- Gustavo Arias Murueta
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Gustavo Arias Murueta 
El pintor Gustavo Arias MuruetaNacimiento 27 de mayo de 1927
Los Ángeles, California, Estados UnidosNacionalidad Mexicano 
MéxicoPremios Mención Honorífica en la categoría de Pintura en el Salón de la Plástica Mexicana y Primer lugar en Dibujo, 1975. Gustavo Arias Murueta (27 de mayo de 1927, Los Ángeles, California, Estados Unidos) es un artista plástico dedicado a la pintura al óleo, el grabado y el dibujo.
Contenido
Trayectoria
Nace en Los Ángeles, Estados Unidos, el 27 de mayo de 1927. En 1946 inicia sus estudios en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). En 1960 inició su trayectoria estética. Al año siguiente realizó la primera presentación al público de su obra.
Durante 1968 participó en México en un mural colectivo como apoyo a las demandas estudiantiles, aunque no tenía filiación política. Ese mismo año funda el Centro Experimental de Arte Gráfico. En 1974 estableció de manera definitiva su estudio en la Ciudad de México.
En 1976 viaja a Europa para estudiar la obra de los grandes maestros de la pintura, relacionándose con otros pintores de Mexico como: David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Rufino Tamayo. En 1963 hizo un curso de grabado con los Maestros Yukio Fukasawa é Isamu Ishikawa. Ha participado en Bienales Internacionales en Italia, Argentina, Chile, Puerto Rico y Cuba.
Movimiento estudiantil de 1968
Arias Murueta y otros artistas en 1968.
Arias Murueta colaboró con otros artistas en la realización de un mural colectivo para apoyar las demandas estudiantiles durante el Movimiento estudiantil en México de 1968. El mural fue una obra improvisada realizada sobre láminas de zinc corrugado que cubrían las ruinas del monumento a Miguel Alemán Valdés. La ejecución se realizó a lo largo de varios domingos en los que el Comité Nacional de Huelga en la explanada de la UNAM organizaba festivales populares. Además de Arias Murueta, participaron artistas como Guillermo Meza, Lilia Carrillo, Benito Messeguer, José Luis Cuevas, Fanny Rabel, Manuel Felguérez, Pedro Preux, Ricardo Rocha, Carlos Olachea, José Muñoz Medina, Francisco Icaza, Adolfo Mexiac y Manuel Pérez Coronado, entre otros.
El mural colectivo, 1968.El mural en sí fue creado sin unidad entre las distintas representaciones de los artistas, destacando los colores y trazos fuertes, similar a un collage de imágenes de las que no todas estaban relacionadas con los acontecimientos sociales que se vivían en ese momento. En el caso de Arias Murueta, él eligió homenajear a una joven muerta en la represión en el Zócalo de la Plaza de la Constitución (Ciudad de México) el 28 de agosto de ese año. Su muerte por estallamiento de vísceras fue representada por Arias Murueta colgando una muñeca deshecha, de cuyo vientre destrozado salían cordones de colores.[1] [2] [3] [4] [5] [6]
Estilo y Críticas
Renacimiento.En su primera juventud Arias Murueta hacía, vestía y manipulaba marionetas.[7] Estas figuras aparecen varias veces en sus primeros dibujos entre 1960 y 1963. La obra de arte abstracto de Arias Murueta puede entenderse en la declaración de Picasso: "en los viejos tiempos las pinturas seguían un proceso de terminado por etapas. Una pintura casi siempre era suma de elementos. Yo hago una pintura -entonces la destruyo. Sin embargo, al final, nada se ha perdido: el rojo que quité de un lugar termina en otro lado".[8] Aunque generalmente realiza sus obras de gran formato sobre tela, también ha utilizado polipropileno porque conserva mejor la pintura al óleo.
El trabajo artístico del Maestro Arias Murueta ha recibido diversas críticas, entre otras las del poeta, editor, redactor y corrector Alí Chumacero[9] y del curador Toby Eric Joysmith.[10]
Cosmogonía.El Subdirector de Programación del Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA) Jorge Reynoso a inicios de 1999 hermanó, en palabras textuales, la obra de Arias Murueta con sus contemporáneos como Miguel Aldana, Manuel Felguerez o Vicente Rojo.[11]
Ubicación
La obra de Arias Murueta forma parte de las colecciones de diversos museos de México: Museo Nacional de Bellas Artes,[12] Museo Nacional de Arte, Museo de Arte Moderno de México,[13] Museo Rufino Tamayo, Museo de Arte Carrillo Gil,[14] Museo de Arte e Historia,[15] Chihuahua, Museo Universitario Arte Contemporáneo (UNAM),[16] Museo Nacional de la Estampa y Museo de Arte Abstracto de Zacatecas, entre otros.
En el plano internacional, el trabajo de Arias Murueta también forma parte de las colecciones de destacados museos como: National Museum of Mexican Art (antes: Mexican Fine Arts Center Museum) en Chicago, Illinois; Museo de la Estampa,[17] en Bulgaria; Casa de las Américas[18] en Cuba; Paris Art Center[19] en Francia; Museo de Técnicas Gráficas,[20] en Italia y Museo de Arte Moderno, en Ecuador, por citar algunos.
Además, el trabajo de Arias Murueta se encuentra en colecciones privadas como la del Banco Nacional de México, Cementos Mexicanos, Club de Banqueros de México, Colección Pascual Gutiérrez Roldán,[21] el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México y Piso 51, Torre Mayor,[22] México.
Bibliografía
+ Toby Erik Joysmith: The Arts. Artin Abstract. The News, Mexico City, octubre 24 de 1976. The Arts, Metamorphosis and Mystery, The News, Mexico City, 25 de junio de 1978. The Gambits of Ambiguity, The News, Mexico City, 16 de mayo de 1982. Arias Murueta, Algo aún más allá, EDAMEX, 1983.
+ Raquel Tibol: La Cultura de México, Cristales y Células, Revista Política, abril de 1966. Diorama de la Cultura. El Salón, Excelsior, septiembre de 1972. Difusuón Cultural de la UNAM, Artes Plásticas, Los Universitarios, enero de 1977.
+ Esther de Vecsey: Arias Murueta, Gerhard Wurzer Gallery, Houston Tx, 1980.
+ Leonard Horowitz: Art Speak, Murueta: That special painter's atmosphere, p 3. Vol VIII,No. 6, 1985.
+ Art News, Gerhard Warzer, p 123, One man exhibition, Galería II, Hosuton, Tx. 1981.
+ Gustavo Arias Murueta: Marionettes, de Vecsey, Edther, Carolyn Hill Gallery, 1985.[23]
+ Tiempo, números 2083-2095, Tiempo, S.A. de C.V., p 53, 1982[24]
+ El Hombre y la Violencia, Revista de Bellas Artes, números 31-36, 1970.[25]
Trabajos Públicos
- 1967 - Mosaico de Estilos de 25 Siglos en la III Bienal Nacional de Escultura.[4]
- 1970 - Mural con seis diferentes artistas.
- 1971 - Música Poesía y Plástica. Ensayo de Integración Plástica en la Televisión mexicana.
- 1971 - Mural escultórico integrado en la arquitectura.
- 1973 - La cárcel para una flor, Poesía erótica y dibujos eróticos.
- 1975 - El cuento erótico en México, ilustración en la portada, Ed. Diana.
Reconocimientos
La propuesta artística de Arias Murueta ha recibido premios y distinciones; por ejemplo, posee Mención Honorífica en la categoría de Pintura en el Salón de la Plástica Mexicana y Primer lugar en Dibujo, 1975.
Invitado como Maestro en el Taller de Grabado en la Universidad de Guanajuato, Guanajuato, México, 1980.
Referencias
- ↑ La era de la discrepancia, p35, 38, 46, 55 y 458. Olivier Debroise, Universidad Nacional Autónoma de México. Museo Universitario de Ciencias y Arte. UNAM, 2006. ISBN 968-9056-00-X
- ↑ Ignacio Asúnsolo. Escultor (1890-1965). Exposición antológica. Museo Nacional de Arte, 1985.
- ↑ Raquel Tibol: Confrontaciones, crónicas y recuento. Ediciones Sámara, 1992.
- ↑ Confrontaciones, Raquel Tibol, 1992.
- ↑ Evocación del mural improvisado y colectivo de 1968, Revista Proceso, Raquel Tibol, 2010 [1][2]
- ↑ Crónica 1968, Daniel Cazés, Plaza y Valdés, 391 páginas, 1993.
- ↑ Gustavo Arias Murueta: Marionettes, de Vecsey, Edther, Carolyn Hill Gallery, 1985
- ↑ Arias Murueta, Toby Eric Joysmith, EDAMEX, p 17, 18, 1983.ISBN 968-409-234-2
- ↑ Los Momentos Críticos. Ali Chumacero, p418, 436, 505, 522 y 526. Fondo de Cultura Económica, 1996. [3]
- ↑ Algo aun mas allá. Toby Eric Joysmith. EDAMEX, 1983. ISBN 968-409-234-2 / 9789684092341 / 968-409-234-2
- ↑ Tiempo Callado, Difusión Cultural UNAM, Secretaría de Comunicación, Jorge Reynoso Pohlenz, 1999
- ↑ Museo Nacional de Bellas Artes, México, exposición pictórica 1973, obras donadas
- ↑ Museo de Arte Moderno de México, México, exposición pictórica 1967, 1969, 1970, 1977 y 1981, obras donadas
- ↑ Museo de Arte Carrillo Gil, México, exposición pictórica 1977, 1979 y 1981, obras donadas
- ↑ Museo de Arte e Historia, Chihuahua, México, exposición pictórica 1977, obras donadas
- ↑ Tiempo Callado, Difusión Cultural UNAM, Secretaría de Comunicación, Jorge Reynoso Pohlenz, 1999, obras donadas
- ↑ Museo de la Estampa, Bulgaria, Proidiu, exposición pictórica 1979, obras donadas
- ↑ Casa de las Américas, Cuba, exposición pictórica 1970 y 1973, obras donadas
- ↑ Paris Art Center, Francia, exposición pictórica 1983 y 1984, obras donadas
- ↑ Museo de Técnicas Gráficas, Francia, I Bienal Italolatinoamericana de Técnicas Gráficas, 1979, obras donadas
- ↑ Tesoros de un mecenas, Patricia Velázquez Yebra, El Universal miércoles 10, 2001nota=17188&tabla=cultura
- ↑ Piso 51, Torre Mayor, México, Exposición Renacimiento, 2010, obra donada
- ↑ Gustavo Arias Murueta: Marionettes, de Vecsey, Edther, Carolyn Hill Gallery, 1985
- ↑ Tiempo, números 2083-2095, Tiempo, S.A. de C.V., p 53, 1982result&ct=result&resnum=8&ved=0CEwQ6AEwBw
- ↑ El Hombre y la Violencia, Revista de Bellas Artes, números 31-36, 1970 result&ct=result&resnum=1&ved=0CCsQ6AEwADgK
Enlaces externos
- Sitio Web Oficial de Gustavo Arias Murueta[5]
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![[4]](http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mosaico_de_Estilos_III_Bienal.JPG){kind=link}