El aula de teatro de la Universidad Autónoma de Madrid (atUAM) es una actividad de la Oficina de actividades culturales del Vicerrectorado de Estudiantes y Extensión Universitaria de la UAM. Su objetivo es dotar a los estudiantes de esta Universidad de un espacio y un tiempo para su expresión y comunicación escénica.

Su actividad principal es la creación de espectáculos teatrales que estética y temáticamente respondan a las realidades socioculturales y artísticas de la comunidad en la que se integra, contribuyendo así a su desarrollo y a su interrelación activa con los entornos en los que se ubica.

Contenido 1 Breve historia y obras representadas 2 Premios 3 Últimos proyectos 3.1 Cantar del amor y la muerte 3.2 Viaje de los sentidos 4 Enlaces externos

Breve historia y obras representadas

El atUAM comenzó su actividad en 1983. Desde entonces, han sido directores artísticos de la misma Ricardo Lucía, Teresa Sánchez-Gall y Miguel Nieto. Desde 1992 está encargado de su animación y coordinación Jorge Amich. En sus sucesivas etapas también han colaborado en la actividad creativa del atUAM; en la dirección de escena y dramaturgia: Ignacio Calvache, Oscar Villa, Macarena Pombo, Daniel Erice, Chris Baldwin, La barraca (Bolonia-Italia), y Germán Bernardo; en la escenografía: Pilar Amich.

El atUAM ha realizado los siguientes montajes teatrales:

• 1983: La señora está para el arrastre, creación colectiva, dramaturgia y dirección Ricardo Lucía.

• 1984: Pasen y vean, creación colectiva, dramaturgia y dirección Ricardo Lucía.

• 1985: a-UAM-ta-te, creación colectiva, dramaturgia y dirección Ricardo Lucía.

Entremeses, jácaras y mojigangas, de Pedro Calderón de la Barca, dirección Ricardo Lucía.

• 1986: Sainetes, de Ramón de la Cruz, dirigida por Teresa Sánchez-Gall.

• 1987: Un olor a ámbar, de Concha Romero, dirigida por Teresa Sánchez-Gall.

• 1988: Volpone o el zorro, de Ben Jonson, dirigida por Teresa Sánchez-Gall y Miguel Nieto.

• 1990: La era de la niebla, a partir de la novela de Jesús Ferrero, dirigida por Ignacio Calvache.

• 1991: Ligazón, de Ramón María del Valle-Inclán, dirigida por Oscar Villa.

• 1993: Carbón para Mike, a partir del poema de Bertolt Brecht, dramaturgia y dirección Jorge Amich y Macarena Pombo.

• 1994: La cruzada de los niños, a partir del poema de Bertolt Brecht, dramaturgia y dirección Jorge Amich y Macarena Pombo.

• 1996: La autopista del sur, a partir del relato de Julio Cortázar, dirección Jorge Amich.

• 1997: Si me quieres escribir..., a partir del relato de M. A. de la Parra Madrid-Sarajevo, dramaturgia y dirección Jorge Amich.

• 1998: Los días móviles, creación colectiva, dramaturgia y dirección Jorge Amich.

• 1999: El día menos pensado, creación colectiva, dramaturgia y dirección Jorge Amich.

• 2000: El bosque de cada día, a partir de pieza teatral de Dylan Thomas Bajo el bosque lácteo, dramaturgia y dirección Jorge Amich.

• 2001: Las noticias se pierden, a partir del poema de Bertolt Brecht La cruzada de los niños, dramaturgia y dirección Jorge Amich y Teatro Miranfú.

• 2002: Lpa, a partir del relato de Jean Giono El hombre que plantaba árboles, dramaturgia y dirección Jorge Amich.

• 2003: La orilla, creación colectiva, dramaturgia y dirección Jorge Amich.

e-Macbeth, a partir de La tragedia de Macbeth de William Shakespeare, dramaturgia y dirección Jorge Amich y Teatro Miranfú.

• 2004: Paulina y los generales, creación colectiva, dramaturgia y dirección Daniel Erice y Jorge Amich.

Donde sobra corazón, a partir del poemario España en el corazón de Pablo Neruda, dramaturgia y dirección de Daniel Erice y Jorge Amich.

Guantánamo Planet, creación colectiva, dramaturgia y dirección Jorge Amich.

• 2005: Menos noticias, más realidad , creación colectiva, dramaturgia y dirección Jorge Amich.

UrSA, creación colectiva, dramaturgia y dirección Jorge Amich.

7 razones para volverse invisible, creación colectiva a partir de Las ciudades invisibles de Italo Calvino, dramaturgia y dirección Jorge Amich.

Mariam quiere volver al mar, creación colectiva, dramaturgia y dirección Jorge Amich.

• 2006: No esperes a tener zapatos para echar a andar, creación colectiva a partir de El Sahara de Manuel Rivas, dramaturgia y dirección Jorge Amich.

El agua fresca, creación colectiva a partir de la vida y la obra de Jean Vigo, dramaturgia y dirección Jorge Amich.

37 preguntas a mi único amigo que vive al otro lado de la frontera, creación colectiva partir del poema de B. Atxaga, dramaturgia y dirección Chris Baldwin.

• 2007: El País de Nomeacuerdo. Vivir después de Chernóbil, creación colectiva a partir de Voces de Chernóbil. Crónica del futuro de Svetlana Alexievich, dramaturgia y dirección Jorge Amich.

Marea Negra/Marea Blanca, creación colectiva a partir de textos de Manuel Rivas y de testimonios de participantes en el movimiento de voluntarios por la catástrofe del Prestige, dramaturgia y dirección La Baracca (Bolonia -Italia).

• 2008: 1 Catástrofe, creación colectiva a partir de Voces de Chernóbil. Crónica del futuro de Svetlana Alexievich, dramaturgia y dirección Jorge Amich.

Cantar del amor y la muerte, creación colectiva a partir de la pelicula de John Huston Paseo por el amor y la muerte, dramaturgia y dirección Jorge Amich.

El traje nuevo del Emperador, creación colectiva a partir del cuento de Hans Christian Andersen, dramaturgia Jorge Amich y Germán Bernardo, y dirección Daniel Erice.

• 2009: Peter el rojo, el mono que se convirtió en hombre, creación colectica a partir de Informe para una Academia de Franz Kafka, dramaturgia y dirección Jorge Amich.

Premios

El atUAM ha conseguido varios premios a lo largo de su historia.

• 2006: Premio de los espectadores de Simulacro06 – sección teatral del Festival Internacional de Benicasin.

• 2005: Premio a la Teatralidad de la 1ª Muestra de Teatro Universitario de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid

• 2004: Premio Especial del Jurado del Festival D´Hivern, Festival Europeo de Teatro Universitario de la HEC-Paris, por La Orilla.

• 2003: 1er Premio del V Acthea, Festival Europeo de Teatro Universitario de la Escuela de Minas de Albi – Francia, por Las noticias se pierden

• 2002: Nominación al Premio a la mejor puesta en escena del VII Festival de Teatro Aficionado de Rivas-Vaciamadrid, por Las noticias se pierden

• 1999: Mención especial a la mejor puesta en escena II Certamen de Teatro Universitario de la Comunidad de Madrid, por El día menos pensado

• 1998: 1er. Premio I Certamen de Teatro Universitario de la Comunidad de Madrid, por Los días móviles

• 1990: 1er Premio exaequo VI Certamen de Teatro Aficionado de la Comunidad de Madrid, por Volpone o el Zorro

Últimos proyectos

Cantar del amor y la muerte

Espectáculo de teatro de actores y títeres. Creación colectiva del Taller 07.08 del Aula de Teatro de la Universidad Autónoma de Madrid (atUAM) a partir de la película de John Huston Paseo por el amor y la muerte (A walk with love and death). Coordinación de la dramaturgia y la puesta en escena: Jorge Amich.

Sinopsis

Vecinos y vecinas, niños y niñas, abuelos y abuelas, refugiados y refugiados en este lugar. La Compañía de Comedias de Ana La Mala os quiere contar el Cantar del amor y la muerte de Claudia, la dama, y Herón, el estudiante… Acérquense, vengan para acá, la función va a comenzar…

En la Compañía de Comedias de Ana La Mala sobreviven tres mujeres huidas de la guerra, contando historias a personas que, como ellas, buscan refugio de las tropelías de los ejércitos enfrentados en la Guerra de los Cien Años y las insurrecciones campesinas de la Baja Edad Media europea. Al principio de su huida, cuando empezaron a representar el Cantar del amor y la muerte de Claudia, la dama y Herón, el estudiante, estas tres mujeres tenían de actrices lo que recordaban de unas que una vez, siendo niñas, habían pasado por su aldea. Su función era el eco deslavazado, casi sin sentido de la obra jocosa y sentimental que les vieron representar. Todo eso fue antes de que la guerra entrara en sus vidas. Con sus andanzas campo a través, la muerte vigila los caminos, la guerra ha ido redescribiendo el Cantar…

En la Edad Media, en Europa, hubo una guerra que duró más de cien años… Herón, el estudiante que se aburría en la universidad, que quería llegar al mar, y Claudia, la dama a la que su padre había permitido aprender a leer y escribir, no habían nacido cuando esa guerra estalló… Y murieron antes de que terminara…

Herón, un estudiante de la Universidad de París, decide una primavera huir de sus aires cerrados y parte rumbo al mar. Entre la ciudad y el mar, la soldadesca, a la que no le llega la paga, sobrevive saqueando a los campesinos. En las tierras del Intendente del Rey, de momento respetadas por la barbarie, Herón conoce a Claudia, la hija de éste. Y se enamoran. Herón prosigue su viaje hacia el mar, pero cuando ya va a llegar a él le cuentan que los campesinos se han levantado, que están asaltando los castillos, que entre otros han asaltado el castillo del Intendente del Rey. Herón ya nunca verá el mar. Regresa a donde esta su dama, que ahora solo piensa en vengar la muerte de su padre por los campesinos. La beligerancia de Claudia se apagará cuando, al ver sus deseos realizados, descubra el horror. Y Claudia abandona su bando, y vuelven a estar unidos ella y Herón, que nunca tuvo, ni quiso estar en ninguno. Y deciden huir de la guerra. Pero la guerra les vuelve a alcanzar y son asesinados.

¿Quiénes fueron, quiénes los mataron, qué tropas, qué bando? La pregunta se repite casi siempre al terminar la función. Y las comediantas de Ana La Mala siempre responden algo parecido: que eso puede que sea importante, que sea importante para muchas gentes… pero que poco les importó a Claudia y Herón, los enamorados.

Viaje de los sentidos

El último proyecto del atUAm nos propone un viaje a través del mundo sensorial.

¿Cómo sería un mundo sin el sentido de la vista? ¿Alguna vez se lo han planteado? No, no crean que sería una vida gris y sin color.Gusto, Tacto, Olfato y Oído les acompañarán en su particular viaje en el que la vista se queda atrás. Siempre ha sido este último el sentido más valorado, ¿por qué? ¿Acaso no “vemos” lo que nos perdemos cuando miramos un objeto pero se nos olvida tocarlo, olerlo, escucharlo y saborearlo? ¡Cuántas sensaciones nuevas descubrirán con los ojos tapados! No tengan miedo, prepárense para embarcarse en el viaje más apasionado, carnal, envolvente y “sentido” de todos cuantos hayan realizado.

Enlaces externos

Universidad Autónoma de Madrid-Aula de teatro

Aula de teatro de la UAM