Teatro Martín

Teatro Martín de Madrid fue un famoso teatro madrileño primero por la zarzuela y luego por la revista.

Localización y características

El teatro estaba situado en la castiza calle de Santa Brígida número 3. El teatro gozaba de una sala de espectáculos reducida, pero que oscilaba debido a la gente que se encontrará de pie en el siglo XIX. Durante el siglo XX se cree que tenía entrada para unas 600 personas acomodadas en su localidad. Construido por el arquitecto Manuel Felipe Quintana a instancias del empresario Casimiro Martín, el cual no entendía mucho de teatro pero que fue quien le dio nombre. Inaugurado parece ser en (1870), fue reformado en (1919) por Teodoro Anasagasti. El coliseo se dedicó a la representación de obras cómico líricas, zarzuela, comedia musical y revista. Fue algún tiempo cine y en sus últimos años sala de conciertos en la que actuó Antonio Vega.

Inauguración

Se desconoce la fecha exacta, ya que era un teatro modesto, pero hacia 1880 abrió la puerta este simpático teatro dedicado desde sus comienzos al género chico. Por él pasaran los mejores actores y cantantes del género chico en una u otra temporada durante el siglo XIX.

La etapa de zarzuela (1880-1916)

En el siglo XIX pequeñas compañías consiguen un lugar en la capital de la corte para poder representar sus obras, generalmente obras sin muchas esperanzas.Eso comienza a cambia a mediados de la década debido al buen hacer de varias compañías, la mejor la que llevaba a Antonia García de cabeza de cartel junto a su esposo, José Talavera, Antonio Riquelme y muchos otros artistas que consiguen la fama.Por allí también pasará una juvenil Loreto Prado en 1887.

La etapa de comedia musical y revista visual (1917-1936)

La revista y la comedia musical hacen su aparición a principios de la primera década del siglo con gran fuerza y se instalan en los teatros populares más pequeños y con precios asequibles.La temporada de 1917-18 hace que el género se instale en Martín con un cierto éxito, pero es en la temporada de 1919-20 cuando se consigue un éxito inmortal e imborrable en el coliseo el estreno de Las corsarias,la obra más popular gracias a su pasodoble banderita y más representada en la historia del teatro español y la única que se estrena en dos ocasiones, la segunda en 1934.Luego llegan éxitos de grandes obras compuestas por grandes autores La perfecta casada de Francisco Alonso, La caída de la tarde (1920), Sanatorio del amor 1921, El gran bajá (1922), El regalo de boda, El cuerpo de las mujeres, La piscina de Buda (1923). Las mujeres de la cuesta (1926), Los caracoles, Las corsarias 2ª versión (1934), Las mujeres de fuego (1935).

La censura y la etapa democrática (1939-1994)

La etapa de censura provoca el malestar de artistas y autores además del público haciendo prohibitivo la mayoría de obras representadas anteriormente en aquel teatro, pero la astucia de empresarios y directores les lleva a inventar otras formulas para salir del paso y no perder el éxito. Las obras se transforman en otras, el arte de los cómicos y las vedettes con la picardía hacen esquivar la censura con gestos, entonaciones y ademanes para salvar obras que han sido destrozadas literalmente.

El teatro de "La Movida" (1980-1984)

Con los nuevos tiempos, el Teatro Martín se abre también a la música pop y la nueva ola. Por su escenario, desfilarían grupos señeros de la naciente movida madrileña, como Paraiso, Alaska y los Pegamoides, Aviador Dro, etc. y grupos internacionales que encontraron en el pequeño coliseo de Malasaña, el lugar ideal para sus actuaciones.

Temporadas más recordadas

En la historia de este teatro hay muchas épocas que recordar, unas de las más importantes del siglo XIX es la que llevó a la tiple Antonia García allí entre (1883) y (1885).Los éxitos se sucedieron rápidamente y entraron en repertorio pero Los bandos de villafrita que continuaron su éxito allí y Las grandes figuras son los dos grandes éxitos de la época. Las temporadas desde (1919) a (1923) de la compañía dirigida por Salvador Videgain García con los artistas Luis Heredia, Faustino Bretaño, Casta Labrador, Carlota Paisano y muchas otras tiples de la época son plagiados temporada tras temporada, desde entonces el éxito frívolo no abandona el Martín en décadas.Después llegan temporadas con obras como Las mujeres de la cuesta (1926), El país de los tontos (1930) y El fumadero, Luna de miel en El Cairo y Doña Mariquita de mi corazón (ambas de principios de los años cuarenta que por ser censuradas, no son revistas sino comedia musical y de gran repercusión en la historia musical española), ¡Aquí Leganés!, Ana María (1954) o Una jovencita de 800 años (1958). Es también digno de recuerdo en (1964), ¡Mami llévame al colegio!, la temporada de Celia Gámez con Ángel de Andrés y su segunda versión de Las Leandras.

El cierre del teatro

En 1994 el teatro olvidado ya por público y autoridades se desploma, no literalmente, sino que se desploma una parte de la fachada y es cerrado, sería su fin ya que este no volvería a abrir sus puertas.Fue demolido y se ha construido un bloque con la misma fisonomía que tuvo la fachada del teatro.Ya hacía tiempo que había entrado en un progresivo declive, ya que el género de la revista había entrado en una sería crisis que le ha llevado a desaparecer prácticamente.Por aquel escenario pasaron los mejores artistas de la escena nacional y se recuerdan las actuaciones aún hoy de los cómicos Salvador Videgain, Luis Heredia, Faustino Bretaño, Lino Rodríguez, Luis Borí, Rafael Cervera, José Álvarez "Lepe", Pepe Bárcenas, Tomás Zori, Fernando Santos, Manuel Codeso, Tony Leblanc, Ángel de Andrés, Rubén García, Alfonso Lussón, Manolito Díaz, Manolo Gómez Bur, Antonio Garisa, Andrés Pajares. También se recuerda las piernas y canciones de las vedettes Casta Labrador, Perlita Greco, Mary Begoña, Concha Paéz, Raquel Daina, Celia Gámez, Licia Calderón, Addy Ventura, Queta Claver, Marujita Díaz, Vicky Lagos... Sin olvidarnos de los mejores músicos y libretistas del panorama nacional, entre ellos Paradas y Jiménez ,Fernando García Loygorry, José Muñoz Román, José Padilla, Francisco Alonso, Jacinto Guerrero, Juan Vert, Reveriano Soutullo, Pablo Luna o Daniel Montorio.

Bibliografía

• Diccionario de la zarzuela España e Hispanoamérica (2003) ICCMU varios autores.
• La revista (1997) Ramón Femenía.
• La auténtica vida e historia del teatro (2005) Juan José Videgain.