Dogma 95 (en danés Dogme 95) es un movimiento fílmico desarrollado en 1995 por los directores daneses Lars von Trier, Thomas Vinterberg, Kristian Levring y Soren Kragh-Jacobsen. Su meta es producir películas simples, sin modificaciones en la post-producción, poniendo énfasis en el desarrollo dramático.

Contenido 1 Dogma 95: nuevo concepto de cine 2 Traducción del Manifiesto Dogma 2.1 El voto de castidad 3 Películas dogma destacadas 4 Antecedentes 5 Enlaces externos

Dogma 95: nuevo concepto de cine

En 1995 Lars Von Trier y un grupo de directores entre ellos Thomas Vinterberg y Soren Kragh-Jacobsen dieron a conocer un documento en el que planteaban la necesidad de modificar la forma de realizar el relato cinematográfico. Ese documento resultó ser el impulso inicial de un movimiento llamado Dogma 95 (Dogme 95). Los directores en cuestión se comprometían a tratar sus películas respetando una serie de normas estrictas a partir de las cuales buscaban encontrar la verdad profunda. Las películas filmadas de acuerdo a este movimiento deben ser filmadas en escenarios naturales evitando las escenografías armadas en los estudios, con cámara en mano o al hombro, grabada con sonido directo y sin musicalizaciones especiales. Todas estas especificaciones buscan dar a la historia un tono más realista. Dogma era el intento más audaz y conspicuo de reinventar el cine desde Jean-Luc Godard.

Las películas Dogma, se caracterizan por lucir un certificado que otorga la autenticidad del proyecto y de un número de matrícula. Este certificado lo expide un comité de jueces que valoran la película y se ciernen que cumple con el voto de castidad. Películas como El proyecto de la bruja de Blair de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, fueron rechazadas por no cumplir el voto número 8, ya que en este caso se trataba de una película de terror.

Si bien el voto de castidad dice en el número 9, que el formato de las películas deben ser en 35mm, se sabe que varias películas como La celebración y Los idiotas fueron hechas en video. En una entrevista a Lars von Trier el 4 de noviembre de 1999, se le pregunta por qué se denomina a estas películas como Dogma, si están hechas en video. Lars von Treir contesta que hablando con Søren Kragh llegaron a la conclusión de que es muy difícil para un cameraman cargar una cámara de 35mm y que además por una cuestión de presupuesto se decidió grabar en video, adaptando esa regla a que el formato de distribución es el que debe ser en 35mm.

Para lograr esto, establecieron una serie de reglas que en su conjunto llaman voto de castidad. El manifiesto Dogma, traducido en su totalidad, es el siguiente:

Traducción del Manifiesto Dogma

DOGMA 95 es un colectivo de cineastas fundado en Copenhague en la primavera de 1995.

Actualmente, una tormenta tecnológica está causando furor, el resultado será la democratización suprema del cine. Por primera vez, no importa quién es el que hace las películas. Pero, cuanto más accesibles se hacen los medios, más importante es la vanguardia. No es algo accidental por lo que la vanguardia tiene connotaciones tecnológicas. La respuesta es la disciplina... debemos ponerles uniformes a nuestras películas, porque el cine individualista será por definición decadente.

DOGMA 95, para levantarse en contra del cine individualista, presenta una serie de reglas indiscutibles conocidas como el voto de castidad.

Previsiblemente el drama se ha convertido en el becerro de oro alrededor del cual todos bailamos. Hacer que la vida interior de los personajes justifique el argumento es demasiado complicado, y no es arte auténtico. Ya que, anteriormente, nunca las películas artificiales y las acciones superficiales recibieron toda la atención. El resultado es estéril. Una ternura ilusoria, un amor de ilusión.

Actualmente, una tormenta tecnológica está causando furor : elevemos los cosméticos a Dios. Utilizando la nueva tecnología, cualquiera en todo momento puede lavar los últimos restos de verdad en un abrazo mortal a las sensaciones. Las ilusiones son todo lo que una película puede esconder.

DOGMA 95 se levanta contra el cine de ilusión, presenta una serie de reglas indiscutibles conocidas como el voto de castidad.

El voto de castidad

Juro que me someteré a las reglas siguientes, establecidas y confirmadas por:

1. El rodaje debe realizarse en exteriores. Accesorios y decorados no pueden ser introducidos (si un accesorio en concreto es necesario para la historia, será preciso elegir uno de los exteriores en los que se encuentre este accesorio).
2. El sonido no debe ser producido separado de las imágenes y viceversa. (No se puede utilizar música, salvo si está presente en la escena en la que se rueda).
3. La cámara debe sostenerse en la mano. Cualquier movimiento -o inmovilidad- conseguido con la mano están autorizados.
4. La película tiene que ser en color. La iluminación especial no es aceptada. (Si hay poca luz, la escena debe ser cortada, o bien se puede montar sólo una luz sobre la cámara).
5. Los trucajes y filtros están prohibidos.
6. La película no debe contener ninguna acción superficial. (Muertos, armas, etc., en ningún caso).
7. Los cambios temporales y geográficos están prohibidos. (Es decir, que la película sucede aquí y ahora).
8. Las películas de género no son válidas.
9. El formato de la película debe ser en 35 mm.
10. El director no debe aparecer en los créditos.

¡Además, juro que como director me abstendré de todo gusto personal! Ya no soy un artista. Juro que me abstendré de crear una obra, porque considero que el instante es mucho más importante que la totalidad. Mi fin supremo será hacer que la verdad salga de mis personajes y del cuadro de la acción. Juro hacer esto por todos los medios posibles y al precio del buen gusto y de todo tipo de consideraciones estéticas.

Así pronuncio mi voto de castidad.

Copenhague, Lunes 12 de marzo de 1995.

En nombre de Dogme 95,

Lars von Trier - Thomas Vinterberg

Películas dogma destacadas

1. La celebración. Thomas Vinterberg 1998. Los Klingenfeldt son una familia de la actual alta burguesía danesa, se disponen a la celebración del sesenta cumpleaños del patriarca, pero un hijo está dispuesto a contarlo todo (Título original "Festen", en inglés The Celebration)(Dinamarca) (IMDb)
2. Los idiotas. Lars von Trier 1998. En los idiotas, provocadora desde su título, es una mirada crítica sobre una sociedad burguesa, un estado de falso bienestar imposibilitado para la verdadera felicidad (Título en inglés "The Idiots", título original "Idioterne")(Dinamarca) (IMDb)
3. Mifune. Soren Kragh-Jacobsen 1999. Rodado en cine, más cerca de la comedia, que habla con cierto humor de la imposibilidad de escapar de nuestros orígenes.(Título en inglés Mifune's Last Song, título original Mifunes Sidste Sang) (Dinamarca) (IMDb)
4. The King is alive Kristian Levring 2000. Rodada en África y basada en algunos textos del Rey Lear de Shakespeare (Dinamarca, 2000) (IMDb entry)
5. Lovers. Jean Marc Barr 1999. Historia de amor entre dos jóvenes condenados a separarse por las leyes de inmigración europeas.Lovers (Francia) (IMDb)
6. Julián Donkey-Boy. Harmony Korine 1999. La corriente Dogma también ha cruzado el Atlántico. Es la primera película con certificado en la cinematografía estadounidense. int. Julien Donkey-Boy 1999 (EE.UU.) (IMDb)
7. Después de la boda. Susanne Bier 2006. Jacob Petersen ha dedicado los últimos quince años de su vida a distintos proyectos sociales en India, pero el orfanato que dirige está a punto de cerrar por falta de fondos. De pronto, recibe una oferta inesperada: un hombre de negocios danés, Jorgen, está dispuesto a donar 4 millones de dólares y Jacob se dirige a Dinamarca para cerrar el contrato. Allí se encontrará con su pasado, al ser invitado a la boda de la hija de Jorgen. Este pasado quizá pueda hacer ceder el inmenso odio que siente Jacob por los grandes burgueses. (Título original "Efter Brylluppet", en inglés After The Wedding)(Dinamarca)

Antecedentes

• Dziga Vertov con "The man with the movie camera" de 1929, director y película que hicieron parte de los kinoks un colectivo de cineastas soviéticos dedicados a la producción de cine de hechos, en la vida captada de imprevisto, evitando el uso de escenografía, accesorios y elementos del cine de representación.
• John Cassavetes que trabajaba con amigos, poco presupuesto, poca iluminación, historias muy densas, pocos medios. Además se liberó del trípode en “Faces” 1968
• “Sexo, mentiras y cintas de vídeo”
• Teatro de Tenesse Williams, teatro de pasiones reprimidas, oscuras, ocultas.
• Rompiendo las olas: Lars von Trier, 1996, ya se apuntaban rasgos que se consolidaron luego en el manifiesto.
• La nouvelle vague. “Al final de la escapada” 1960 Jean-Luc Godard.
• Como antes había hecho el Neorrealismo italiano, dogma sacó la cámara a la calle. “Roma ciudad abierta”
• Alfred Hitchcock simuló en “La soga” estricto tiempo real sin montaje aparente.
• Aprovechar las improvisaciones de los actores como lo siguen haciendo Ken Loach (“Lloviendo piedras” 1993) y Robert Altman (“Vidas cruzadas” 1993).

Enlaces externos

• Sitio oficial del movimiento Dogma 95
• Dogma: vigencia y perspectiva del cine vanguardista, artículo del escritor Germán Uribe