Maysa Matarazzo

Maysa Matarazzo
Datos generales
Nacimiento	6 de junio de 1936
Origen	São Paulo o Rio de Janeiro,  Brasil
Muerte	22 de enero de 1977 (40 años)
Hijos	Jayme Monjardim Matarazzo
Ocupación	Cantante
Información artística
Género(s)	Samba-canción, bossa nova
Período de actividad	1956-1977
Discográfica(s)	RGE (1956-1961, 1962), Continental (1960), Columbia Records (1961), Barclay Records (1963), Elenco (1964), RCA Victor (1966, 1968, 1972), GTA Records (1967), Copacabana Discos (1969), Philips (1970-1971), Som Livre (1971, 1975), Odeon (1974)[1]
Artistas relacionados	Elizeth Cardoso, Dolores Duran, Sylvia Telles, Silvio Caldas, Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Roberto Menescal, Frank Sinatra, Cole Porter, Edith Piaf, Billie Holiday[1]

Maysa Figueira Monjardim, más conocida como Maysa Matarazzo o simplemente Maysa (São Paulo^{[2] [1] [3]} o Río de Janeiro,^{[4] [5] [6]} 6 de junio de 1936 — Niterói, 22 de enero de 1977), fue una cantante, compositora y actriz brasilera. A lo largo de su carrera realizó una discografía con más de 25 álbumes, convirtiéndose en una de las artistas más destacadas de la música popular brasilera y en el puente histórico entre el samba-canción y la bossa nova.^[7]

Biografía

Según algunas fuentes, Maysa Matarazzo habría nacido en la ciudad de São Paulo, en el seno de una familia tradicional del Espírito Santo que luego se mudó a Río de Janeiro. Otras fuentes afirman que su nacimiento se produjo en esta última ciudad. De un modo o del otro, en 1947 la familia se radicó en Bauru, en el interior del estado paulista, hasta que más adelante volverían a instalarse en la capital estatal.

Maysa era nieta del Barón de Monjardim, que fue cinco veces presidente de la provincia de Espíritu Santo. Estudió en el tradicional colegio paulista Assunção y en el Sacré-Cœur de Marie, en São Paulo.^[8] Las vacaciones las pasaba en Vitória (Espírito Santo), donde se reencontraba con sus tíos y primos.

Se casó a los 17 años con el empresario André Matarazzo, a su vez diecisiete años mayor que ella, amigo de sus padres y miembro de una acomodada familia ítalo-brasileira, de cuya unión nació su hijo Jayme Monjardim Matarazzo, quien de grande se hizo director de cine.

En 1957 decidió divorciarse debido a que su esposo se oponía a su carrera musical. Tuvo varias relaciones amorosas, entre ellas, con el compositor Ronaldo Bôscoli, el empresario español Miguel Azanza, el actor Carlos Alberto, el maestro Julio Medaglia, entre otros. Durante su relación con Miguel Azanza (1963-1969), se radicó en España. En la década de 1970 Maysa incursionó en el mundo de las telenovelas y del teatro, participando en producciones como O Cafona, Bel-Ami y el espectáculo Woyzeck de Georg Büchner.^[1]

Puente Rio-Niterói. Allí murió Maysa Matarazzo el 22 de enero de ¿1997?, en un accidente automóvilístico, cuando se dirigía a su casa ubicada en la playa de Maricá.

En 1977, falleció en un trágico accidente automovilístico en el Puente Rio-Niterói.^[1] Maysa vivía desde 1972 sola en una casa ubicada en la playa de Maricá, donde pasaba los fines de semana. Su muerte se produjo precisamente cuando iba camino a su casa de la playa, a alta velocidad, el 22 de enero de 1977, a eso de las 5 de la tarde.

En una de sus últimas anotaciones personales en su diario había escrito:

Carrera

Años 50: los inicios

En 1956, Maysa fue invitada por el productor Roberto Côrte-Real a grabar un disco, durante una reunión familiar. El álbum se tituló Convite para ouvir Maysa (invitación para oír a Maysa) y está integrado por canciones propias. El disco tuvo un éxito considerable y fue difundido en las radios paulistas y cariocas. Poco a poco, la carrera de Maysa fue tomando un carácter profesional, hecho que afectó la relación con su marido André Matarazzo y finalmente llevó al divorcio. En 1957 Maysa grabó su segundo disco Maysa, mientras que su tema Ouça, se volvía un éxito estruendoso. Simultáneamente fue contratada por el canal TV Record.

En 1958, ya divorciada, se mudó a Rio de Janeiro, en aquel entonces capital federal del Brasil, donde fue contratada por el canal TV Rio. Lanzó entonces su tercer álbum con el título de Convite para ouvir Maysa II. El disco fue muy elogiado por los críticos y fue un éxito notable de ventas, con la canción Meu mundo caiu como el tema del año, volviéndose la cantante mejor paga del país.^[10]

Los 60: el apogeo

Durante los años '60, Maysa mejoró constantemente la técnica vocal, registrando en discos de gran calidad el apogeo de su carrera. A partir de 1960 adhirió al movimiento de la Bossa Nova, que entonces aparecía, y emprendió gran cantidad de giras por el mundo.

Realizó presentaciones en Japón, Buenos Aires, Montevideo, Lima, Caracas, Bogotá, Puerto Rico y México. También actuó en París, Lisboa, Madrid, Nueva York, Italia, Marruecos y Angola. En 1960 y 1961 realizó varias presentaciones en los Estados Unidos, donde grabó el legendario álbum Maysa sings songs before dawn (Columbia Records).

Entre sus grabaciones en otros idiomas se destaca La voz más expresiva del mundo (1960), precedida a su vez de un cover de You better go now de Billie Holiday y de Ne me quitte pas de Jacques Brel, tema que se convertiría en su canción más exitosa fuera del Brasil, y que Almodóvar incluiría luego en la película La ley del deseo (1986).^[7]

En 1963 realizó un histórico concierto en el Teatro Olympia de París y en 1966 participó en el II Festival de la Música Popular Brasilera organizado por el canal TV Record, y en el I Festival Internacional de la Canción. En este último alcanzó el tercer lugar en la fase nacional y el premio a la mejor intérprete brasilera del festival, con la canción Dia das Rosas de Luiz Bonfá y Maria Helena Toledo.

En 1968 grabó también en un simple la canción inédita Pálida ausencia, de Luis Eduardo Aute y cantó tres temas de Ennio Morricone incluidos en la banda sonora del film hispano-italiano Go-Go (Giuliano Montaldo, 1968), con Janet Leigh y Klaus Kinski.^[7]

Finalizado su matrimonio con el español Miguel Azanza, retornó al Brasil en 1969. En este año estrenó Maysa Especial con Ítalo Rossi en el canal TV Tupi de Río de Janeiro y realizó el espectáculo A Maysa de hoje (La Maysa de hoy), grabado también en disco, con un gran éxito de crítica y público, haciéndolo uno de los espectáculos más famosos de la historia de la música brasilera.^[11]

Década del 70: alejamiento y muerte

Sede de la Rede Globo en Río de Janeiro, donde Maysa interpretó el papel de Simone en la telenovela O Cafona, que marcó una época en la televisión brasilera.

En 1970 Maysa lanzó su álbum Ando só numa multidão de amores (Ando sola en una multitud de amores), considerado el mejor de su carrera, aunque no tuvo el éxito de ventas que se esperaba. Extremadamente decepcionada, Maysa se volcó a la actuación, apareciendo en 1971 en la telenovela O Cafona de la Rede Globo, interpretando el personaje de Simone, su alter-ego. Su personaje se hizo famoso, al igual que la novela que marcó una época para la televisión brasilera, y Maysa ganó por ese trabajo el premio a la mejor actriz de reparto (Coadyudante de Ouro). Ese mismo año integró el elenco de la telenovela Bel-Ami de la TV Tupi, interpretando el papel de Márica, pero, insatisfecha con su personaje y el rumbo de la trama, terminó abandonando la obra. Poco después puso en escena la obra teatral Woyzeck de Georg Büchner, que fue un enorme fracaso.

Desde fines de 1972, Maysa se apartó del medio artístico y se retiró a vivir en una casa sobre la playa, localizada en el municipio de Maricá, litoral fluminense. Allí vivió hasta el fin de su vida en compañía de su novio, el actor Carlos Alberto. Durante este período, casi no grabó discos ni presentaciones, y limitó sus apariciones en los medios de comunicación.

En 1975 realizó su última temporada en locales musicales, en la boite Igrejinha, de São Paulo.^[12]

Estilo musical

Las canciones y composiciones que integraron el repertorio de Maysa Matarazzo fueron escogidas a medida de su timbre de voz, marcada por la melancolía y la tristeza, al punto de tornarse emblemática del género fossa o samba-canción.

Simultáneamente con el surgimiento de Maysa, también se destacaron otras cantantes como Nora Ney, Ângela Maria y Dolores Duran. El género ha sido comparado con el bolero, por la exaltación del amor-romântico o por el sufrimiento de un amor no correspondido. El samba-canción, surgido en la década de 1930, antecedió al movimento de la bossa nova, surgido en 1958), con el cual Maysa también se identificó. La bossa nova significó un refinamento y una suavización de las melodías e interpretaciones, en detrimento del drama y de las melodias dramáticas del samba-canción. El legado de Maysa, se encuentra entre la bossa nova y el samba-canción.

Maysa compuso 30 canciones en una época en la que pocas mujeres componían. Tenía un estilo de canto intimista, a partir de una técnica gutural, de profunda tensión afectiva. Entre sus interpretaciones antológicas se encuentran Chão de estrelas (Sílvio Caldas y Orestes Barbosa), en 1974, y Ne me quitte pas, en 1976. Otras canciones destacadas de su repertorio son Ouça, Meu mundo caiu, Tarde triste, Resposta, Adeus, Felicidade infeliz, Diplomacia y O Que?, todas de su autoria.

El estilo Maysa influenció fuertemente a su generación, haciéndose notable en cantores y compositores, como Ângela Rô Rô, Leila Pinheiro, Fafá de Belém, Simone, Cazuza y Renato Russo.

Discografía

Véase también

• Música popular brasileña
• Samba (música)
• Bossa nova

Fuentes

Referencias

Bibliografía

• Neto, Lyra (2007). Maysa. Río de Janeiro: Editora Globo. ISBN 978-85-250-4303-0. 

Enlaces externos

• «Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira (Maysa)». Instituto Cultural Cravo Albin. Consultado el 24-05-2011.
• «Maysa, da cantora sensível à mulher transgressora». Estadao (18-04-2007). Consultado el 24-05-2011.
• Neto, Lira (18-04-2007). «Trecho da biografia de Maysa». Estadao. Consultado el 24-05-2011.
• Lopes, Chico (24-08-2007). «MAYSA: um oceano de talento e contradições». Verdes Trigos. Consultado el 24-05-2011.
• «Maysa (Sitio de l miniserie producida por la TV Globo». TV Globo. Consultado el 24-05-2011.
• «Maysa Monjardim (Blog dedicado a la vida y obra de la cantora)». Consultado el 24-05-2011.