Tiple

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El tiple es un instrumento musical originario de Colombia, de tipo cordófono, perteneciente a la familia de las cuerdas pulsadas. Tiene 12 cuerdas metálicas, agrupadas en cuatro órdenes de a tres cuerdas, cuya afinación es igual en el primer orden, y en los órdenes segundo a cuarto, la cuerda central se afina una octava por debajo de las dos laterales.

Acompañante de ritmos colombianos e instrumento solista

Tiple colombiano.

El tiple se considera el instrumento nacional de Colombia. Se utiliza en el acompañamiento de ritmos típicos del interior del país como el bambuco y el pasillo. También se usa como acompañante de la tradicional trova antioqueña (canto repentista o improvisado). De igual manera, el tiple ha sido reconocido como instrumento musical solista: como melodista (a la manera como se interpreta en el altiplano cundiboyacense, con plectro o púa, requiriéndose el acompañamiento de otros instrumentos) y como solista autónomo que hace melodía y armonía simultáneamente.

EL principal intérprete que ha tenido este instrumento en Colombia dentro de la concepción melodista, fue el ya fallecido maestro Francisco "Pacho" Benavides Caro, siendo también destacados intérpretes los maestros Álvaro Dalmar, Pedro Nel Martínez, José Luis Martínez, Jairo Arenas, Henrry Mora, Ricardo Varela y Adrián Manrique. El maestro Gonzalo Hernández es reconocido como presursor de la modalidad de solista de tiple autónomo, contando, también, esta forma solista con importantes intérpretes como los maestros Luis Enrique 'El Negro' Parra González, David Puerta Zuluaga, Hernando Duque Bedoya, Gustavo Adolfo Renjifo Romero, Juan Pablo Hernández Gómez, Fabián Gallón Velásquez, Oriol Ramiro Caro Saavedra, Enerith Núñez Pardo, Oscar Orlando Santafé, Javier Gómez Noriega y Paulo Andrés Olarte.

Eventos alrededor del tiple

Existen muchos eventos de música Colombiana donde los diferentes ritmos musicales son interpretados con el Tiple. En San Sebastián de Mariquita, al norte del Departamento del Tolima, se realizó en 1973 la primera convocatoria a un evento para reunir a los solistas de tiple del país, por lo que se le reconoce como "La Cuna del Tiple Solista en Colombia". Actualmente, se lleva acabo cada año en esta población, a mediados del mes de agosto, el Encuentro Nacional de Solistas de Tiple "Negro Parra", en el marco del Festival Nacional de Música Mangostino de Oro. En Envigado, Antioquia, se realiza anualmente el evento "Cortiple"; un encuentro nacional donde el Tiple es el invitado de honor y muchos intérpretes se hacen presentes para mostrarlo en todas sus manifestaciones. Y en Charalá Santander se realiza en el mes de noviembre El Concurso Nacional de Tiple Pedro Nel Martínez, quien es considerado en la actualidad el tiple de oro de Colombia.

Criterios técnicos para la adecuación de una melodía al tiple solista

La tesitura o registro prevalente

El tiple tiene un rango que se extiende desde el re₄ (correspondiente en el pentagrama al primer espacio adicional debajo de la primera línea en clave de sol) hasta el si₅ de la quinta línea adicional superior, en términos de sonidos naturales y convencionalmente establecidos para el instrumento.

Esta extensión se puede distribuir metodológicamente en tres secciones: registro bajo, registro medio y registro alto. El registro medio es el más conveniente para la adecuación de una melodía a la idiomática del instrumento. Es decir, la melodía debe ser dispuesta en la tonalidad en donde prevalezca mayoritariamente el registro medio. Sin embargo, en el caso frecuente de encontrarnos con obras que presentan una parte en modo mayor y otra en el modo relativo menor, y no fuera posible enmarcar la totalidad de la melodía en el registro medio, dada su amplio registro, tendremos entonces la opción de trabajar una de sus partes en el registro bajo, es decir en la octava inferior, lo cual nos permite utilizar otros efectos de carácter tímbrico y armónico.

Registro bajo

Extensión comprendida entre el re₄ (ubicado en el primer espacio adicional del pentagrama, debajo de la primera línea en clave de sol), y el re₅ (de la octava superior, correspondiente a la cuarta línea del pentagrama).

Registro medio

Extensión comprendida entre el si₄ (ubicado en la tercera línea del pentagrama en clave de sol) y el mi₆ (de la tercera línea adicional del pentagrama).

Registro alto

Extensión comprendida entre el re₅, ubicado en la cuarta línea del pentagrama en clave de sol, y el si₆ (en la quinta línea adicional superior del pentagrama).

La tímbrica

Por razones propias de la morfología del instrumento tiple, el sonido que se concibe es más brillante en la medida en que la obra sea susceptible de ser adaptada a una tonalidad en la cual se encuentre el mayor número de cuerdas pulsadas al aire, especialmente cuando quiera que se trate de ejecuciones en las que el rasgueo (r) o guajeo y brisa (Br) se quieran destacar, como expresiones características de la ejecución de la mano derecha en el tiple.

Si bien es cierto, que el rasgueo en sí mismo constituye una característica de orden esencial en el lenguaje del tiple, no es menos cierto que la forma como se tañe o se pulsa el instrumento en el estricto sentido de ejecutar e interpretar una melodía con o sin acompañamiento, también se hace trascendente; no sólo por la ejecución en si misma, sino también por la interpretación a la que da lugar la forma y el género de la obra que se pretende adecuar.

En ese orden de ideas, las formas generalizadas de pulsación en el tiple se pueden considerar así: el pellizcado, el cuasi-apoyo y el apoyo propiamente dicho. En la primera posibilidad, es decir, el pellizcado, el sonido que se desprende de la ejecución no se hace tan prolongado, pero sí liviano y muy grácil. En el cuasi- apoyo, el sonido se prolonga un poco más, comoquiera que el apoyo que se realiza se retira rápidamente de la cuerda, con el ánimo de “no privar” a la cuerda en la que descansa el apoyo de su expresión sonora, pues bien sabemos que así no la estemos pulsando, ésta emite sonido como consecuencia de recibir el movimiento sonoro de la cuerda que se esté pulsando. Y finalmente, el apoyo propiamente dicho, el cual se utiliza cuando quiera que se haya dispuesto que el fragmento musical a ejecutar, deba ser interpretado de manera ligada y con una duración prolongada y/o expresiva de cada nota.

Tonalidad

En el caso de las obras musicales que correspondan en su dibujo melódico a la estructura de las escalas mayores o menores, las tonalidades que más se adecuan al parámetro anteriormente señalado y en un orden preferencial, son las siguientes: sol, mi menor, sol menor, mi, re, re menor, do, la, la menor, y si menor.

Ahora bien, en el evento de utilizar los demás modos antiguos (modos dórico, frigio, lidio, mixolidio y locrio) es decir, los modos antiguos que no corresponden propiamente a la estructura de las escalas mayores y menores (modo jónico y eólico) u otras escalas, es conveniente tener en cuenta el mismo criterio esbozado anteriormente, cuando se esté transportando la melodía, toda vez que las melodías concebidas en el tono original de cada uno de los modos, nos ofrecen una proporción adecuada para la ejecución de melodías en cuerda suelta y así también, en cuerda pisada. suena muy bien

Armónicos

Los armónicos están clasificados en tres categorías: armónicos naturales, armónicos octavados y armonicos cero. A su vez, éstos admiten otra subdivisión, pueden ser simples o compuestos: aquellos, los que se ejecutan sobre una sola nota, y éstos, los que se ejecutan sobre dos o más notas. Para el caso que nos ocupa, resulta muy apropiado encontrar en una obra la posibilidad de utilizar los armónicos naturales, bien sean simples o complejos, dentro del discurso melódico o armónico de la misma; no obstante, si se requiere usar los armónicos octavados, se cuenta también con la posibilidad de acompañamiento del dedo pulgar, el cual en esa circunstancia puede contribuir con el discurso armónico de la obra. Por otra parte, el armónico cero constituye un recurso timbrito interesante, consistente en armónicos sacados directamente sobre la nota pulsada sobre el diapasón.

La transparencia

Este es un efecto que para el caso del tiple, permite utilizar la primera cuerda como acompañante, toda vez que la melodía se encuentra necesariamente en la segunda cuerda y ocasionalmente en la tercera. Esta condición se hace muy adecuada cuando se utiliza el rasgueo, por cuanto el conducir la línea melódica en la segunda y/o tercera cuerda (s) garantiza hacer prevalecer el volumen de la misma, de una parte, y de otra, si no se rasguea en ese fragmento musical, se cuenta entonces con la posibilidad de realizar un acompañamiento enriquecido con la tímbrica de la cuerda al aire y la cuerda pisada en ese registro.

El trémolo

Es uno de los efectos que más impresión causa cuando se ejecuta con precisión y rapidez. La melodía debe ser ubicada preferiblemente en las cuerdas cuarta y tercera, lo cual no es óbice para no incluirla en un momento dado en la segunda. Ello, por lo que se hace necesario dejar a cargo de la primera o segunda cuerda el acompañamiento tremolado. Al utilizar este maravilloso efecto y teniendo en cuenta que el sonido es movimiento, el trémolo que soporta una de las cuerdas del grupo de tres, propio de los órdenes del tiple, se traduce en una riqueza no sólo de orden tímbrico, sino también de volumen, el instrumento emite entonces un hermoso sonido que flamea en su versatilidad armónica.

El rasgueo

Es el alma de la idiomática tiplística, y es precisamente por ello, por lo que resulta conveniente disponer su ejecución e interpretación en el momento indicado. Huelga decir que, una vez determinado el punto climático de la obra, es bien importante puntualizar en qué momentos hace su aparición, para que en el mejor de los casos el resultado del espectro sonoro que arroja su ejecución, se pueda valorar no sólo como lenguaje sustantivo del instrumento, sino también como efecto.

Enlaces externos

• Puerta Zuluaga, David, (1988) Los caminos del tiple, Ediciones Amp, Damel.