José Luis Garci

José Luis García Muñoz (Madrid, 20 de enero de 1944), más conocido como José Luis Garci, es un productor, crítico, presentador de televisión, autor literario, guionista y director de cine español.

Biografía

Primeros años

Nació en 1944 en Madrid en el seno de una humilde familia de ascendencia asturiana. Su comienzo en el cine fue a los dos años cuando tuvo que entrar en una sala porque su madre se había dejado el bolso y vio la película Lo que el viento se llevó.^[1] A partir de entonces asistió a los cines de programa doble que había en su barrio para poder pasar el tiempo de una manera entretenida,^[2] y poder evadirse a la infancia que vivió durante la Posguerra española. Estas asistencias al cine hicieron que se convirtiera en un cinéfilo con gustos que se decantaban por John Ford y Howard Hawks, y hacia otros medios como al músico Cole Porter y el escritor Rudyard Kipling.^[3]

Cuando acabó los estudios de bachillerato y el preuniversitario (en el instituto Cervantes, de Madrid) comenzó a trabajar en una entidad bancaria, lo que le permitió ampliar sus conocimientos de cine, escribir artículos no publicados y asistir a los más importantes festivales cinematográficos.^[2] En el banco trabajó para la familia Fierro donde entró por recomendación ya que su padre conocía a Ignacio Fierro Viña trabajando como auxiliar administrativo. Estaría trabajando allí durante 10 años.^[4]

Carrera profesional

1963-1976

Garci comenzó con 19 años su labor como crítico de cine,^[4] entre ellas Signo, Cinestudio, la revista SP y Reseña.^[2] Sus primeras críticas eran copias de Cahiers du Cinéma, pero más adelante comenzó a tener idea propia y pudo escribir lo que realmente pensaba.^[4] Al mismo tiempo escribió sus primeros relatos literararios que le hicieron ganar el premio Puerta de Oro y el premio «a la mejor labor literaria» del Círculo de Escritores Cinematográficos.^{[3] [4]}

Tras recibir los consejos de Antonio Mercero y José María González Sinde,^[2] en 1969, a la edad de 25 años, comenzó su carrera como guionista de cine.^[4] En ese año escribe el de El Cronicón de Antonio Giménez Rico, dos años después realizaría también el de La casa de las chivas de León Klimosvki.^[2] Pero sería en 1972 cuando escribiría junto a Mercero el guion del mediometraje La cabina, que serie galardona con un premio Emmy.^[3] Tras el éxito de dicha obra comenzó a realizar trabajos para el productor José Luis Dibildos realizando los guiones de No es bueno que el hombre esté solo de Pedro Olea y Una gota de sangre para morir amando de Eloy de la Iglesia y Los nuevos españoles y Vida conyugal sana de Roberto Bodegas. Esta dos últimas sería impulsora del cine de la "Tercera vía" caracterizado por ser un cine comercial de gran interés.^[2]

Su amigo José María González Sinde le propone que sea el director de varios cortometrajes que serían en 1975 su decepcionante ¡Al fútbol!, que su duramente criticado por recibiendo una valoración de 0 puntos por parte del Ministerio de Cultura de España y en el que mostró el primer entrenamiento de Luis Aragonés como entrenador,^{[5] [6]} y Mi Marilyn,^[2] que le haría llevarse un premio del Círculo de Escritores Cinematográficos al mejor cortometraje,^[4] y, un año después Tiempo de gente acobardada.^[2]

Paralelamente a sus trabajos cinematográficos, escribió y publicó relatos de ciencia ficción en diversas revistas, como Drácula.^[7] Como ensayista publica una decena de libros entre los que destaca Ray Bradbury, humanista del futuro, Adam Blake y una monografía sobre el cine de ciencia ficción en la Enciclopedia Buru-Lan,^[4] los cuales les harían premios tales como el Nueva Dimensión o el González-Ruano de Periodismo.^[2]

1977-1993

Tras haber realizado sus cortometrajes consiguió la suficiente soltura para realizar largometrajes centrándose en la temática por el cine de la «Tercera vía». El primero de ellos fue Asignatura pendiente protagonizada por José Sacristán y Fiorella Faltoyano en donde quiso mostrar como sería la realidad española del año 1976 tras la muerte de Francisco Franco,^[4] esta película resultó interesante para el público español que deseaba recuperar un tiempo que no habían vivido y sus experiencias frustadas mientras añoraban la libertad,^[2] un año después estrenó Solos en la madrugada con los mismos protagonistas,^[3] en donde narraba la vida de un locutor de radio simpatizante de izquierdas.^[2] La trilogía finalizó con Las verdes praderas con María Casanova y Alfredo Landa en donde narra la historia de un matrimonio que pasaba sus fines de semana en un chalé a las afueras de Madrid para aislarse del ruido de las ciudad,^[8] con la pretendió mostrar a la nueva clase acomodada que por la rutina acaba perdiendo los valores aunque parezca que vayan progresando.^[2] En 1980 escribe, produce y actúa en la película Viva la clase media que dirigió José María González Sinde en donde se narraba la historia de un cúpula comunista que nació en España en los últimos años de la dictadura franquista en donde Garci interpretó a Antonio, el más radical del grupo.^[9] En ese mismo año realizó el cortometraje documental Alfonso Sánchez sobre el crítico homónimo a quien calificó como un maestro.^[10]

Tras fundar en 1980 junto a José Esteban Alenda la productora Nickel Odeón comienza la producción de El crack que se estrenaría un año después.^[2] La película era un homenaje al cine negro y, en particular, a Dashiell Hammett, cuyo nombre colocó al inicio de la película como homenaje.^[11] Al año siguiente estrenó Volver a empezar que fue duramente criticado por la crítica española del momento por su dramatismo facilón,^[3] aunque se convirtió en la primera película española galardonada con el Óscar de Hollywood a la mejor película de habla no inglesa, cuyo discurso de agradecimiento fue muy comentado por su inglés por su excesivo acento español y su poca fluidez.^[12] En 1983 estrena El crack II cuyo homenaje esta vez iría dirigido a Raymond Chandler,^[11] aunque la crítica la valoró de manera más negativa que a la primera parte.^[2]

Tras el éxito de su oscarizada película comienza a realizar un cine nostálgico con matices cinematográficos que serían Sesión continua en 1984;^[2] en donde mostraba su mirada al cine clásico y que, a pesar de ser un desastre en taquilla, fue candidata al Óscar a la mejor película de habla no inglesa;^[3] tres años después estrenaría Asignatura aprobada con la que Garci consigue el Goya de la Academia española al mejor director en la segunda edición de los premios.^[4] En 1988 comienza la producción de su primera incursión en la televisión como realizador con la serie Historias del otro lado que comenzó a emitirse en 1991 su primera temporada.^[13] Uno de los episodios, Mnemos que dirigió el propio Garci fue presentado a los premios Emmy y que se emitió en 1988,^[14] pero no consiguió el galardón. También intentó realizar El crack 3, pero no consiguió financiación al ser un tema complicado al estar relacionado con ETA.^[15]

1994-2012

Comenzó su nueva etapa con una trilogía de melodramas.^[16] Esta trilogía comenzó 1992 cuando se le ocurre la idea de adaptar la obra de teatro Canción de cuna (obra de teatro) de Gregorio Martínez Sierra con la película homónima que estrenó en 1994 con la que inicia su segunda etapa marcada por las adaptaciones.^{[17] [3]} La película fue bien recibida tanto por el público como por la crítica,^[4] y con los años Garci la valoró como la mejor ha hecho.^[5] Tres años despés estrenó una fallida adaptación de la obra de teatro La herida luminosa y, en 1998, estrenó la adaptación de la novela El abuelo de Benito Pérez Galdós. Con esta última tuvo problemas debido a que fue presentada a los premios Oscar como representante española y se le acusó de compra de votos por Pedro Costa porque se habían enviado cartas anónimas donde se decía: «los mensajeros de José Luis Garci le anunciamos nuestra próxima visita, en la que recogeremos una vez más las papeletas y les desearemos personalmente un feliz año nuevo». Posteriormente se demostró la inocencia del director, pero el director se enfadó porque mandaron su rectificación tras los premios Goya y decidió abandonar la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.^[3] En vano también intentó adaptar las obras La malquerida, San Juan y Hoy es fiesta, que no pudieron salir adelante por motivos económicos.^[17]

En 1995 comenzó la emisión de su programa de cine ¡Qué grande es el cine! de TVE que comenzaba con la sintonía de Moon river de Henry Mancini,^[18] posteriormente se hacía una presentación de los invitados que había en el programa y, tras la emisión de la película, realizaba una tertulia con otros críticos sobre la película que se había emitido dicho día.^[19] También tuvo brevemente ¡Qué grande es el cine español! pero, debido a sus bajas audiencias duró poco tiempo.^[18] También realizó por estos años su trilogía literaria formada por Morir de cine, Beber de cine y Latir de cine.^[16]

También comienza con la revista trimestral Nickel Odeon creada con el equipo de su programa de cine que llevaba haciendo desde que lo vio en Hollywood, pero el déficit económico que sufrió la revista hizo que desapareciese.^[20] En 2000 inicia su díptico sobre el ficticio pueblo asturiano de Cerralbos del Sella.^[16] Estas dos películas serían dos dramas intimistas,^[3] la primera sería You're the One (una historia de entonces) que sería rodada en blanco y negro, e Historia de un beso.^[3] También intentó realizar una tercera parte titulada Al otro lado del río que no salió adelante.^[5]

Sus últimos trabajos no consiguen la aceptación ni de la crítica como son la película coral Tiovivo c. 1950,^[3] en donde quiso mostrar sus vivencias en el banco de la familia Fierro,^[4] la fallida adaptación de las novelas cómicas de Miguel Mihura Ninette y un señor de Murcia y Ninette, modas de París titulada Ninette sobre una joven y sexy parisina de Galerías Lafayette interpretada por Elsa Pataky,^{[19] [3]} Luz de domingo, un drama sobre la violación múltiple de una joven interpretada por Paula Echevarría como demostración de poder en donde muestra una crítica al caciquismo,^[19] que recuerda a un western,^[3] y la polémica Sangre de mayo,^[3] en donde realizó una adaptación libre de los Episodios nacionales de Benito Pérez Galdós La corte de Carlos IV y El 19 de marzo y el 2 de mayo con financiación de la Comunidad de Madrid a petición de su presidente, Esperanza Aguirre, con motivo del segundo centanario del levantamiento del 2 de mayo.^[19] En 2009 estrenó el programa Cine en blanco y negro de estructura similar a ¡Qué grande es el cine! en Telemadrid,^[21] aunque como sintonía usó la de la película El tercer hombre de Antón Karas,^[18] al igual que comenzó el programa Cowboys de medianoche junto a Luis Herrero y a Eduardo Torres-Dulce.^[5]

Tras el desastre de la película no consiguió sacar adelantes sus proyectos de El crack 3, Los últimos del Filipinas sobre el sitio de Baler,^[5] o las adaptaciones en 3D de La Regenta y Tigre Juan.^[22] Sin embargo sí conseguría comenzar a rodar el 7 de noviembre de 2011 la película Holmes. Madrid Suite 1890 protagonizada por Gary Piquer y José Luis García Pérez.^[23]

Vida personal

Durante muchos años José Luis Garci estuvo casado durante mucho tiempo con Ana Rosa Quintana y,^[3] durante el rodaje de El abuelo, se enamoró de Cayetana Guillén Cuervo con la que comenzó a salir.^[24] Sin embargo en la actualidad está casado con Andrea Tenuta desde el 10 de junio de 2004 con la actriz argentina.^[25]

José Luis Garci también fue fumador, tomándose una media de 15 cigarrillos diarios,^[15] aunque tenía fama de fumar más debido al gran uso que hacía del cigarro en su programa de cine.^[18] A nivel político es seguidor del PP,^[9] haciendo una campaña electoral de este partido.^[26]

Estilo

A la hora de escribir los guiones Garci lo hace a mano o, si le falta tiempo, los hace con una máquina de escribir de la marca Olympia.^[27] Los guiones los ha realizado siempre en colaboración, primero con José María González-Sinde, en sus tres primeras películas,^[28] y con Horacio Valcárcel, desde El crack hasta Sangre de mayo,^[27] a excepción de Volver a empezar que lo hizo con Ángel Llorente.^[29] A la hora de redactar el guion en colaboración, uno de los dos comenzaban a hacer la idea como quisiera realizarla y el otro después hacía los retoques a la historia y lo comentaba con el otro para llegar al resultado final.^[30]

A la hora de elegir a los actores no realiza ningún casting y suele rodar como máximo durante seis horas al día destacando su preferencias por el plano y la secuencia.^[27] El profesor de la Universidad de Cantabria, Javier Ayesta, mostró que los personajes de sus películas son en su mayoría fumadores y que a los exfumadores los muestra como personas desgraciadas y con gran sufrimiento.^[31] En su filmografía se observa dos etapas, en la primera que va hasta Asignatura aprobada y la segunda desde Canción de cuna las primeras se caracterizan por ser casi documentales ejerciendo como un notario de los cambios sociales y políticos que habían en ese momento,^[32] mientras que en la segunda se muestra una mirada al pasado para poder comprender el presente actual es necesario irse al pasado y leer con objetividad a los pensadores del pasado.^[15]

Valoración

En 1992 fue galardonado con el Premio Nacional de Cinematografía y en 1997 con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.^[27] También goza de 4 calles con su nombre en España.^[33] al igual que tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Madrid.^[34] El público valora su carrera cinematográfica de manera mixta, por un lado hay devotos del mismo, mayoritariamente de muy avanzada edad, y detractores que no lo soportan nada en absoluto. Como dice el crítico Juan Luis Sánchez, Garci es un «gran conocedor del cine, exigente con la calidad técnica y artística de sus películas al que, es justo reconocerlo, le pierde el sentimentalismo gratuito».^[3]

El propio Garci afirmó que nunca había hecho una buena película,^[35] ya que cuando se encuentra haciéndola no sabe cuál es el resultado final,^[36] y, al observarla tiempo después con detenimiento, observa los numerosos fallos que tiene.^[37] Para el director sus mejores obras son su cortometraje Alfonso Sánchez y el largometraje Volver a empezar.^[38] También afirma que la única parte de todas ellas que le gusta es la conversación entre el personaje que interpreta Ferrandis y Bódalo, pero el afirma que no la puede ver porque se apena porque no sigan viviendo ambos actores y se mostraba que ambos actores habían sido grandes amigos y compañeros en clases de interpretación.^[39]

Filmografía

• 1977 — Asignatura pendiente.
• 1978 — Solos en la madrugada.
• 1979 — Las verdes praderas.
• 1981 — El crack.
• 1982 — Volver a empezar.
• 1983 — El crack II.
• 1984 — Sesión continua.
• 1987 — Asignatura aprobada.
• 1988 — Mnemos.
• 1994 — Canción de cuna.
• 1997 — La herida luminosa.
• 1998 — El abuelo.
• 2000 — You're the one (una historia de entonces).
• 2002 — Historia de un beso.
• 2004 — Tiovivo c. 1950.
• 2005 — Ninette.
• 2007 — Luz de domingo.
• 2008 — Sangre de mayo.

Monografías

• 1972 — El cine (Buru Lan Ediciones), colectiva.^[40]

Premios y candidaturas

Premios Óscar

Premios Goya

Círculo de Escritores Cinematográficos

Otros

• Estrella en el Paseo de la Fama de Madrid (2011).
• Antena de Oro-Cine (2003).
• Premio Nacional de Cinematografía (1992).
• Junto a Antonio Mercero fue galardonado con un Emmy por el corto La cabina (1972).

Referencias

Véase también

• Películas dirigidas por José Luis Garci

Enlaces externos

• Ficha de José Luis Garci en inglés y en español en Internet Movie Database.
• La película de la vida de José Luis Garci en TCM

Bibliografía complementario

• Gutiérrez, Marisa (junio de 2010). Garci. Entrevistas. Notorious Ediciones. pp. 287. ISBN 9788493714895. «Entrevistas realizadas a José Luis Garci entre 1978 y 2010, además de una autoentrevista en forma de epílogo»