Retrato de cardenal (Ritratto di cardinale)

Rafael Sanzio, 1510

Óleo sobre tabla - Renacimiento

79 cm × 61 cm

Museo del Prado, Madrid, España

Retrato de cardenal o El Cardenal, (en italiano, Ritratto di cardinale), es una de las obras más conocidas del pintor italiano Rafael Sanzio. Es un óleo sobre tabla, pintado hacia el año 1510. Mide 79 cm de alto y 61 cm de ancho. Se exhibe actualmente en el Museo del Prado de Madrid.

Se realizó durante el papado de Julio II, donde Rafael era un pintor de gran éxito, realizando retratos de los diversos miembros de la curia. La identidad exacta del personaje permanece anónima, aunque se han avanzado diversas hipótesis.

Es un retrato de composición sobria pero muy meditada. El retratado se muestra de medio cuerpo, con sus ropas de cardenal, representadas minuciosamente con gran realismo, en particular la seda de la casulla con brillos tornasolados. La posición del brazo, como apoyado en el pomo de un sillón que no se ve, da mayor solidez al diseño: el blanco del tejido subraya el rojo de la seda, y la mano avanza hacia el espectador en escorzo, ayudando al efecto de profundidad. El rostro muestra una personalidad reflexiva y reservada, con una gran seguridad en sí mismo; «la mirada resulta un tanto profunda y, a pesar de la dureza que intenta transmitir, posee ciertos rasgos afables».^[1] Se detectan retoques en la posición de los ojos; rayos X han desvelado que el cabello era inicialmente más largo y que Rafael lo modificó. El color predominante es el rojo del vestido que destaca sobre fondo oscuro, casi negro. Del mismo color es el birrete del cardenal.

En este cuadro se representa a un cardenal, seguramente miembro de la corte papal de Julio II, pero no se le ha identificado con seguridad, a pesar de la numerosas suposiciones de los estudiosos: Bandinello Sauri, Hipólito de Este o Francesco Alidosi. Este último era legado papal en Bolonia, y se le echó la culpa de la pérdida de la ciudad a manos de los venecianos (1511), motivo por el cual fue herido por Francesco María della Rovere, duque de Urbino y asesinado por los soldados.

Este tipo de retrato influyó en artistas posteriores como Tiziano y otros de la escuela veneciana. Muestra notable fuerza psicológica, aunque es ambiguo y ello dificulta interpretar la mirada como astuta o inteligente.

El cuadro fue adquirido por Carlos IV de España cuando aún era príncipe, durante una estancia en Roma. Llegó a la Colección Real española bajo la atribución a Antonio Moro, justificada por la técnica minuciosa, que parecía inusual en Rafael. Posteriormente ingresó en el Museo del Prado.

Referencias

• Cirlot, L. (dir.), Museo del Prado II, Col. «Museos del Mundo», Tomo 7, Espasa, 2007. ISBN 978-84-674-3810-9, pág. 145
• Monreal, L., Grandes Museos, Vol. 1, Planeta, 1975. ISBN 84-320-0460-X (obra completa)
• Olivar, M., Cien obras maestras de la pintura, Biblioteca Básica Salvat, 1971. ISBN 84-345-7215-X

Enlaces externos

• Ficha de la obra en la página web del Museo del Prado.