Ambient

El ambient es un género musical en el cual el sonido es más importante que las notas. Generalmente se identifica por ser profundamente atmosférica y ambiental.^[1] La música ambient evolucionó desde las formas musicales semi-audibles de principios del Siglo XX, del impresionismo de Erik Satie, a través de la música concreta y el minimalismo de Terry Riley y Philip Glass, y el deliberado acercamiento subaudible de Brian Eno, hasta su uso en la música electrónica.

Acontecimientos posteriores encontraron elementos "soñadores" no-lineales de la música ambient aplicados a algunas formas de música rítmica presentes en las salas de chill-out en los raves y otros eventos de baile, pero siempre con la característica primaria que la música intenta atravesar la conciencia del oyente mientras crea su efecto sobre éste.

Historia

El compositor francés Erik Satie creó una forma inicial de música ambient la que él denominó "música de mobiliario" (Musique d'ameublement), en referencia a algo que puede ser tocado durante la cena y cuyo sonido simplemente crearía una atmósfera para la actividad, más que ser el punto de atención.

La música y teoría inicial del soundscape electrónico vienen del trabajo de Pierre Schaeffer, considerado el inventor de la música concreta, quien siguió a los futuristas al clasificar la música dentro de categorías tales como hechas por el hombre, naturales, cortas y largas. Él hizo algunos de los primeros registros de música electrónica usando tocadiscos y sonidos naturales, y cortando cintas, haciendo el primer uso de la música experimental y de cintas magnéticas.

El término ambient se atribuye a Brian Eno, quien acuñó esta expresión para referirse un tipo de música diferente de la llamada música enlatada de los años 50 llamada Muzak. Frente a ésta, Eno pretende desarrollar un tipo de música que exige del oyente una escucha activa, inquieta y profunda. En los términos de este músico, por "ambient" se entiende:

Además de la influencia fundamental de Brian Eno, otros músicos que contribuyeron al desarrollo del género desde los años 70 son Wendy Carlos, Mike Oldfield, Jean Michel Jarre y Vangelis. También grupos como Pink Floyd, the Hafler Trio y Kraftwerk deben mencionarse como influencias destacadas.

Años 1990: ambient y música electrónica

A principios de los años 1990, todo un grupo variado y no necesariamemte vinculado entre sí de músicos de música electrónica comenzaron a introducir elementos de ambient en su música. Esta tendencia se fue acentuando progresivamente, llevando a cabo no solo piezas con elementos del género sino obras que directamente denominaban ambient house, ambient techno, Intelligent dance music o simplemente "ambient". Aunque no es preciso que una canción esté desprovista de ritmo para considerarse ambient, muchos de estos músicos se introdujeron en el género llevando a cabo una abstracción del techno o house que habían practicado hasta entonces, reduciendo a la mínima expresión o eliminando los elementos más reconocibles del patrón rítmico. Un tema prototipo de ambient de la primera mitad de los 90 está basado en pads de sintetizador, en una forma que recuerda al uso que se le daba en el krautrock, incorporando al mismo tiempo toda una serie de sonidos y técnicas propias de la música de baile, como ciertos ritmos o breaks o la sonoridad típica de la música rave.

Al principio, este tipo de música se llama Chill Out, término derivado de la cultura de club de principios de los 90 ligada al consumo de éxtasis. En ésta era habitual la presencia en las discotecas de un área llamada "sala chill out" que la gente utilizaba para relajarse. En estas salas se escuchaba un tipo de música más tranquila que la de baile, con sonidos que oscilaban entre el dub y el ambient pensados para relajar la mente. Un grupo seminal de este tipo de música es The KLF y su disco Chill Out (1990).

El ambient lo desarrollan en esta época músicos como The Orb, Aphex Twin, Pete Namlook, James Bernard, Geir Jenssen's Biosphere o Higher Intelligence Agency. Destaca la escena que se desarrolló en Inglaterra, muy ligada a la IDM. Entre los discos más representativos de ésta se encontrarían Selected Ambient Works 85-92 de Aphex Twin, 76:14 de Global Communication, Accelerator o ISDN de Future Sound of London o la serie Artificial Intelligence de Warp Records.

Posteriormente, el ambient es reelaborado y utilizado por músicos que se ubican en el campo de la experimentación electrónica pura como Pole, Mika Vainio o Ryoji Ikeda.

Bandas sonoras

La música ambient ha sido utilizada profusamente como música para ambientar videojuegos, espacios televisivos y películas. Brian Eno ha compuesto música para películas de David Lynch, mientras que el músico electrónico Paddy Kingsland hizo la música de la serie Doctor Who. Para retratar un mundo apocalíptico, la trilogía de videojuegos Fallout utiliza este estilo musical, al igual que otros muchos videojuegos

Estilos relacionados o derivados

Ambient dub

"Ambient dub" es un término acuñado por el extinto sello Beyond Records para denominar el sonido de su serie Ambient Dub.^[3] Este tipo de sonido ha inspirado a músicos como Bill Laswell. El estilo se caracteriza por fusionar elementos de ambient con otros propios del dub jamaicano

Música ambient orgánica

Se trata de música ambient que combina instrumentos electrónicos combinados con otros acústicos y eléctricos. Este estilo se caracteriza también por incorporar influencias de la world music. La música aquí busca la armonía con el entorno natural más que la calma en una discoteca. Entre los artistas que lo han practicado destacan Robert Rich, Steve Roach, Vidna Obmana, O Yuki Conjugate, Vir Unis, James Johnson, Loren Nerell, Tuu o Robert Scott ThompsonSpirit Hertz.

Dark ambient

El Dark ambient es un término general referido a cualquier tipo de música ambient con una sensibilidad oscura (traducción de "dark"), opresiva o angustiante. Son significativos en este estilo músicos como Lull, Cold Summer, Controlled Bleeding The Poisoner y el proyecto de colaboración entre Robert Rich y Lustmord en el álbum editar] Illbient

Aunque existen diversas variantes del Illbient, la música se caracteriza por la utilización de paisajes sonoros basados en el dub, la utilización al estilo hip hop del sampling y un acercamiento comprensivo a la programación de ritmos que abarca diferentes estilos de world music y de música electrónica. Destacan productores como DJ Olive o DJ Spooky.

Ambient house

Ambient house es un tipo de música que se puede encontrar hacia finales de los años 80. Se trata de un tipo de acid house que incorporaba elementos y atmósferas típicos del ambient. El género no deja de lado el ritmo four-on-the-floor y los sonidos de sintetizador, pero a la vez tiene un sonido atmosférico y envolvente.^[4]

Ambient industrial

Ambient industrial es un género híbrido entre la música industrial y el ambient. Entre los artistas que practican este género están Coil, CTI, Lustmord, Nine Inch Nails, Susumu Yokota, Hafler Trio, Nocturnal Emissions, Zoviet France, Scorn, PGR, Thomas Köner, Controlled Bleeding y Deutsch Nepal.

Space music

Space music es un tipo de música que incluye elementos tanto del ambient como de otros géneros utilizados para crear una experiencia de contemplación espacial. Se trata de un término cuya definición no es unívoca y ha ido cambiando durante los últimos 50 años. Entre los artistas más notables destacan Ash Ra Tempel, Michael Stearns, Constance Demby, Enigma, Jean Michel Jarre, Manuel Göttsching, The Cosmic Jokers, Jean Ven Robert Hal, Carbon Based Lifeforms, Peter Baumann, Robert Rich, Steve Roach, Numina, Dweller at the Threshold, Deepspace, Telomere, Jonn Serrie, Klaus Schulze, Tangerine Dream y Vangelis Spirit Hertz.

Música aislacionista

El ambient aislacionista puede diferenciarse de otros tipos de ambient en su uso de la repetición, la disonancia, la microtonalidad y la armonías no resueltas para crear una sensación de desconcierto, falta de sentido y desolación.^[5] El término fue popularizado por la revista The Wire a mediados de los años 90 y por el recopilatorio Ambient 4: Isolationism.^[6]

Músicos significativos y obras en orden cronológico

Referencias