Las bodas de Caná

Paolo Veronese, 1563

Óleo sobre lienzo - Manierismo

666 cm × 990 cm

Museo del Louvre, París,  Francia

Las bodas de Caná es una de las pinturas más famosas de la producción total del pintor italiano Paolo Veronese, conocido por Veronés. Está realizada al óleo sobre tela, y fue pintada en el 1563. Es una obra colosal: mide 990 cm de largo y 666 cm de alto.

Contenido 1 Historia 2 Análisis del cuadro 3 Curiosidades 4 Referencias 5 Enlaces externos

Historia

Este cuadro fue encargado para el refectorio del convento benedictino de San Giorgio, estancia proyectada por Palladio. Según el contrato, Veronés, que entonces tenía 34 años, recibiría 324 ducados, más la manutención y un barril de vino. La obra fue encargada el 6 de junio de 1562 por el monasterio benedictino ubicado en la isla de San Giorgio Maggiore de Venecia (Italia), para ser colgada en el refectorio. Veronés la pintó a lo largo de quince meses, durante los cuales probablemente fue ayudado por su hermano, Benedetto Caliari. La entregó al monasterio en septiembre de 1563. El cuadro se conservó en el monasterio durante 235 años. Colgaba a dos metros, lo que teniendo en cuenta sus dimensiones, permite suponer la amplitud del edificio.

El cuadro fue saqueado por Napoleón durante la Campaña de Italia, en 1797, y enviado a París, encontrándose en el primer piso del Museo del Louvre desde 1798. Cuando Antonio Canova, el célebre escultor, negoció recuperar todas las obras de arte italiano confiscadas por Napoléon, dejó Las Bodas en Francia, convencido por Vivant Denon de la gran fragilidad de este lienzo. A cambio, ofrecieron a Italia una obra de Charles Le Brun.

Durante la Segunda guerra mundial, el cuadro fue llevado al sur de Francia para protegerlo, lo que evidencia que no era imposible desplazarlo. Después de la guerra, regresó a París, aunque quedó dañado por el transporte. De 1990 a 1992 se produjo una restauración que tuvo bastante eco en los medios de comunicación: parte del lienzo se hundía, lo que retrasó los trabajos; igualmente se descubrió que el abrigo de uno de los personajes no era el inicial y, finalmente, hubo un movimiento de opinión a favor de devolverlo al refectorio de los benedictinos de S. Giorgio Maggiore en Venecia, sustentado, entre otros, por el abogado Arno Klarsfeld y la modelo Carla Bruni.

Análisis del cuadro

El lienzo tiene un tamaño impresionante, de 666 x 990 cm. Con tales dimensiones, es el más imponente de los cuadros de las colecciones nacionales francesas, y en todo caso, las del Louvre. La altura de 666 centímetros no es ninguna referencia oculta al Apocalipsis, sino pura coincidencia, ya que el sistema métrico no existía en la época de Veronés.

La pintura representa las Bodas de Caná, recogido en el Evangelio de Juan, una historia sobre un milagro tomada del Nuevo Testamento cristiano. En la historia, Jesús y sus discípulos están invitados a una celebración nupcial en Caná, Galilea. Hacia el final de la fiesta, cuando se quedan sin vino, Jesús ordenó a los siervos que llenaran tinajas con agua, que él convirtió en vino, siendo este su primer milagro.

Como es usual en Veronés, representa un episodio evangélico ocurrido en la antigua ciudad de Caná al estilo de las grandes fiestas venecianas de la época, en un marco arquitectónico renacentista, con columnas dóricas y corintias alrededor de un patio abierto. Pero también causó cierto escándalo, al insistir más en la fiesta que en los elementos religiosos. Se decía en la época que los venecianos creían "muchísimo en san Marcos, bastante en Dios y poco o nada en el Papa"). Resultaba un cuadro muy moderno, pues algunos elementos de arquitectura reflejaban edificios creados por Palladio ese mismo año; y también cosmopolita, al mezclarse personas y trajes orientales y occidentales.

El cuadro tiene dos partes diferenciadas: la inferior, en la que se amontonan hasta 130 figuras, y la superior, dominada por la arquitectura en la que personajes populares se representan en arriesgados escorzos, y con unos elementos arquitectónicos captados en perspectiva.

En el centro del patio se sientan un grupo de músicos tocando instrumentos renacentistas: laúd y los primeros instrumentos de cuerda. El artista se autorretrató aquí, vestido con una tunica blanca y sosteniendo una viola da gamba. El pintor veneciano Tiziano se sienta enfrente, vestido de rojo, tocando un violonchelo; Tintoretto se encuentra al violín y Jacopo Bassano a la flauta.

En el centro del cuadro, Jesucristo, sentado, con un halo alrededor de la cabeza; a su derecha se sienta la Virgen María y los rodean sus doce discípulos (algo muy frecuente en las pinturas italianas de esta época).

Señala L. Monreal que en el lienzo aparecen representados distintos personajes de la época: Alfonso de Ávalos, marqués del Vasto, que gobernaba el Milanesado; Leonor de Austria, Francisco I, María de Inglaterra, Solimán el Magnífico, que es el personaje de la izquierda con turbante; Vittoria Colonna, y Carlos V de perfil, dirigiéndose a un sirviente.

Sobre Jesús, sobre una pasarela elevada, varios hombres cortan la carne de un animal no identificado. A su derecha, traen otro animal para sacrificarlo. Los críticos de arte generalmente consideran que este animal es un cordero, considerando que Jesús es el Agnus Dei o "Cordero de Dios". El cordero sacrificado es por lo tanto un símbolo de su futuro sacrificio. Cristo se halla justo bajo la hoja. Hacia la parte inferior izquierda de la pintura, hay un hombre sirviéndose vino de un jarro enorme y ornamentado. A su lado, un hombre permanece de pie, estudiando una copa de vino; es Benedetto, hermano de Veronés. Debe destacarse que, aunque muchos de los personajes en la pintura, sostienen vasos de vino, nadie parece estar ebrio, sino que disfrutan sanamente de la fiesta. Este eje vertical es también sumamente simbólico, por que detrás de Cristo está el cordero sacrificado, debajo de él, los músicos y justo en frente de los músicos hay un reloj de arena, que en arte es llamado una "vanidad". Muestra los placeres terrenales como la música, pero al tiempo recuerda la muerte (el reloj de arena, el sacrificio).

No se aprecia que ninguna de las figuras del cuadro estén claramente hablando. Esto es así porque fue encargado por un monasterio benedictino, y el silencio en el refectorio se observaba estrictamente. El centro de la pintura está dominado por un cielo azul, abierto, en el que se ve una airosa torre, importante elemento que abría la habitación donde la pintura colgó originariamente.

Curiosidades

Lo más probable es que las figuras de la pintura estén disfrutando el postre, pues sobre la mesa se ve azúcar, frutas y (de acuerdo con al menos un conservador del Museo del Louvre), mermelada de membrillo. Irónicamente, parece sin embargo que al tiempo se prepara el plato principal, que son los animales sacrificados. Esto podría reforzar la teoría de que los animales son corderos y su presencia en el cuadro es meramente simbólica.

Referencias

• Louvre visitor's guide, English version, 2004 (del artículo en inglés)
• Monreal, L., Grandes Museos, Vol. 2, Planeta, 1975. ISBN 84-320-0460-X (obra completa)

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Las Bodas de Caná .Commons
• Artículo en la página web del Louvre
• Facsímil del cuadro creado en 2007 por Factum Arte, el mayor y más positivo acontecimiento relacionado con el cuadro ocurrido en los últimos 250 años