Géranos

El Géranos , del griego antiguo (Γέρανος), era una danza ritual que ya se bailaba en Creta y en Delos hace más de 3.000 años. El nombre deriva de la similitud del movimiento con el vuelo de las grullas.

Disponemos de testimonios gráficos y escritos sobre este baile de la Antigua Grecia. La tumultuosa danza representada en la tumba de Ruvo, que se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles, perpetúa el mito del Laberinto como promesa de salvación.

El géranos en la literatura

Los comentaristas de la Ilíada identifican la ceremonia con el triunfo de Teseo sobre el Minotauro, a imitación de la entrada y la salida del Laberinto. en la Edad media bizantina se decía también que en esta danza participaba Ariadna.

Sobre el escudo de Aquiles había representada una plazoleta para bailar (chorós) "como aquélla ideada por Dédalo para Ariadna en la vasta Cnosos", según Pausanias, quien añade que el monumento del inventor del arte arquitectónico era en "piedra blanca".

La fantasía homérica lo animaba con jóvenes que bailaban "sujetándose" las manos los unos a los otros por el carpo (karpós, es decir, literalmente, entre la muñeca y la palma de la mano).

El movimiento circular se alternaba con la oposición de las filas: "Ahora corren moviendo los pies con gran desenvoltura, del mismo modo que un vasallo comprueba la rueda bien hecha girándola entre sus palmas, y ahora en cambio corren en fila los unos contra los otros".

Un himno de Calímaco narra el episodio de Delos, ocurrido durante el regreso de Teseo, cuando Ariadna había sido abandonada en la isla de Naxos: el héroe guía la danza, a la que da ritmo la cítara.
La liturgia se renueva en la época del poeta alejandrino (305 - 245 a. C.), con la particularidad de que, en esta ocasión, se narra que sólo danzaban las muchachas.
Plutarco precisa que el géranos se bailaba en torno al altar de Apolo.

El géranos en el arte

En la decoración polícroma de una vasija producida en Etruria hacia el 570 a. C., en la que se ilustran distintas vicisitudes de Teseo, aparecen cinco mujeres entrelazadas danzando. La primera de ellas es Ariadna, que sostiene el famoso hilo usado por el mencionado héroe para salir del laberinto. La cadena de brazos, alarga y encarna el instrumento de salvación.

Investigaciones llevadas a cabo de la decoración interna a témpera sobre masilla de una tumba a semicámara de Ruvo, por la Universidad de Bari, han permitido corregir la recomposición gráfica del mágico círculo que contaba con 54 mujeres. Todo el habitáculo estaba circundado por el friso: un lado largo se perdió; el resto pertenece a tres paredes.

Como sabemos por el gramático Julio Pólux,^[1] el géranos del cuadro consta de dos filas contiguas con dos conductores, para los que el Léxico de Hesiquio de Alejandría da la denominación de geranoulkós.
Cada uno de los grupos de 27 comparsas estaba, además acompañado del músico que tocaba la lira, de los que sólo se conserva uno. Las mujeres llevan el manto sobre la cabeza. Los hombres llevan botines y el corto chitote (una túnica ligera de lino o lana cosida por un lado, propio de la Peucezia, uno de cuyos principales centros era Ruvo).

Es extraordinario el cambio de dirección que se da en el movimiento, núcleo simbólico del géranos, en un clima de iniciación irradiado por la Magna Grecia.

Mario Victorino explica en su Gramática que los bailarines rotaban en dirección alterna para imitar la sinuosidad del Laberinto, alegoría de la muerte: en los misterios de Orfeo, y según los pitagóricos el entrar y salir del mismo aludía a la reencarnación de las almas.

El pintor de Ruvo representa a la mayoría de las figuras en plena carrera, con un pico del manto a la altura de las rodillas. Pero aquellas que encabezan el grupo, situadas tras el geranoulkós que hace de corifeo, están paradas debido al giro de la figura del conductor, que impone, con el empuje de los brazos, el giro a las dos que tiene más cercanas. El gesto se multiplica en sus seguidores, donde vemos el manto alzarse respecto al remango, dando ritmo también a la veloz andadura de las otras.

A la cola del conjunto, la última mujer, que es arrastrada por el resto, se da la vuelta hacia el corifeo. Del mismo modo que la penúltima, ésta también tiene la mano libre. Serán estas dos bailarinas quienes se encadenarán al actual corifeo y a la compañera que le sigue, cuando termine la operación representada en el dibujo.
El corifeo se encontrará, de este modo, insertado en el ritmo inverso de la cadena de mujeres. El último geranoulkós será el que rompa la cadena, convirtiéndose a su vez en corifeo, hasta el próximo cambio de dirección.

La danza vuelve a aparecer en la antigua Apulia, en este ocasión con un marcado valor funerario, en el ornamento del cuello de una crátera perteneciente a una colección privada de Nueva York, de hacia el 340 a. C.: la representación se relaciona con la escena de ofrendas a la tumba que ocupa la parte posterior de la vasija. El escaso espacio que queda disponible obliga a reducir la mencionada representación a cuatro muchachas.
El girar de la figura que encabeza la fila significa que también aquí ha sido captado el momento en que se invierte la direccionalidad del baile.

La planta que aparece junto a las bailarinas recuerda que en el mes de Antesterión (comienzo de la floración, de anthós, "flor"), las theoría enviadas a Delos desde Atenas y desde las ciudades jónicas, hacían revivir en el santuario la danza de Teseo durante las Delia, las fiestas quinquenales. El símbolo de la misma estación se reconocía por las flores estilizadas que se ven entre las compañeras de Ariadna.

Referencias

Enlaces externos

• Greek Dancing Through the Centuries, The history and evolution of Greek dance: The Geranos (en inglés)