Autorretrato (1525)-(1530), Florencia, Galleria degli Uffizi

Domenico Giacomo Di Pace Beccafumi, más conocido como Domenico Beccafumi (Monteaperti o Valdibiena, Asciano, provincia de Siena 1486 - Siena, 18 de mayo de 1551) fue un pintor, escultor y versátil grabador italiano, destacado representante del primer manierismo, uno de los más valiosos de la llamada Escuela de Siena. Fue llamado «El Mecarino», «Il Mecherino» y «Mecucio».

Vida y obra

Su padre, Giacomo di Pace, era un labrador al servicio de un tal Lorenzo Beccafumi. Este señor feudal, al notar las capacidades del precoz Domenico, se hizo su mecenas a fin de obtener obras de arte. Es así que Domenico di Pace fue enviado a estudiar pintura en la ciudad de Siena, donde recibió el apodo de «Il Mecherino» dado que uno de sus más inmediatos maestros fue el pintor Giovanni Mecheri.

En esta primera etapa de sus estudios, recibió los influjos de Signorelli, Pinturicchio y Perugino, así como fuertes influencias de la pintura florentina coetánea la cual tenía como principales exponentes a Fra Bartolomeo, Mariotto Albertinelli y, sobre todo, Piero di Cosimo.

Entre 1508-1509 Beccafumi marchó por vez primera a Roma con la finalidad de perfeccionar sus estudios. En ese primer viaje adquiere el gusto por el luminismo leonardesco, que ya Giovanni Antonio Bazzi (Il Sodoma) había introducido en Siena. En 1512 Beccafumi retornó a Siena logrando buenos contratos y celebridad siendo superado en esto sólo por el recién mencionado Sodoma.

La primer obra importante de Beccafumi es el Tríptico de La Trinidad en el hospital de Santa María della Scala. De este primer periodo son Los estigmas de Santa Catalina (1514-15), San Pablo en la cátedra (1516-1517, en el Museo dell'Opera del Duomo (Siena) y los frisos realizados junto a Il Sodoma y Pacchia para el oratorio de la iglesia de San Bernardo (1518).

En 1519 efectúa su segundo y último viaje a Roma, donde profundiza el estudio de los clásicos que se encontraban en el Vaticano; es en este viaje que observa con detalle y aprecia la Capilla Sixtina, que le inspirará profundamente para su segunda etapa más resueltamente manierista.

En su segunda etapa realiza las obras que lanzarían su fama: las pinturas en el Palazzo Pubblico de Siena, los frescos denominados Alegoría de La Justicia y Decapitación de Cassius en la Sala Consistorial. Sin embargo, uno de los trabajos por el cual Beccafumi resulta más conocido son los 35 mosaicos del pavimento en el Duomo de Siena, pavimento que realizó entre 1517-1546. Para la realización de tal pavimento fueron convocados durante casi dos siglos los mejores artistas italianos, y Beccafumi aquí resultó el más destacado. En este pavimento se observa cómo Beccafumi hace innovaciones técnicas, por ejemplo en las figuraciones dedicadas a Elías, Moisés, Ajab y Melquisedec.

Otras de sus grandes obras son el tondo de La Sagrada Familia (Palacio Pitti de Florencia), el retablo y los frescos del Palacio Comunal de Siena, el tríptico de La Trinidad, La natividad de La Virgen, El descenso al Limbo y San Miguel Arcángel (todas actualmente en la Pinacoteca Nacional de Siena), Tanaquilla (National Gallery de Londres) y San Bernardino de Siena orando (Louvre).

La merecida fama adquirida por Beccafumi hizo que Carlos I de Inglaterra enviara sin éxito emisarios para adquirir los cartones con los esbozos del pavimento del Duomo de Siena; en la actualidad algunos de estos esbozos se encuentran en el Instituto de Arte de Siena.

Para la visita que Carlos V realizara a Siena, Beccafumi construyó un gran arco triunfal y un caballo mecánico.

Sus últimas obras importantes son esculturas de bronce, por ejemplo los angelillos realizados hacia 1548, que exornan las columnas cercanas al altar mayor del Duomo de Siena.

Genuino manierista, Beccafumi aprovechó los efectos de la luz y las sutiles deformaciones o las expresiones absortas para transmitir un fuerte dramatismo. Así diseñó y pintó figuraciones casi etéreas, espectrales, involucradas en escenarios fantásticos; por ejemplo, en su cuadro Santa Clara resuelve la perspectiva en varios planos. Es así que puede parecer un surrealista «avant-la-lettre».

El manierismo de Beccafumi en sus representaciones de El Juicio Final no ofrece «esperanzas», en lo que coincide con las más tardías Cárceles de Piranesi. En Beccafumi, cae el sentido de la heroicidad que el Renacimiento había obtenido de Miguel Ángel.

Aunque se considera a Beccafumi como el «trait-d'union» entre Miguel Ángel y el tenebrismo de Caravaggio, Beccafumi es uno de los primeros en romper con la iconografía tradicional, y lo hace mediante un atrevido experimentalismo. Además del mencionado uso de juegos lumínicos, recurre a colores que no se encuentran en lo cotidiano. Usa un característico color rojo incandescente para infundir pathos a sus pinturas, llamado «rojo Beccafumi».

Llama la atención ciertas similitudes entre el carácter y el tratamiento pictórico de este pintor italiano con el decimonónico inglés William Blake.

El contacto con diversas culturas le permitió innovar y esto por su parte le permitió una especie de expresionismo que le es muy propio. Busca lo insólito: por ejemplo en figuras alargadas que resalta con las luces y sombras contrastadas o -por el contrario- difuminadas, o con tensiones e impulsos que superan el vigor y rigor de Miguel Ángel. Así Beccafumi logra expresiones que revelan una profunda vida interior, para esto pinta con mucho detalle aunque sin el extremado detallismo de Bronzino.

Asimismo son en Beccafumi muy evidentes los influjos de El Greco, esto lo podemos apreciar en la coloratura y pliegue de ropas o en las expresiones de los ojos. Por otra parte llaman la atención sus peculiares representaciones de rostros femeninos, característicamente delicados, sutiles, gráciles, como un anticipo del barroco, aunque sin las languideces y superfluidades que se encuentran en el barroco.

Galería de obras

Tríptico de la Trinidad (Pinacoteca de Siena)	Descenso de Cristo al Limbo (Pinacoteca de Siena)	La Anunciación (Pinacoteca de Siena)	Santa Catalina entre san Benito y san Jerónimo (Pinacoteca de Siena)
Alegoría (mural en el Palazzo Pubblico de Siena)	Alegoría (mural en el Palazzo Pubblico de Siena)	Sagrada Familia (Museo Horne de Florencia)	La Anunciación
Sagrada Familia (Alte Pinakothek de Munich)	La Virgen con el Niño (Galería Nacional de Arte Antigua, Palacio Barberini, Roma)