Museo Objeto del Objeto

Fachada del museo

El “Museo Objeto del Objeto” (MODO) es el primer museo en México dedicado al diseño y la comunicación. Fue inaugurado en el año 2010, basado en una colección de embalajes comerciales, dispositivos comunes y muchos otros objetos recolectados por Bruno Newman por más de cuarenta años. El museo está dedicado a preservar más de 30,000 ítems provenientes de dos siglos, y está dirigido a la búsqueda en la historia del diseño y la comunicación, la preservación de la colección y la promoción del coleccionismo en general. El museo forma parte de una organización sin fines lucrativos del mismo nombre, con sede en una mansión de principios del siglo vigésimo primero en la Colonia Roma en la Ciudad de México.

Organización

El Museo Objeto del Objeto (MODO), forma parte de una arraigada tradición de coleccionistas en la Ciudad de México, quienes donan sus colecciones con el fin de fundar o expandir museos. Coleccionistas de arte y otras clases de coleccionistas han estado detrás de la historia de grandes museos, tales como: Soumaya, Franz Mayer, Museo del Juguete, entre otros. Los coleccionistas también han sido de gran importancia para el desarrollo de museos estatales en el país.^[1] El museo es privado por una fundación del mismo nombre, fundada por Bruno Newman, un coleccionista, fundador y director de Zimat Consultores en la Ciudad de México.^{[1] [2]} El museo es uno de varios esfuerzos en el país por promover y consolidar información acerca de la historia y la cultura del diseño comercial en México. El conservador del museo y crítico de arte, Ana Elena Mallet, trabaja con un número de entidades tales como: El Palacio de Hierro, Corredor Cultural Roma-Condesa, Galería Mexicana de Diseño, y en la publicación Design Week.^[3]

La colección de Newman forma la base de la misión de esta fundación, la cual es fomentar el desarrollo y promoción de la comunicación y el diseño en México.^[4] El MODO es considerado ser el primero en su clase con muchos de sus objetos especiales que no se exponen en otros museos del país.^[5] Éste se concentra en el análisis de su colección y objetos similares que usen los principios del diseño y la comunicación, así como el uso de nuevas tecnologías.^[4] El museo también está dirigido al apoyo del coleccionismo como un pasatiempo, promoviendo una estructura formal y el estudio de los objetos coleccionados.^[5] Una razón por la cual el museo fomenta el coleccionismo es, que muy a menudo los ítems relacionados al diseño y la comunicación son desechados como basura, tales como los tennis de 1980 y las patinetas de 1970.^[1]

Los esfuerzos para establecer el museo comenzaron en el 2004, con el inventario, catalogación y toma de fotos de cada una de las piezas. Ésta última con motivos de conservación, además de que permite tener acceso a las piezas electrónicamente. El lugar, que posteriormente fuese una mansión ubicada en la colonia Roma, fue restaurada para el museo.^[6] El museo fue inaugurado en Septiembre de 2010. Su apertura atrajo a diplomáticos internacionales, incluida gente de Rusia, Guatemala, Haiti y Eslovenia.^[7] Muchos diplomáticos fueron invitados al evento debido a que la colección del Museo contiene objetos de varios países fuera de México.^[8]

La Gunilla Editores es la rama encargada de la publicidad de la organización MODO. Ésta se dedica a la investigación y publicación de materiales relacionados al diseño y las comunicaciones. Gran parte de su trabajo complementa la producción de libros y revistas tanto impresos como electrónicamente, que lleva a cabo el Museo.^[9] Entre sus primeros ocho libros se encuentran Mexténcil, Calcomanías, BlackBook México y Arte Urbe, el cual habla del Grafiti en México como modo de comunicación. Recorrido con Recordaciones y Encuentros con Conocidos son guías de algunas partes de México y su capital.^[6]

La tienda de regalos MODO promueve en su mayoría la distribución del trabajo de jóvenes diseñadores. Otra línea de productos es la que se basa en las exhibiciones tanto permanentes como temporales del Museo.^[6]

El Museo también ofrece talleres, seminarios, conferencias y otras actividades pensadas para promover el diseño y la comunicación.^[10]

Exhibición Permanente

Lavadora y barredora de la colección permanente

La colección permanente del Museo se basa en la colección privada de Bruno Newman, acumulada a lo largo de cuarenta años. Newman comenzó a coleccionar a la edad de 13 años, fascinado por la colección de estampillas de su tío. Según él, esto representó sus primeros conocimientos sobre otros países.^[2] Empezó coleccionando cuando compró en el Mercado de La Lagunilla cinco neceseres de su agrado.^{[8] [11]} Resultaron ser de una marca llamada Pompei, hechos en Francia en 1910 y ya no eran manufacturados. Newman se dio cuenta de que la gente que visitaba su casa se sentía atraída por su colección. Así, siguió juntando cosas como útiles para rasurar o anuncios. Él, a diferencia de otros coleccionistas que se dedicaban a conseguir libros viejos, piezas coloniales y documentos, basó su colección en cosas que nadie más quería. Por años, su colección fue pasando de ocupar su casa, a su oficina y después a tres almacenes.^[2] Hace alrededor de diez años, Newman empezó a buscar un museo para que su colección fuese preservada y estudiada, especialmente al estar relacionada a la creación de paquetes, publicidad y las artes graficas. La colección permanente está dividida en seis secciones basadas en temas.^[10]

La colección consiste en más de 30.000 objetos desde 1810 hasta hoy. La colección cuenta con demasiados objetos, haciendo que esta no sea exhibida en su totalidad en el museo, así que los objetos exhibidos se van rotando. La primera exhibición de la colección, en el museo, fue una selección de 3,200 piezas dando derecho a “Nostalgia para lo ordinario”.^{[10] [1]} La mayoría están relacionados con el embalaje, especialmente botellas, la publicidad y las artes gráficas.^{[12] [4]} Otros objetos incluyen prensas, algunos llevan más de 100 años, botellas de refrescos por marcas que ya no existen, utensilios, cosméticos, contenedores para alimentos, accesorios para ropa y electrodomésticos. Algunos productos notorios incluyen viejas bolsas de mandado por la cadena de supermercados Sumesa, publicidad de una cerveza de 1890 y embalaje comercial de Japón durante su ocupación por los Estados Unidos.^{[4] [10] [1] [6]} Sin embargo, el tamaño del museo no cumple con las normas internacionales de preservación. La colección es un punto de partida para el museo que tiene como objetivo ser un centro cultural, intercambio de ideas e investigación para la comunicación y el diseño.^[13]

Exhibiciones temporales y Eventos

Lápices de la colección de Gonzalo Tassier

El museo alberga exhibiciones temporales de artículos relacionados a su colección y propósito. Durante su apertura en 2010, hubo una exhibición de arte temporal por Carlos Aguirre llamada "ODA a la Mujer". La exhibición consistía de cinco piezas creadas de frases de una serie de cancioneros llamada Cancionero Picot. Aguirre seleccionó extractos de las letras de estos libros, los cuales se encuentran en la colección del museo e incluyen el primero de éstos publicado en 1928. Las letras seleccionadas eran clasificadas como despreciativas hacia las mujeres para mostrar misoginia.^{[10] [6]}

Para el Día de San Valentín en 2011, el museo patrocinó un evento que incitaba a la gente a colgar un candado en los rieles alrededor del edificio después de grabar el nombre de su ser más querido en él. Después ellos tomaron la llave con la que lo cerraron y la pusieron en el buzón antiguo del museo tras darle un beso. La idea estuvo inspirada en las películas italianas Tre metri sopra il cielo and Ho voglia di te donde amantes jóvenes colgaban candados similares en una lámpara de la calle y lanzaban las llaves al Río Tibet. El acto se volvió popular en partes de Europa y se podían ver los candados en varios países.^[14]

Colección de colecciones fue la primera exhibición mayor y temporal del museo tras su apertura, establecida como parte de la misión de la fundación para promover la recolección.^[15] La idea era expandir lo más valioso de la exhibición de un museo, enfocándose en lo que el museo llama "recolección urbana" acerca de casi todos los objetos, no necesariamente antiguos. La idea tras esto es que estos objetos tengan algo que decir acerca de la sociedad Mexicana.^[5]

La Colección de Colecciones consiste en siete colecciones pertenecientes a particulares y una seleccionada de la colección permanente del MODO. Está diseñado para mostrar el gran rango de actividades de colección en México. El museo ha co patrocinado conferencias y reuniones sobre la recolección con académicos de la Universidad Nacional Autónoma de México. La exhibición total consiste en más de 500 piezas y cada colección tiene su sala propia.^[5] La Colección de Postales de Carlos Villasana y Raul Torres, quienes son coleccionistas reconocidos de la Ciudad de México. La exhibición tiene solamente sesenta de las más de 15, 000 que incluyen algunas raras por fotógrafos famosos tales como Guillermo Kahlo, Hugo Brehme and Charles B. Waite quien documenté aspectos de México de finales de 1800's a principios del siglo XX.^[1] El zapato tenis (data de los años 80's) y las colecciones de patinetas (datan de los 70's) fueron arregladas por Pablo Romo Molina, director de la revista Street Active Lifestyle. Otras colecciones incluyen robots de juguete pertenecientes a Barbara Berger, lámparas antiguas pertenecientes a Alexandre Lamaire y sombreros de 1920s a 1950s.^{[1] [5]} Una sala incluye un juego de artículos domésticos que eran parte de la donación original al museo por parte de Newman.^[5] En septiembre 2011, en museo inauguró un exhibición titulado "El MODO de Tassier" basado en la colección de lápices y dibujos de diseñador gráfico Gonzalo Tassier.^[16]

El Edificio

MODO está localizado en uno de los edificios únicos clasificados como Art Noveau que aún permanece en la Ciudad de México. Fue construido en 1906 y fue utilizado en su tiempo por Newman como residencia.^{[4] [17] [2]} Está localizado en la Colonia Roma, al oeste del Centro Histórico ubicado en la calle de Colima, reconocida por sus galerías de arte, restaurantes y bares.^[17]

Referencias

19°25′12.96″N 99°9′32.88″O / 19.4202667, -99.1591333Coordenadas: 19°25′12.96″N 99°9′32.88″O / 19.4202667, -99.1591333