- Gordon Matta-Clark
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Gordon Matta Clark Nombre Gordon Matta-Clark Nacimiento 22 de junio de 1943
Nueva York, Estados UnidosFallecimiento 21 de agosto de 1978, 35 años
Nueva York, Estados UnidosNacionalidad estadounidense Ocupación artista, performer Cónyuge Jane Crawford Hijos No tuvo hijos. Padres Roberto Matta y Anne Clark.
Gordon Matta Clark (Nueva York, 1943 - 1978). Fue un artista estadounidense, de ascendencia chilena, que exploró diferentes modos de intervención arquitectónica. Se le reconoce principalmente por sus “building cuts" o “cortes de edificios".Contenido
Orígenes
Los padres de Gordon Matta-Clark eran artistas: la pintora estadounidense Anne Clark, y el pintor surrealista chileno Roberto Matta. Su hermano gemelo, John Sebastian (llamado Tatán), también era artista. Sus padres se habían conocido en Paris pero, debido a la inminencia de la II Guerra Mundial, se establecieron en Nueva York como muchos otros artistas de la época, y allí fue donde Gordon y su hermano gemelo, nacieron.
Nació el 22 de junio de 1943 y vivió su niñez en West Village, Manhattan, asistiendo a colegios privados. Sus padres se separaron definitivamente en 1948, cuando su padre regresó a Europa. Los contactos entre ambos serían breves y desprovistos de familiaridad. No obstante, viajaba a Francia, así como a Chile, junto a su hermano Tatán, donde sus abuelos paternos, con alguna frecuencia.
Estudios
Matta-Clark no estudió ni arte ni arquitectura tras abandonar la secundaria. En 1962 partió de Nueva York a Francia a estudiar Literatura Francesa en la Universidad de Paris-Sorbonne, donde se señala que tuvo oportunidad de conocer a los filósofos descontructivistas, a Guy Debord y los situacionistas. Cabe señalar que estos radicales de la cultura y la política desarrollaron el concepto de “desvío”, o la reutilización de elementos artísticos preexistentes en un nuevo conjunto. Estos conceptos más tarde formarían parte de su trabajo artístico-arquitectónico.
Una vez de regreso en los EE.UU., Gordon Matta-Clark estudió arquitectura en la Universidad Cornell, en Ithaca, Nueva York, entre los año 1963 y 1968. Nunca llegó a ejercer como arquitecto, puesto que él se consideraba más un anarquitecto, un deconstructor.
En la época que Matta-Clark permaneció en la Universidad, el programa de arquitectura de Cornell era guiado en parte por Colin Rowe, un prominente teórico de la arquitectura modernista. Su visión de la modernidad más tarde influyó en gran parte del trabajo propio de Matta-Clark, especialmente en su relación con la práctica y la teoría modernista.
Su trabajo
Matta-Clark usó distintos tipos de formato para documentar sus trabajos, incluyendo filmación, vídeo, y fotografía. Sus trabajos incluyeron actuaciones, reciclaje de piezas, trabajos sobre el espacio y las texturas. Así mismo usó diversos juegos de palabras como medio de re-conceptualizar los roles y relaciones preconcebidos y condicionados socialmente (desde las personas a la arquitectura). Él demostró que la teoría de la entropía se aplica al lenguaje como así mismo al mundo físico, y que ese lenguaje no es una herramienta neutral sino que es portador de valores sociales y vehículo de ideologías.
"AN ARK KIT PUNCTURE, ANARCHY TORTURE, AN ARCTIC LECTURE, AN ORCHID TEXTURE, AN ART COLLECTOR..."
En febrero de 1969, se montó la muestra "Earth Art", curatoriada por Willoughby Sharp y con la invitación de Tom Leavitt, en el Andrew Dickson White Museum of Art, en la Universidad de Cornell, en Ithaca (Nueva York). Matta-Clark, quien vivía en Ithaca por ese entonces, fue invitado por Willoughby Sharp con el propósito de ayudar a los artistas en "Earth Art" con la ejecución in-situ de sus trabajos para la exposición. Luego Sharp animó a Gordon Matta-Clark a trasladarse a la ciudad de Nueva York donde Sharp continuó presentándolo con los miembros del ambiente artístico de la ciudad. El trabajo de Matta-Clark, Museum, en la Klaus Kertess Bykert Gallery, fue incluido e ilustrado en las páginas 4-5 de Avalanche 1, en otoño de 1970.
A comienzos de la la década de los 70, como parte del grupo Anarchitecture, Matta-Clark se interesó en la idea de entropía, las brechas metamórficas, y los espacios residuales/ambiguos. Fake Estates fue un proyecto comprometido con el tema de la propiedad de la tierra y el mito del sueño americano -de que todos y cada uno pueden volverse “terratenientes”- por ser dueño de la propiedad. Matta-Clark "participa" de este sueño mediante la compra de 15 propiedades residuales y abandonadas en Manhattan por $25–$75 cada terreno. Irónicamente esos “solares” eran imposibles de usar o inaccesibles por su dimensiones y posición para su desarrollo, y la posibilidad de capitalizarlos, por tanto, y de volverse propietario en forma efectiva, pasaba a ser sólo una idea en el papel.
En 1974, llevó a cabo una desconstrucción literal, removiendo la fachada de una casa abandonada en el Love Canal, y trasladó los restos de murallas a Artpark, para su trabajo Bingo.
Para la IX Bienal de Paris de 1975, realizó la pieza titulada Conical Intersect, mediante el corte de un gran agujero con forma de cono a través de dos casas antiguas que databan del siglo XVII en el distrito comercial conocido como Les Halles, el cual estaba siendo derribado con el propósito de construir el luego controvertido Centro Pompidou.
El restorán Food
'Opening the doors of Food' (1971). A la derecha, Matta-Clark.
En 1971, Matta-Clark junto a Carol Gooden funda “Food”, en el SoHo de Nueva York, un restaurante dirigido y atendido por artistas. El restaurante se convirtió en comedor de eventos con una cocina abierta y de ingredientes exóticos que celebraban el acto de cocinar mismo. Las actividades en el Food ayudaron a conformar la comunidad artística del centro de Manhattan. Al ser el primer espacio de este tipo en el SoHo, el restaurante Food se volvió muy conocido entre artistas y pasó a ser el lugar central de encuentro para grupos tales como el Philip Glass Ensemble, Mabou Mines, y los bailarines de Grand Union. Matta-Clark administró el Food hasta 1973.
Su muerte y su legado
Matta-Clark muere de un cáncer de páncreas el 27 de agosto de 1978.
Después de su fallecimiento, han sido organizadas importantes exposiciones retrospectivas en diversas instituciones alrededor del mundo, incluyendo el Museum of Contemporary Art (Chicago); Badischer Kunstverein (Karlsruhe, Alemania); IVAM Centro Julio González (Valencia, España); el Whitney Museum of American Art (New York), y el Museum of Contemporary Art (Los Angeles), [1] entre cientos de otros sitios en Occidente.
Los archivos de Gordon Matta-Clark se encuentran albergados en el Canadian Centre for Architecture de la ciudad de Montreal. El legado de Gordon Matta-Clark está representado por David Zwirner, en Nueva York.
Referencias
- Leer más en Suite101: Gordon Matta-Clark o la deconstrucción en tiempos de crisis | Suite101.net http://carolina-castaneda-lopez.suite101.net/gordon-matta-clark-o-la-deconstruccion-en-tiempos-de-crisis-a63202#ixzz1dd4MuRAF
- ¿Construir... o deconstruir? Textos sobre Gordon Matta-Clark Darío Corbeira (Ediciones Universidad de Salamanca).
Categorías:- Nacidos en 1943
- Estadounidenses de ascendencia chilena
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