Max

Francesc Capdevila (Barcelona, 17 de septiembre de 1956), más conocido como Max, es un artista español, con una extensa carrera en la que ha abordado prácticamente todos los campos de la actividad gráfica: ilustración, diseño e historieta.

Es, sobre todo, una de las más importantes figuras del cómic español y uno de los pocos que aún continúa en activo. Desde sus comienzos, cuando creó a personajes tan populares como Gustavo o Peter Pank, hasta su reciente Bardín, más reflexivo pero igualmente rebelde, Max ha desplegado un repertorio gráfico y narrativo capaz de moverse en todos los registros y géneros. Con su línea clara, deudora de la tradición valenciana, y su dominio del medio, cuenta historias humorísticas, airadas, tristes, surrealistas..., siempre con una inusitada sensibilidad y una patente voluntad de ruptura y experimentación.

Biografía

Infancia y juventud

Francesc Capdevila, Max, nació en Barcelona el 17 de septiembre de 1956. Sus lecturas iniciales estuvieron dominadas por las publicaciones de la Editorial Bruguera, junto a títulos como TBO, Pumby y Jaimito. Más tarde conoció clásicos estadounidenses como Flash Gordon y El Hombre Enmascarado y, ya en la juventud, los álbumes de Asterix y Tintín.

En 1973 se unió al grupo El Rrollo (al que pertenecieron, entre otros, Nazario y Javier Mariscal), publicando sus primeras historietas en el fanzine contracultural El Rrollo Enmascarado, primero de su índole en España, el cual también se encargaría de vender por las calles de Barcelona, actividad que no tardó en llevarles a juicio. Este percance, lejos de frenar a su pléyade, estimuló las ansias revolucionarias de aquel plantel de subversivos; Max acaba de descubrir el cómic underground, en especial la obra de Robert Crumb, que se convirtió en su primera gran influencia.

Ingresó en la Facultad de Bellas Artes, donde coincidió con Pere Joan, con el objetivo de convertirse en pintor; sin embargo, finalmente, se sintió más atraído por las capacidades narrativas de la historieta, hacia donde terminó decantando su carrera. En estos años publicó en revistas como Mata Ratos, Star, Butifarra e Integral.

La profesionalización

En 1979 se fundó El Víbora y Max formó parte del equipo artístico fundador. Utilizó a un personaje que había creado anteriormente, Gustavo (comprometido, ecologista y antisistema) y, en 1983, a Peter Pank (parodiando tanto a la obra de animación de Walt Disney como a las tribus urbanas).

En 1984 se trasladó a vivir a Mallorca, de donde es natural su esposa, coincidiendo con el nacimiento de su hija. Es en ese año cuando publicó El carnaval de los ciervos, que supuso un importante cambio estético y temático. A nivel gráfico su nueva influencia fue Yves Chaland; a nivel narrativo, constituyó su primera incursión en temas mitológicos y fantásticos, habituales en su obra a partir de entonces.

A esta obra le seguirían, continuando dicho camino, La muerte húmeda, El beso secreto y El canto del gallo; es en esta última donde empieza a ser visible otra de las influencias de Max, el ilustrador belga Ever Meulen.

La ilustración

Con Mujeres fatales, publicada en 1989, trabajó directamente para el mercado francés, lo cual le supuso como ventajas una mayor profesionalización y unos honorarios más elevados; sin embargo, las exigencias editoriales constreñían su trabajo creativo. Tras esta, realizó otras obras de encargo: La biblioteca de Turpín, El jugador de los Dioses y Alicia en el País Virtual. Por aquel entonces, la principal ocupación profesional de Max ya no era la historieta, sino la ilustración y el diseño. En estos campos, el trabajo de Max es amplísimo, destacando sus portadas para el The New Yorker, la creación de la mascota del centenario del Fútbol Club Barcelona y la realización de un corto de animación de la serie Microfilm para el canal de televisión Cinemanía). Parte de esta obra gráfica ha sido recopilada en el volumen Espiasueños.

Historietas cortas como Los invasores y La construcción de la torre y el proyecto nunca realizado (una novela gráfica de más de 200 páginas) El mapa de la oscuridad muestran un nuevo cambio de estilo, y un alejamiento en el aspecto gráfico de la línea clara, hacia un estilo más sobrio, con un trazo más quebrado, influido por el Maus de Art Spiegelman, mediante el que busca una mayor profundidad narrativa.

Nosotros somos los muertos

Fue en 1993, ya bastante alejado de la industria cuando creó la historieta Nosotros somos los muertos, una dura historia sobre la guerra en los Balcanes. Autopublicada como un fanzine fotocopiado y vendido en el Saló del Còmic de Barcelona se convirtió en el germen de la revista homónima (también conocida por sus siglas, NSLM) en que, desde entonces y hasta su último número en 2007, Max y Pere Joan han editado los trabajos de algunos de los historietistas e ilustradores más inquietos del panorama mundial.

Su último personaje fijo es Bardín, utilizado en distintos formatos y publicaciones (en este aspecto, existe cierta influencia de Chris Ware, aunque con toques de la escuela Bruguera) que permite a un Max ya libre de imposiciones editoriales experimentar y dar rienda suelta a sus inquietudes.

En 2005 vio publicada una adaptación del capítulo 26 de El Quijote en la obra colectiva Lanza en astillero.

Obra y estilo

Max es uno de los pocos historietistas españoles que surgieron a mediados de los 70 que aún continua en activo. Durante esta larga trayectoria su estilo ha sufrido una constante evolución. El propio autor ha confirmado la influencia que otros artistas han ejercido sobre él en diversas fases de su carrera (los más importantes, cronológicamente, Robert Crumb, Yves Chaland y Ever Meulen).

Este camino de experimentación se ha acentuado más en los últimos años, en que, ya libre de imposiciones editoriales externas, puede actuar con total libertad creativa. Ejemplos de esto son la creación de la revista Nosotros somos los muertos, que co-dirige junto a Pere Joan y que acoge a otros artistas con inquietudes similares a las suyas, y la creación de su último personaje, Bardín, que le sirve para mezclar todo tipo de temas y estéticas (humor, reflexiones filosóficas) al tiempo que su publicación es totalmente anárquica (mezclando formatos y soportes).

Jesús Cuadrado también ha destacado su "descomunal capacidad para el desglose".^[2]

En el campo de la ilustración, especialmente para libros infantiles, sí existe un estilo gráfico reconocible que Max ha mantenido a lo largo de los años, siendo este, además, de corte más clásico que sus trabajos en el campo de la historieta.

Premios

Su obra ha sido reconocida tanto fuera como dentro de España, ganando múltiples galardones en el Saló del Còmic de Barcelona con obras como Licantropunk (Mejor Obra, 1988), Como perros! (Mejor Obra, 1996) o El prolongado sueño del Sr. T (Mejor Guion, 1998), y el Gran Premio del Saló en el 2000 en reconocimiento a su carrera. Este último fue motivo de controversia, pues aunque Max es un autor con una extensa bibliografía a sus espaldas todavía le queda muchísimo que contar. Su obra continúa evolucionando, planteando nuevas propuestas y abriendo nuevos caminos. En la edición de 2007 consiguió un triplete de premios, al ganar Bardín, el superrealista los galardones a la mejor obra, mejor dibujo y mejor guion.

En 1997 recibió el Premio Nacional de Ilustración Infantil y Juvenil por su trabajo en el libro L'ultima moda, y en 2007 el primer Premio Nacional de Cómic por Bardín, el superrealista.

Bibliografía

Historieta

• El Capital de Karl Max, junto a Paco Mir, Pastanaga Edicions, Los tebeoslibres (1976).
• Gustavo contra la actividad del radio, La Cúpula (1982).
• Comecocometrón, con guion de Vicenç Mir, La Cúpula (1994).
• El carnaval de los ciervos, Arrebato (1984).
• Peter Punk, La Cúpula (1985).
• La muerte húmeda, Complot (1987).
• El beso secreto, La Cúpula (1987).
• Licantropunk, La Cúpula (1988).
• Mujeres fatales, La Cúpula (1990).
• La biblioteca de Turpín, Pequeño País-Altea (1990).
• Pankdinista, con Gabi, La Cúpula (1990).
• El jugador de los Dioses, Planeta-Agostini (1992).
• Como perros!, La Cúpula (1995).
• El canto del gallo, La Cúpula (1996).
• Alicia en la Ciudad Virtual, Midons (1996).
• El prolongado sueño del Sr. T'', La Cúpula (1998).
• Bardín, el superrealista, autoeditado (1999).
• Bardín baila con la más fea, autoeditado (2000).
• Bardín, el superrealista, La Cúpula (2006).

Ilustración

Los siguientes libros recopilan el trabajo como ilustrador de Max:

• Diagramas y fascinación, Sin Nombre Ediciones (1987).
• Dibujos raros, Midons (1995).
• 74 dibujos y pico, Inrevés (2002).
• Espiasueños, La Cúpula (2003).
• Max, conversación/sketchbook, Ediciones Sins Entido (2005).
• Hipnotopia, Inrevés (2008).

Texto e ilustración

Los siguientes libros incluyen textos e ilustraciones de Max (se excluyen los libros infantiles o juveniles que se listan en el siguiente apartado):

• Órficas, Fundación Luis Cernuda (1994).
• Monólogo y alucinación del gigante blanco, Paco Caramasa & MacDiego (1996).
• Un perro en el grabado de Durero titulado "El caballero, la muerte y el diablo", escrito por Marco Denevi, Media Vaca (2006).
• En la colección Filosofía para profanos (siete volúmenes publicados, Tàndem Ed.):

  La sexualidad según Michel Foucault, escrito por Maite Larrauri, Tàndem Edicions (2001).

  El deseo según Gilles Deleuze, escrito por Maite Larrauri, Tàndem Edicions (2001).

  La guerra según Simone Weil, escrito por Maite Larrauri, Tàndem Edicions (2002).

  La libertad según Hannah Arendt, escrito por Maite Larrauri, Tàndem Edicions (2004).

Ilustración infantil o juvenil

Los siguientes libros infantiles o juveniles han sido ilustrados por Max:

• El león y el ratón, La Galera (1993).
• La liebre y la tortuga, La Galera (1993).
• El lobo, el cerdito, el pato y la oca, La Galera (1994).
• L'ultima moda, escrito por Teresa Duran i Armengol, Abadía de Montserrat (1996).
• Yoshi y la lluvia, escrito por Montserrat Canela, La Galera (1999).
• La sirenita, La Galera (1999).
• ¡Ya sale el sol!, escrito por Max, Anaya (2003).
• Todos los colores, escrito por Max, Anaya (2003).
• ¿Dónde está la nieve?, escrito por Max, Anaya (2003).
• ¡Cuántos amigos!, escrito por Max, Anaya (2004).
• De excursión, escrito por Max, Anaya (2004).
• ¡Vaya susto!, escrito por Max, Anaya (2004).
• ¡Cuánto ruido!, escrito por Max, Anaya (2004).
• Papá, ¿qué es?, escrito por Max, Anaya (2004).
• El ruiseñor, escrito por Max, Combel Editorial (2005).
• El pequeño Larousse ilustrado, Larousse (2006).
• Mi primer Cid, adaptación de Ramón García Domínguez, Anaya (2006).
• El Cantar del Mio Cid, adaptación de Ramón García Domínguez, Anaya (2006).
• "Hagamos caso al tigre", poemas de Ana Merino, Anaya 2010.

En los años 90 se unió ocasionalmente a los ilustradores de la revista de juegos Líder, para la que firmó ilustraciones y portadas.),^[3]

Premios

• Premio del Saló del Còmic de Barcelona a la mejor obra por Licantropunk (1988).
• Premio de la Crítica Serra d'Or (1996).
• Premio del Saló del Còmic de Barcelona a la mejor obra por Como perros! (1996).
• Premio Nacional de Ilustración Infantil y Juvenil (Ministerio de Cultura) por L'ultima moda (1997).
• Premio del Saló del Còmic de Barcelona al mejor guion por El prolongado Sueño del Sr. T (1998).
• Premio Ignatz a la mejor serie por El prolongado Sueño del Sr. T (1999).
• Gran Premio del Saló del Còmic de Barcelona (2000).
• Premio Junceda de Ilustración, por el libro de arte Espiasueños (2004).
• Premios del Saló del Còmic de Barcelona a la mejor obra, mejor guion y mejor dibujo por Bardín, el superrealista (2007).
• Premio Nacional de Cómic y Manga de Pizarra por Bardin el Superrealista (2007)
• Premio Nacional del Cómic (Ministerio de Cultura) por Bardín, el superrealista (2007).

Referencias

Bibliografía

• U. El hijo de Urich num. 4. Monográfico a cargo de varios autores (Camaleón Ediciones, 1997).
• Max, conversación/sketchbook. Max y Pere Joan (Ediciones Sins Entido, 2005).
• Dopico, Pablo. El cómic underground español, 1970-1980. Ediciones Cátedra, 2005;
• YEXUS (03/2007). Max - Mitos, realidad y sueños. Colección Viñetas # 1. Palma de Mallorca: Dolmen Editorial. Depósito Legal: B-11126-2007. ISBN: 978-84-96706-22-4. 

Enlaces externos

• el hombre duerme, el fantasma no / El Blog de MAX
• Página oficial de Max
• TÉBAR, Eduardo (12/04/2010). Max: Entre riffs y viñetas, EFE EME;
• OSUNA, Christian (21/06/2010), Autores de cómic (7). Max, Centro Virtual Cervantes.