Chico y Rita

Chico y Rita es una película de animación dirigida por Fernando Trueba y Javier Mariscal. Ambientada en las ciudades de La Habana, París y Nueva York, es un homenaje al jazz latino de las décadas de 1940 y 1950.

La película cuenta la historia de amor y desamor entre el pianista Chico Valdés y la cantante Rita La Belle.

En la XXV edición de los Premios Goya ha recibido el Premio a la mejor película de animación.

Producción

Redacción del guion

Javier Mariscal y Fernando Trueba eran amigos desde el año 2000, cuando Mariscal aceptó a realizar los carteles de Calle 54.^[2] Ambos son amantes de la música y la cultura cubana.^[3] Más tarde Mariscal hizo un videoclip de dibujos animados de La Habana para Compay Segundo y, tras verlo, Trueba le propuso realizar una película sobre esta ciudad. Ellos habían escrito junto a Rafael Azcona y José Luis García Sánchez con diálogos de Jesús Díaz una historia sobre Cuba, pero les prohibieron rodarla.^[4]

Tras ello se le ocurrió a Mariscal que si Trueba era un buen director y entendedor, además de tener como referencia a Bebo Valdés, así que deciden hacer un bolero que se situase en el año 1948, ya que, por un lado Mariscal era amante desde pequeño de esa música, y, por otro, a Trueba le gustaba esa época en la que los músicos cubanos iban a Nueva York y los americanos iban a La Habana. A la hora de redactar el guion se les ocure que sea animada para que ambos pueden poder trabajar juntos, toman como punto de partida una historia de amor que gustase tanto a jóvenes, mayores y amantes del jazz, por lo que deciden que la base de la película sea la escritura de una canción de Chico a Rita desde el primer día que se conocieron hasta la última versión, que fue realizada por Estrella Morente.^[4] Tras acabar de mostrar la idea, Trueba llama a Ignacio Martínez de Pisón a quien le da la base de la historia, Martínez de Pisón se puso a desarrollar las distintas versiones del guion y se las enviaba a Trueba para que le diese el visto bueno. Trueba no pudo redactarlo porque se encontraba con El milagro de Candeal.^[5]

Desarrollo

La financiación de la película fue una tarea bastante complicada, para llamar la atención de los productores deciden enviarles el guion junto con unos bocetos y un test de movimiento realizados por Mariscal. Deciden que debe ser de proyección internacional al ver que no lo conseguirían sólo con dinero español, ya que Trueba creía que necesitaba doce millones de euros para producir la película, en dicha tarea fue importante conocer a Michael Rose a quien le encantó el proyecto y consiguió que se uniensen otros productores del Reino Unido y la Isla de Man, junto con algunos belgas y franceses que se había unido antes al proyecto.^[4] También se unió Antonio Resines en calidad de productor asociado tras ver algunos dibujos que tenía hechos en el ordenador Mariscal.^[6] Sin embargo sólo consiguieron tener diez millones para seguir con el proyecto.^[4]

Mientras buscaban financiación, Trueba fue documentándose de la cultura cubana de los años 1940 viendo películas, buscando fotos, leyendo libros y buscando en archivos de las calles y los edificios. Posteriormente viajaron a La Habana para situar cuál donde estarían las viviendas de los personajes y la parte qué querían mostrar de la localidad.^[4] Tras ello Trueba realiza el storyboard que sirvió para que Mariscal entiendiese los planos y buscase un estilo artístico para la obra, éste decide que los fondos fuesen de estilo barroco, mientras que los personajes fuesen planos sin tener cosas llamativas, ya que tras realizar sus dibujos, un equipo forma por 200 los interpretaban.^[4] Los dibujos sirvieron para realizar las 146 escenas y los 129.600 fotogramas que componen la película.^[3] En base al storyboard y los dibujos se hizo la previsualización animada.^[4] Durante el proceso fue importante la colaboración de Tono Errando, quien ejerció de co-director de la película y de responsable de la parte audiovisual del Estudio Mariscal. Errando entendía el cine de Trueba y el mundo gráfico de Mariscal, y se encargaba de llevar el día a día del trabajo y de mostrar los límites de los dibujos animados a Trueba.^[4]

Posteriormente se rodaron los planos con actores, a los que se les puso un traje con cruces para que el ordenador tuviese referencias, para poder tener el dramatismo y los movimientos de cámara necesarios para que tuvieran los personajes mayor humanidad y profundidad.^[3] Trueba no estaba muy seguro de que funcionara y, tras explicárselo Tono Errando, acabó aceptando la idea.^[6] Estas escenas se rodaron en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños sin ningún escenario y, si se necesitase, se señalizaba el sitio donde se encontraran ese objeto. A la hora de elegir los actores del doblaje decidieron usar voces de cubanos, a pesar de que les decían que usasen voces conocidas o inglesas para tener mayor éxito en taquilla.^[4]

Banda sonora

La banda sonora de la película fue compuesta a la vez que se redactaba el guion. Trueba se negaba a hacer una compilación de las canciones de las época, sino que quería que, al hacerse una interpretación de los músicos, se interpretaran también sus canciones, la cuáles compuesto Bebo Valdés.^[4] Bebo Valdés interpretó a Chico, Idania Valdés a Rita, el cantante Freddy King Cole interpretó a su hermano mayor, Estrella Morente se interpretó a sí misma, Mike Mossman hizo de Dizzy Gillespie, Jimmy Heath imitó a Ben Webster, Amadito Valdés lo hizo con Tito Puente y Yaroldi Abreu con Chano Pozo.^{[4] [3] [7]} Los intérpretes fueron elegidos por Trueba buscando encontrar aquella persona que tuviese un estilo muy parecido.^[3]

Fue comercializada en dos formatos, el primero en formato simple con una ilustración de Javier Mariscal y en una edicción coleccionistas con numerosos extras como el making off o un libro sobre ella.^[7] La banda sonora se convirtió en un éxito en ventas en España al ocupar el tercer puesto de los discos más vendidos y muy bien recibida por la crítica al calificar como una de las mejores banda sonoras de jazz de las última década.^[7]

Recepción

Crítica

La película fue muy bien recibida por la crítica tanto en su país de origen como en otros. La web Rotten Tomatoes le dio una nota media de 7,2 (sobre 10) siendo el 94% de las críticas positivas en base a la opinión de 17 críticos.^[8] Por su parte AlloCiné le dio una nota media de 4,15 (sobre 5) en base a la opinión de 20 críticos.^[9] Por otro lado Sensacine le dio una nota media de 3,57 (sobre 5) en base a la opinión de 7 críticos.^[10]

En España

Javier Ocaña del diario El País comentó que «la historia, pergeñada por el propio Trueba y el novelista Ignacio Martínez de Pisón, está llena de lugares comunes alrededor del amor, pero en la que este no llega a palparse... Lo bueno es que quedan las músicas de Bebo Valdés, Dizzy Gillespie, Chano Pozo, Estrella Morente, Tito Puente, Thelonius Monk, Budd Powell, Nat King Cole y los diseños de Javier Mariscal».^[11] Jordi Batlle Camina escribió en La Vanguardia que «es, en fin, una explosión, un estallido de pasiones, de vitalidad y amor a la vida en todas sus manifestaciones: aquí, sin moderación, se canta, se toca, se baila, se fuma, se bebe, se folla y se ama a todo color».^[12] Javier Cortijo escribió en el diario ABC que «la pasión y el buen gusto en esta «descarga» (legal, claro), que obliga a olvidar alguna limitación técnica o argumental y el hecho de que, sin un par de desnudos, el filme sería de lo más recomendable para todos los públicos, siempre necesitados de buena música y mejores vibraciones».^[13]

En otros países

Helen O'Hara de la revista Empire afirmó que es "una deliciosa mezcla de animación dibujada a mano y estilo digital que alimentará el alma de los románticos incurables".^[14]

Premios

La película fue galardonada en la XXV edición de los premios Goya en la categoría de mejor película de animación.^[4] También fue nominada en XXIV edición de los premios del Cine Europeo y preseleccionada en la 83 edición de los premios Óscar en la misma categoría.^{[15] [16]}

Público

Cuando presentaron la película en Cuba, muchos ancianos les dijeron a los directores les explicaron que recordaban exactamente igual a La Habana como aparece en la película.^[4] La película recaudó un total de USD 1.883.933.^[17] El propio director afirmaba sobre la escasa taquilla que al ser el cine de aminación adulto un género muy expiremental con poco que consiguiese podría ser calificarse como un éxito.^[16]

Referencias

Enlaces externos