Billie Holiday

Billie Holiday
Foto tomada por Carl van Vechten en 1949
Datos generales
Nacimiento	7 de abril de 1915
Origen	Harlem, Nueva York, Estados Unidos
Muerte	17 de julio de 1959 (44 años) Ciudad de Nueva York, Nueva York, Estados Unidos
Ocupación	Cantante, Compositora
Información artística
Alias	Lady Day, Queen of Song
Género(s)	Jazz, vocal jazz, jazz blues, torch songs, swing
Instrumento(s)	Voz
Período de actividad	1933 - 1959
Discográfica(s)	Brunswick Records (1933–1939) Vocalion Records (1936–1939) Okeh Records (1939–1942) Bluebird Records (1938) Commodore (1939, 1944) Capitol (1942) Decca (1944–1950) Aladdin (1951) Verve (1952–1957) Columbia (1957–1958) MGM (1958–1959)
Artistas relacionados	Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Lena Horne
Web
Sitio web	Sitio Web Oficial

Eleanora Fagan Gough (Filadelfia, 7 de abril de 1915 - Nueva York, 17 de julio de 1959), conocida como Billie Holiday y apodada Lady Day, fue una cantante estadounidense de jazz. Junto con Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald, está considerada entre las más importantes e influyentes voces femeninas del jazz.

El tema “Strange Fruit” fue considerado como la mejor canción del Siglo XX, por la revista “Time” en 1999.^[1]

El valor artístico de Billie Holiday reside en su capacidad interpretativa, en su dominio del swing y en la adaptación de sus cualidades vocales al contenido de la canción. Billie Holiday transmite a sus canciones una intensidad inigualable que, en muchos casos, es fruto de una traslación de sus vivencias personales a las letras cantadas. Esta personalización de lo cantado hace que su estilo esté muy vinculado a intérpretes clásicos de blues como Bessie Smith o Ma Rainey; también está clara su deuda, confirmada por ella misma, con Louis Armstrong (en su autobiografía dejó escrito: "Siempre quise el gran sonido de Bessie y el sentimiento de Pops") y, desde luego, con quien sería su principal acompañante: el saxofonista tenor y clarinetista Lester Young.

Biografía

Aunque en los últimos años se ha hecho un gran avance en la investigación biográfica sobre Billie Holiday, su vida sigue teniendo numerosos episodios en la sombra y numerosos aspectos permeados de elementos míticos, legendarios, incentivados por ella misma en su autobiografía.

Primeros años

Los primeros años de Billie Holiday fueron difíciles; las consecuencias de las vivencias de sus primeros años se proyectaron como una carga negativa sobre toda su vida.

Nació en Filadelfia pero creció en Fells Point, un barrio de Baltimore. Su madre, Sadie Fagan, tenía sólo trece años cuando nació Billie; su padre Clarence Holiday, un guitarrista y bajista de jazz que tocó en la orquesta de Fletcher Henderson, tenía quince. Los padres de Billie nunca se casaron y él las abandonó cuando ella era todavía un bebé. Su madre, excesivamente joven para la responsabilidad, abandonaba con frecuencia a la niña con parientes de no muy buena reputación. Billie fue enviada a una escuela católica a la edad de diez años, después de haber admitido ser violada. Aunque debería haber estado en la escuela hasta convertirse en adulta, un amigo de la familia la ayudó a escaparse dos años después. En 1927, madre e hija se marcharon primero a Nueva Jersey y después a Brooklyn. En Nueva York, además de ayudar a su madre en trabajos de ayuda doméstica, Billie empezó a ejercer la prostitución.

Hay controversia en referencia a la paternidad de Holiday. Esta controversia está generada por la copia de su certificado de nacimiento en los archivos de Baltimore, que muestran como padre a "Frank DeViese". Algunos historiadores consideran esto una anomalía, insertada probablemente por el hospital o trabajadores del gobierno (ver Donald Clarke Billie Holiday: Wishing on the Moon , ISBN0306811367). Clarence Holiday aceptó su paternidad pero fue a duras penas un padre responsable. Rara vez Billie lo veía, y si lo hacía, ella le pedía dinero amenazándolo con contarle a la novia de su padre que ella era su hija.

Hacia 1930-1931, Billie Holiday cantaba ya frecuentemente en varios clubes de Nueva York. Su popularidad empezó a cimentarse en 1933 cuando el productor John Hammond habló de ella públicamente en su columna de prensa y llevó a Benny Goodman a una de sus actuaciones. Después de la grabación de una prueba en los estudios de la Columbia, Billie se unió a un pequeño grupo de músicos dirigidos por Benny Goodman para hacer su debut comercial el 27 de noviembre de 1933 con la canción "Your Mother's Son-In-Law".

Billie Holiday fotografiada por Carl Van Vechten en 1949.

Primeros éxitos profesionales

Estableciéndose en Harlem, Holiday comenzó a cantar informalmente en numerosos clubes. Alrededor de 1932 fue descubierta por el productor John Hammond en el club llamado Monette´s (aún hay algunas disputas entre historiadores acerca de quién fue el primero en escucharla y promoverla, aunque generalmente coinciden en que fue Hammond). Hammond dispuso varias sesiones para ella con Benny Goodman; su primer disco fue "Your Mother's Son-In-Law" (1933).

Fue por ese tiempo que tuvo sus primeros éxitos como cantante. El 23 de noviembre de 1934 cantó en el teatro Apollo recibiendo buenas críticas. Su presentación con el pianista y posterior amante Bobby Henderson hizo mucho para consolidar su prestigio como cantante de jazz y blues. Poco tiempo después Holiday empezó a presentarse regularmente en numerosos clubes en la calle 52 y en Manhattan.

Comparada con otras cantantes de jazz, Holiday tenía una tesitura limitada, de solo una octava. Ella compensó esa dificultad con un sentido rítmico implacable, una sutil expresión, y una inmediatez emocional. Más tarde trabajó con estrellas como Lester Young, Count Basie y Artie Shaw convirtiéndose en una de las cantantes negras de jazz de mayor reputación. Sin embargo tenía prohibido usar la entrada principal y debía esperar en un cuarto oscuro lejos del público antes de aparecer en escena. Explicaba el sentido del efecto dramático que presentaba en sus canciones diciendo: "Yo he vivido canciones como esa". Incluso cuando era joven y cantaba canciones triviales populares, su tono único y compromiso emocional hacían de su presentación algo especial.

Últimos años y muerte

Holiday fue aficionada a las drogas psicoactivas (aunque nunca se ha sabido con seguridad), usándolas durante casi toda su vida. Fumaba marihuana desde los doce o trece años de edad. Sin embargo fue la heroína la que la destruyó. No está claro quién fue el que introdujo a Holiday en las drogas, pero historiadores y fuentes contemporáneas coinciden en que comenzó su uso abusivo de intravenosas alrededor de 1940.

Los éxitos de Holiday fueron estropeados por la creciente dependencia a las drogas y el alcohol así como las relaciones abusivas. Esto afectó a su voz como también sus posteriores grabaciones: su espíritu joven fue reemplazado por un matiz de remordimiento pero a pesar de todo, su impacto en otros artistas es indudable. Incluso después de su muerte influyó en cantantes tales como Janis Joplin y Nina Simone. En 1972, Diana Ross actuó para la película “Lady Sings the Blues”, basada en la obra autobiográfica de Holiday. Todo el mundo quedó sorprendido, la película fue un éxito comercial y ganó la nominación de mejor actriz para Ross. En 1987, U2 lanzó “Angel of Harlem”, en tributo a ella.

Billie Holiday declarando ante un tribunal en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.) en 1949.

Su vida personal fue tan turbulenta como las canciones que cantaba. Se casó con el trompetista Jimmy Monroe el 25 de agosto de 1941. Mientras aún estaba casada con Monroe, tuvo una relación con el trompetista Joe Guy. Finalmente, se divorció de Monroe en 1947 mientras también se separaba de Guy. El 28 de marzo de 1952, Billie se casó con Louis Mckay, un “Justiciero” de la mafia. Mckay, como muchos de los hombres de su vida, era violento pero trató de sacarla de las drogas. Ya estaban separados en el momento de su muerte.

Holiday declaró abiertamente su bisexualidad y se dieron rumores de su aventura con la actriz Tallulah Bankhead. Bankhead desmintió los rumores.

Sus últimas grabaciones en Verve son recordadas como las grabaciones Commodore y Decca de veinte años atrás. Varias de sus canciones como “God Bless the Child”, “I love you porgy” o “Fine and mellow” se han convertido en clásicos del jazz. La presentación de este tema, “Fine and mellow”, en el programa de la CBS The sound of the Jazz, fue memorable por la interpretación con su querido amigo Lester Young; ambos estaban a menos de dos años de su muerte.

Cuando presentó una canción en contra de los linchamientos, “Strange Fruit” (Abel Meeropol), con textos como “southern trees bear strange fruit” (los árboles sureños dan extrañas frutas) le dio un puesto destacado no sólo en la historia de la música sino también en la de Estados Unidos.^[2]

Fue arrestada por posesión de heroína y estuvo ocho meses en prisión. Su tarjeta para trabajar en los clubs de Nueva York (la New York city cabaret card) fue revocada, lo que imposibilitó que trabajara en clubes durante los últimos doce años de su vida. Posteriormente fue víctima de una estafa sobre sus ganancias y murió con tan solo $0.70 en el banco y $750 en efectivo. Al final de mayo de 1959 fue hospitalizada por dolor en el hígado y problemas de corazón. Fue condenada a arresto domiciliario el 12 de julio por posesión de narcóticos; en 1959, la adicción a los narcóticos era considerada un crimen. Billie Holiday permaneció bajo la custodia policial hasta su muerte por cirrosis hepática el 17 de julio de 1959 a la edad de 44 años. Billie Holiday fue enterrada en el cementerio Saint Raymond en el Bronx de Nueva York.

Su voz

La inconfundible voz de Billie Holiday cambió con el tiempo. Su primera grabación a mediados de 1930 mostró una voz infantil y llena de vitalidad. A inicios de 1940 su forma de cantar comenzó a ser más sugerente por su habilidad a la hora de interpretar. Fue por este tiempo cuando ella grabó su personal "Strange Fruit" y "I Cover the Waterfront". Muchos describieron su voz como cariñosa, dulce, desgastada, experimentada, triste y sofisticada. A medida que creció, los efectos de su abuso continuo a las drogas cambiaron considerablemente el registro de su voz convirtiéndola en algo más ronca. Su última gran grabación fue "Lady in Satin", lanzada en 1958 y revelaba a una mujer con un registro limitado, pero con un fraseo y una emotividad maravillosa. La grabación tuvo el respaldo de una gran orquesta dirigida por Ray Ellis. Ellis dijo del álbum en 1997: "Podría decir que el momento más emocionante fue cuando la escuché interpretar "I'm a Fool to Want You". Había lágrimas en sus ojos.... Después de terminar fui al salón de control y escuché todos los temas. Tengo que admitir que fui infeliz con su presentación".

Discografía

Sencillos^[3]

Composiciones

• 1936: "Billie's Blues aka I Love My Man"
• 1939: "Our Love Is Different"
• 1939: "Long Gone Blues"
• 1939: "FFine and Mellow"
• 1939: "Everything Happens For The Best"
• 1940: "Tell Me More and More and Then Some"
• 1941: "God Bless the Child"
• 1944: "Don't Explain"
• 1949: "Somebody's On My Mind"
• 1949: "Now or Never"
• 1954: "Stormy Blues"
• 1956: "Lady Sings the Blues"

Nunca grabadas:

• 1939: "Lost At the Crossroads of Love"
• 1940: "Say I'm Yours Again"
• 1949: "Close Dem Eyes My Darlin'"
• 1952: "Please Don't Do It In Here"
• 1952: "You'd Do It Anyway"
• 1955: "Preacher Boy"
• 1957: "I'm Left Alone"
• 1957: "Who Needs You (Baby)"

Premios

Premio Grammy por álbum historia

Los Premios Grammy por Mejor álbum histórico fue presentado desde 1979.

Otros honores

Homenajes

• 1972, Diana Ross Holiday retratado en la película Lady Sings the Blues, que está basada en la autobiografía de 1956 de mismo nombre. La película obtuvo una nominación a Ross por la Mejor actriz.
• Fue interpretada por Ernestine Jackson en la obra Lady Day at Emerson's Bar and Grill por Lanie Robertson.
• Paula Jai Parker interpreta a Holiday en el episodio 7 de la serie Touched by an Angel, titulado "God Bless the Child," el título deriva de una canción que había.^[7]
• El pianista de jazz Mal Waldron realiza Álbum tributo incluyendo:
  • Left Alone (Bethlehem, 1959)
  • Blues for Lady Day (Black Lion, 1972)
  • Left Alone '86 with Jackie McLean (Paddle Wheel, 1986)
  • No More Tears (For Lady Day) (Timeless, 1989)

Honores

• 1987, Billie Holiday fue otorgado en los Premio Grammy a la carrera artística.
• 1993, R&B singer Miki Howard lanzó un álbum dedicado a Holiday titulado Miki Sings Billie.
• 1994, the United States Postal Service introduce a Billie Holiday postage stamp.
• 1999, Holiday ranked #6 en VH1's 100 Greatest Women in Rock n' Roll.
• 2000, fue incluido en los Salón de la Fama del Rock.

• "The Day Lady Died," a 1959 poema de Frank O'Hara.
• En 1988 the group U2 lanza "Angel of Harlem" en su honor.
• Arthur Phillips features Holiday's en un concierto de New York de 1953 is featured in his novel The Song is You (2009).
• "My Only Friend" por The Magnetic Fields tributo para Billie Holiday.

Filmografía

• 1959: Chelsea at Nine
• 1957: The Sound of Jazz, CBS Television, December 8, 1957
• 1950: 'Sugar Chile' Robinson, Billie Holiday, Count Basie and His Sextet
• 1947: New Orleans
• 1935: "Symphony in Black", short (with Duke Ellington)
• 1933: The Emperor Jones, appeared as an extra

Apariciones en Televisión

(1) = Disponible en Audio (2) = Disponible en DVD

Referencias

Galería

• 

  Con Ray Bauduc (bat.), Claude Hopkins (piano) y Walter Page (contrabajo).

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Billie HolidayCommons.
• Biografía de Billie Holiday en español
• Discografía seleccionada
• The African American Registry - Billie Holiday
• Discography of Billie Holiday
• Billie Holiday Timeline
• Billie Holiday's Gravesite