- Jacobo de Lieja
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Jacob de Liège (Lieja, 1323), también conocido como Jacques de Liège, Jacobus Leodiensis o latinizado como Jacobo de Lieja. Es un teórico de la música y compositor flamenco de música medieval, que se considera el principal representante del estilo compositivo del Ars Antiqua.
Contenido
Biografía
Las noticias sobre su vida son casi inexistentes. Se cree que nació en la diócesis de Lieja en 1323.
Obra
En su obra se opuso a los nuevos métodos compositivos empleados por los músicos del Ars nova, defendiendo las técnicas de las composiciones de los antiguos músicos medievales. Argumenta contra estos compositores modernos que se limitan a cultivar determinadas formas en exclusiva como el motete y la cantilena, dejando de lado otras formas tradicionales como el organum y el conductus. Asimismo, utilizan un tipo de notación musical que son imperfectos y confusos, mientras que los tradicionales se esmeraban en reflejar con gran precisión sus composiciones a través de un sistema de notación menos sofisticado pero más estable. Arremete contra las novedades relativas al ritmo introducidas por el Ars nova, consistentes en ritmos rotos y movimientos melódicos muy complicados. Ello origina, según Jacobo de Lieja, una música lasciva y contraria al comedimiento de la música del Ars antiqua.
Otros teóricos de la música de su tiempo fueron por ejemplo Johannes de Garlandia, Franco de Colonia, Petrus de Cruce, Johannes de Grocheo.
Speculum Musicae
Actualmente se atribuye esta obra a Jacobo de Lieja , perteneciente al segundo cuarto del siglo XIV. Sin embargo, con anterioridad fue atribuida a Johannes de Muris. Se cree que fue escrito por alguien llamado Jacobus, que probablemente nació en la diócesis de Lieja, antes de ir a estudiar a París a finales del siglo XIII, y que regresó a Liège para completar los dos libros finales del tratado de siete volúmenes.
Speculum Musicae (El espejo de la Música) es una enciclopedia que consta de 7 volúmenes. Se trata de la obra medieval más grande conservada dedicada a la música. Los volúmenes del 1 al 5 tratan sobre teoría de la música, es decir, que están dedicados a la música especulativa. Los dos últimos volúmenes abordan temas relativos a la interpretación musical, poniendo bajo la lupa la música práctica.
- El primer volumen trata de los fundamentos de la teoría para entender la consonancia musical. A lo largo del libro se refiere a Boecio, Isidoro de Sevilla, Guido d'Arezzo, Aristóteles, Platón y Petrus Mangeur. El libro termina con un capítulo sobre la teoría de la armonía de Pitágoras.
- El segundo volumen trata con consonancias es decir, la monocordio. Los diferentes intervalos son tratados en sus propias secciones.
- El tercer libro aborda exclusivamente la relación entre la música y las matemáticas, que trata de proporciones e intervalos.
- El cuarto volumen de ofertas de la relación entre consonancia y ellos. También se ocupa de las cadencias y armonías imperfectas.
- En el quinto libro se ocupa de tres tipos diferentes de tetracordo y se compara el tetracordo con el hexacordo de Guido d'Arezzo.
- En el libro sexto se ocupa del canto gregoriano en la liturgia, así como de la notación musical y el repertorio.
- En el séptimo y último volumen es sobre notación mensural. Defiende el Ars Antiqua sin condenar al Ars nova.
Véase también
Referencias bibliográficas
Enlaces externos
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