday o Eleanor Rigby, de los Beatles. Una de las obras cumbres del Rock Sinfónico es Journey to the Centre of The Earth de Rick Wakeman. Otros intentos que siguen (p. ej. el Concierto para grupo y orquesta de Deep Purple o Atom Heart Mother de Pink Floyd) no siempre son afortunados.Cabe sumar la importancia de la influencia de la musica folclorica de los balcanes,musica especialmente bulgara sobre este estilo,ya sea por los ritmos irregulares que las bandas progresivas posteriores al año 70 utilizan,algunos elementos armonicos y especialmente la marcacion ritmica del bajo.

No obstante es necesario separar la historia de el rock sinfónico en partes o etapas.

• Una primera etapa experimental,con obras como pet sound de beach boys

y sargent peppers de beatles,en el primero claramente la invención de un sistema armónico polifonico absolutamente genial,el segundo la adopción de estructuras propias de la música docta, y popular de principios del siglo xx que se suman a la creatividad propia de los beatles. Una corriente alternativa no pop,Pink floyd y su obra Ummaguma entre otros que contiene tendencias contraculturales e intenta retomar el camino de la música electrónica de los años 30.

• 2 La adopción de una nueva tecnologia de grabación que otorga nuevas posibilidades.

• 3 La aparición de Grupos que suman el estilo beat con el underground,así nace el rock sinfónico,procol harum y moody blues son la antesala del rock progresivo sinfónico de los 70.

• 4 La obra conceptual, Tomy de the who marca un hito en cuanto a la posibilidad de llevar una obra que contenga en su extención un concepto total en torno a una historia o un solo tema,musicalmente la banda entrega una vasta colección de matices sin perder la fuerza propia del rock.

• 5 La aparición de ELP,por primera vez se introducen composiciones clasicas y doctas en el rock,ya sea A.Ginastera,Musorgsky o la propia imposición de estructuras sinfónicas.El desarrollo de los teclados permite emular parcialmente el trabajo de la orquesta y la percusión

busca el lirismo ,se recomienda escuchar Tarkus y Trilogy.

• 6 La aparición de King Crimson y "El hombre esquizofrenico del siglo 21",obra de apariencia sinfónica pero acida de fondo,que se apoya en el jazz para definir el nuevo movimiento,el art rock.Este movimiento se enclava en el underground y no el pop diferenciandose así de la tendencia pop,dentro de este mismo contexto se cita la divergencia de Frank Zappa,quien apoyado directamente en el jazz crea una alternativa de jazz rock con claros paisajes sinfónicos que no tardan en desvanecerse dentro de las obras.

• 7 Van der Graaf Generator consigue un engendro pseudosinfónico de tendencia progresiva,no obstante apoya finalmente el art rock.

• 8 1971 es un año clave,primero por la aparición de el sencillo de Led Zepellin, "Stairway to heaven" en el que se recurre a la forma de algunas piezas de la música profana,con tintes barrocos. Esencialmente sí es una pieza del rock sinfonico por su estructura,con adecuados arreglos y excelente uso de las voces instrumentales.Luego la aparición de las dos bandas que mejor definen el movimiento,Yes y Genesis con obras de gran fuerza, Trespass (genesis) y (The yes album) Yes.El primero no tan popular como el segundo, aunque ambos como un modelo incipiente aun de el genero.

• 9 1972,Fragile de Yes aparece con grandes aportes al estilo,por una lado heart of the sunrise,un conjunto de arreglos y una melodía sobre una vanguardista pieza del jazz que se enriquece tanto como para no saber ya quien es el autor. Ello pues con este tema se anuncia la absoluta importancia de la métrica,los ritmos irregulares y el modelo stravinskiano.Finalmente un modelo de jamm en todo un disco que fusiona efectivamente el jazz,el impresionismo y el rock,claramente un disco de jazz rock mal reconocido como progresivo.Este mismo año ve la luz Foxtrot de genesis,esta pieza absoluta del género,totalmente sinfónica entrega al oyente claros paisajes victorianos en los cuales se narran asesinatos,crimenes de estado y lesa humanidad,etc. Sin duda es mas una obra de art rock que de pop dentro del genero sinfónico y su estructura musical inserta efectivamente algunos pasajes de foxtrot ragtime y el protojazz de los años 20 y 30..Por lo general el oyente ignora que esta escuchando a una banda de jazz que introduce las ideas de debussy,mozart o...y se enfrasca en el tibio concepto de rock sinfónico..En efecto un jazz en el que desaparecen los cromatismos y se insertan ritmos irregulares,.No sabemos si es conciente la introducción de pasajes de la música popular inglesa, española y celta.

A fines de 1972 aparece Close to the edge de Yes,en el desaparece el elemento jazero que se uso en fragile y se muestra una tendencia stravinskiana de forma plena.Al reves de lo visto en toda la historia del rock anterior,no entra aquí la canción a la música "docta" si no que al reves,la música docta entra como canción en el rock.Este concepto influira desmedidamente en toda la historia del pop y no a traves de los autores,si no desde los músicos que comprenden la fuerza de este concepto y lo llevan a la creación.La participación del instrumento en el plano primario de la canción,como fuente de motivación y no solo la voz es algo decididamente intruducido por esta banda en el rock, especialmente en esta obra.Esto se verá después desde Iron Maiden,hasta la canción Triller,Abba,Reconocidamente earth Wind and Fire o Toto,que se autoproclaman influenciados por Yes. Si bien esto parece tan importante como para que Mike Portnoy nos lo recuerde en muchas de las entrevistas que ha dado,mas importante viene a ser el desarrollo pleno de la música en esta obra y su caracter sinfónico.El uso de los ritmos irregulares,la fuga,etc etc..no se había visto hasta entonces una composición tan ordenada y con voces instrumentales tan imponentes.

• A mediados de los 90's aparece en europa una nueva forma de rock sinfonico o mejor conocido como Metal Sinfonico Operatico Orquestal, cuyos mayores exponentes y virtuales puntas de lanza son el Grupo italiano Rhapsody of Fire y el grupo Haggard. Se utilizan los componentes rítmicos de un grupo de metal, similar al heavy metal pero acorde a la sincronización y afluencia de una orquesta sinfonica; no es igual al erto de San Francisco de Metconciallica que supuso un acompañamiento musical sinfónico similar a una producción hollywoodense; por el contrario el Metal sinfónico conlleva a la composición integra de una canción con intervenciones sinfónicas e incluso sintéticas en algunos casos. Así mismo el canto de la lírica de la canción es desarrollado por voces y coros operaticos, como Barítonos, Bajos, Sopranos y en algunos casos Tenores, desplazando a segundo plano y/o eliminando las usuales voces heavy metaleras, chillonas y roncas.

La lírica de este género es compuesta por temas épicos, mitología occidental griega, celta, vikinga, bárbara, cristiana y de mediano oriente; por lo que se percibe el alto grado de preparación, no solo musical sino académica de los integrantes de éstos grupos europeos y compositores de este genero.

No debemos dejar de mencionar la superposición que este género tiene con el Rock progresivo.

• En Argentina el mayor exponente del rock sinfónico fue Espiritu, banda que comienza en los años setenta donde se desarrollan los conceptos de libertad y busqueda de la paz. Sus discos Libre y Natural y Crisalida, los mas conocidos. No se puede dejar de mencionar a Crucis, banda que aun hoy sigue despertando admiración internacional por sus cuidados arreglos musicales y su calidad de grabación y sonido.

Se debe agregar con justicia a la maquina de hacer pajaros y a Spinetta que en muchas de sus obras ingresa al género y a la "movida progresiva Chilena de los 1990-2010" con bandas como Akineton Retard,Shilensis,Dwalin,Mar de Robles,etc.. En la actualidad muchas bandas se mueven entre estos dos géneros con absoluta comodidad.

Nuevamente cabe mencionar a la Argentina como pionera en el resurgimiento en los 2000 del género progresivo y sinfónico en Latinoamérica. Ciudades como La Plata, Capital Federal y Rosario son los sitios donde más fuerza presenta este movimiento musical, sin desmerecer Tucumán y Mendoza.

El epicentro de la movida sinfónica-progresiva Argentina, es sin duda La Plata denominada en muchas publicaciones como "La Capital del Rock Progresivo", en esta ciudad tienen lugar fetsivales de rock progresivo desde 2003 y en la actualidad es sede del Festival La Plata Prog uno de los más convocantes en el género. Desde allí han surgido bandas emblemáticas como Baalbek, Akenathon, Big Machine, La Increíble Fuga de Triángulos, Hexatónica y Ünder Linden.