Lifegiving

Lifegiving (2005) es el álbum musical debut de Australis.

Historia

"Lifegiving" fue producido y grabado en Utah, Estados Unidos, y lanzado independientemente por Australis el 30 de mayo de 2005. A inicios de 2006 "Lifegiving" fue licenciado y re-lanzado en Sur Asia por el sello Orange Music. En agosto de 2006 dos temas de este álbum fueron incluidos en la compilación Echoes of Tuvalu por el sello discográfico New Vibes Music. Los temas incluidos fueron "Conciliation" y "The Sound of Hope". Ese mismo mes, esta compilación alcanzó la posición más alta en las tablas de New Age, de acuerdo a New Age Reporter.

Como resultado de su colaboración para "Echoes of Tuvalu", el magazine Italiano "New Age Music & New Sounds" publicó un artículo acerca de Australis en octubre de 2006 (número 166), e incluyó los mismos dos temas de "Lifegiving" en el disco compilación que ellos publican con cada ejemplar.

Comentario general

"Lifegiving" es la compilación de diez temas musicales de estilos variados que incluyen Ambient music, World music, Electronic music, Ethnic music, música Sinfónica y Soundtrack.

Una de las principales características de este álbum es el contraste de estilos entre los temas. Este rasgo tiende a crear una impresión de sospresa en el oyente conforme cada tema cambia a un estilo diferente que el tema anterior, desarrollando un paisaje música completamente nuevo. El resultado final es una experiencia fresca, estimulante y entretenida.

Aunque uno de los temas en este álbum contó con un colaborador (Álvaro Aguayo, tocando el charango en "Sacred Earth"), todos los temas fueron compuestos, arreglados, producidos y grabados por Australis.

Este álbum aparece como disponible físicamente a través de tiendas de música en internet, como Amazon, CD Baby, etc. Adicionalmente, aparece como disponible digitalmente por medio de tiendas de música digital como iTunes store, MSN Music, Rhapsody, etc.

Para ver revisiones realizadas sobre "Lifegiving", vea la sección Enlaces Externos, abajo.

Lista de temas

1. "Lifegiving" – 4:02
2. "Conciliation" – 4:40
3. "Turning Point" – 5:28
4. "The Sound of Hope" – 4:45
5. "Fire Tamer" – 3:49
6. "Forbidden Scents" – 4:49
7. "The Enchantment" – 3:33
8. "Between the Sun and the Moon" – 4:51
9. "Barren Lands" – 4:33
10. "Sacred Earth" – 4:25

Comentarios por tema

• Lifegiving, el tema titular, inicia el álbum con los sonidos nocturnos del bosque mientras una melodía se va desarrollando con algo de misterio. Pronto un piano interviene junto con un arpegio suave conforme el tema se dirige hacia su clímax. Luego de un segundo verso instrumental basado en piano y violín, la intensidad llega de nuevo para alcanzar su culminación mientras la pieza termina alejándose en los sonidos de la noche.

• El segundo tema, Conciliation, usa instrumentos más electrónicos. Empieza con un pad rítmico y un piano delicado brevemente luego. Una percusión lenta se une a la instrumentación mientras la música se desenvuelve hacia espaciosas (aunque algo oscuras) secuencias que eventualmente llevan al estribillo principal. En contraste con los versos instrumentales, el estribillo también instrumental trae luz a las melodías y el ritmo.

• Turning Point se inicia con una secuencia orquestal muy intensa que evoca muy de cerca escenas épicas de cine. Esa corta secuencia cede el paso a un segmento muy calmado basado en largos pads y acordes emotivos. Más adelante una melodía dramática se construye sobre aquella base mientras el ritmo étnico introduce un sentido violín. Hacia la mitad de la pieza existen breves segmentos de luz y melodías más esperanzadas. Sin embargo, conforme el tema se acerca a su final, se establece en una secuencia teñida de tristeza y determinación.

• The Sound of Hope es en contraste una pieza marcada por una atmósfera mucho más luminosa. Empieza con una melodía suave de piano sobre pads electrónicos. Pronto una flauta entra a acompañar al piano junto con un no-invasor ritmo conforme la pieza se desarrolla hacia su clímax. El estribillo combina los mismos elementos (pad, ritmo, piano y flauta) con la adición de pads vocales para crear un clímax decididamente positivo. Un momento de calma e indecisión interrumpe el tema solo para permitir que el estribillo se reinicie con el mismo sabor positivo hacia el final.

• Fire Tamer es el primer tema puramente electrónico del álbum. Su intenso fondo rítmico empieza casi desde el principio y es pronto complementado por un amplio rango de otros instrumentos entre los que se hallan piano, arpegio, leads sintetizados y una vasta mezcla de otros sonidos electrónicos. La pieza galopa con uniformidad casi uniforme desde el inicio hasta su inesperado final, creando un ambiente dinámico y juguetón.

• Forbidden Scents se inicia con barridos suaves que dan lugar a un ritmo seductor donde el ya característico piano de larga reverberación dibuja una melodía introductoria. Este tema tiene un sabor exótico distintivo. Sus largas y sugestivas secuencias construidas con piano, campanas e incluso vientos étnicos, crean una atmósfera de "ansioso relax" conectando al oyente con sus propios sentidos conforme la pieza alcanza su punto más intenso en los últimos 85 segundos.

• The Enchantment es un movimiento orquestal que empieza con arpa y cuerdas. En tiempo de valz, el tema pronto desencadena su naturaleza caprichosa invitando a otros instrumentos como el oboe y una percusión muy ligera basada en timbales y pandereta. Pero entonces el ánimo imaginario es súbitamente interrumpido cuando el intenso estribillo llega con vientos y una percusión mucho más fuerte, creando la sensación de peligro. La magia regresa luego cuando se retoma la calma de los primeros verses; pero entonces, como una realidad inevitable, el estribillo llega de nuevo, finalizando el movimiento en una dramática combinación de intensidad y oscuridad.

• Between the Sun and the Moon puede ser percibido como una fusión entre música electrónica y smooth jazz contemporáneo. Comienza con una secuencia de pad y violonchelo, y luego un verso de percusión electrónica y piano. Una flauta sintetizada se usa para la transición, y en el segundo verso una guitarra acústica acompaña al piano. El estribillo está construido sobre pads, arpegios syntetizados una melodía completamente electrónica y luego algunos acentos de campanas. Esta pieza tiene una estructura más moderna (verso, transición, estribillo, etc) así como un sabor más "pop".

• Barren Lands evoca algunas de las imágenes épicas de "Turning Point". Se inicia con el sonido de vientos desolados mientras el piano desarrolla una dramática pero simple introducción. Otro segmento dramático se forma entonces con cuerdas piano y bajo, y eventualmente da paso a aun otra secuencia oscura en piano y pads suaves en el fondo conforme el viento sopla de nuevo. Es solo entonces que el tema es finalmente dejado en libertad alcanzando un contagioso y sugestivo - aunque dramático - estribillo con teclados electrónicos y percusión influenciada por Medio Oriente.

• En Sacred Earth Australis explora aun otro estilo musical. Esta pieza posee un definitivo sabor étnico que trae imágenes de culturas nativas del Sur. Con flautas de caña y percusión de madera, junto con algunos pads sintetizados; el tema se desarrolla con intensidad creando un escenario donde el baile y la ilusión se mezclan por completo. Álvaro Aguayo toca el charango dos veces en este tema: en una transición entre el primer y segundo verso, y hacia el final mientras el ritmo se pierde en la distancia.

Participantes

• Australis (Oscar Aguayo) - compositor, productor
• Álvaro Aguayo - charango

Enlaces externos

• Página oficial de Australis con muestras de este álbum disponibles
• Comentario de este álbum hecho por Bill Binkelman (en inglés)
• Un breve comentario de este álbum por Amazing Sounds (en inglés)
• Breve entrevista de Australis para Morpheus Music acerca de este álbum (en inglés)
• New Age Reporter
• Magazine Italiano New Age Music & New Sounds

Véase también

• Australis
• The Gates of Reality - segundo álbum musical por Australis